画龙需点睛，金庸小说有哪些神来之笔让你叹为观止？

梁羽生和金庸在写小说上有什么区别？~

一）金庸 成名比梁羽生晚，而盛名却远远的超出了其余的三位，其之大成。 1、小说中吸收了大量的古典文化的精髓也兼容吸纳了西方小说的一些思想与流派；其对武侠小说最大的贡献是将中国的古典文化完全融入了武侠小说中，其中最出色的是金庸先生所创造的武功招数，在金庸之前武功的名称单调而重复，但是在金庸的手下却一改旧风，将琴（笑傲江湖），棋（天龙八部的逍遥子）、书（神雕侠侣的朱子柳）、画（笑傲江湖的丹青子），甚至创造了例如百花错拳，黯然销魂掌这些心情武功套路，而且对于过招的描述更是让我等看的如痴如醉。 2、故事情节盘枝错节，神来之笔层出不穷，往往金庸的小说起首皆看似普通，平平无奇，越是到后面越是纷繁复杂，情节变幻莫测，峰回路转，看得不忍释卷。代表作木莫过于射雕三部曲以及天龙八部。 3、对于情感的描写与心理的描写登峰造极，金庸的小说中有不少的古文诗词，其中也有一些是金庸个人自己填词之类的，这些辅助的运用对于情感的描写与烘托起了画龙点睛的作用，神雕中的“问世间情为何物”这句词也恰恰是因为金庸的小说而广为流传。如果留心的话，应该读读天龙八部的四十回目，金庸的写情之老到与毒辣，无人能比。 4、不断的求新求变，许多人对古龙，温瑞安的求新求变颇为肯定与赞赏并视为对武侠的最大贡献，而实际上我对此观点不以为然，真正对武侠小说的求新求变功劳最大者乃金庸，须知道，古龙与温瑞安对于武侠的求新求变只是流于文字的写法上，而对武侠这个主题并无多少实质性的贡献，这点从两位的小说中的人物性格大量雷同可以看出，而今用对于武侠的求新求变确实从武侠这个词语本身来入手并经入佳境的，如果把金庸的作品从头到尾浏览一遍的话，应该有这样的印象，从早期的《书剑恩仇录》的正邪对立并以汉族的代表人物陈家洛作为主线的情节，到中期的《天龙八部》的契丹族的萧峰作为歌颂并赞扬的对象，到后期的封笔之作《鹿鼎记》中的杂种韦小宝这个绝世大英雄作为主角，金庸不断的在摒弃狭隘的民族观，从《飞狐外传》中的江湖恩仇到《射雕》中的民族抵抗，今庸在不断的诠释与修正“何为武侠”这个词语的概念与范围，而这两点正是金庸书最大的魅力所在。而早期的一些武侠小说对于武侠的定义就是江湖恩仇与厮杀，而金庸向我们展示了武侠世界不仅仅是血腥的厮杀，更多的是一些让我们为之振奋，为之心动的元素。 5、对于武侠故事的定位，早期的武侠小说对于主人公的武功总是这么几个套路，要么误服千年灵芝，要么被退隐江湖的武林怪杰输入一身内力而猛然傲视武林，更有多个美女投怀送抱，最终大仇得报，美女得抱，爽哉爽哉，此类小说看得最多的是“几甲子功力”“俊朗”这类的单词，而在金庸梁羽生时代对这个情况一扫而空，尤以金庸作品中对于爱情坚贞的这个定义最为催人泪下，唯一例外的是韦小宝这个家伙，得到了七个美女老婆。 （二）古龙： 对于古龙的喜爱虽然远远比不上对金庸的喜爱，但是按照武侠四大家来说，古龙还是一直在我的心目中排名第二的，古龙作品对于武侠的贡献应该莫过于他出色的借鉴了西方侦探小说的理念以及***一些武侠小说的意识流（如果有心的话可以看看***有一本武侠小说《宫本武藏》，这本小说中可以发现与古龙好多的写法类似的地方），对于武功的描写独辟蹊径，古龙对于过招过程的描写并不擅长，但是他巧妙地利用了一种古龙式的过招场面来获得新的高峰，古龙笔下的武侠场面几乎没有多少过招的写法，而是把过招前的环境渲染得淋漓尽致，双方心理的描写，双方外部的描写，风雨欲来，乌云压城一样的紧张，而真正过招的时候，古龙创造了武侠的一个名言：“真正的高手之间的过招往往只需要一照就足够了，任何一点点地错误都可以造成致命的失败。”这种手法把武侠推向了另外一座巅峰，其中代表的莫过于小李的飞刀，西门吹雪的剑，陆小凤的灵犀指，楚留香的轻功..... 古龙对于武侠的另一个贡献是古龙体，这种题材被后来大量的仿制抄袭以至于泛滥成灾，但是古龙创造了这个，并在他的手中将这个手法发挥的极致，古龙的早期作品大多平凡无奇，唯有《护花铃》初显风范，可惜被代笔者把结局写的一塌糊涂（所以现在的护花铃甚至有两个版本，一个是无结局的，一个是有结局的），到了《铁血大旗》《綩花洗剑录》《情人箭〉开始为一个代表期，这段时期的主角大多丰满，故事情节复杂，而到《楚留香》看是，古龙体开始显露出王者风范并在楚留香这部作品中发挥的酣畅淋漓，（后期的陆小凤与楚留香比起来，似乎抄袭了不少），这个古龙体正是古龙对于武侠小说的贡献，也是古龙真正成为武侠大家的一个标志。 不过古龙与金庸比起来差距是：古龙的英雄人物中大多雷同，机智与运气是几乎他作品中所有英雄都具备的两个元素，而且古龙的小说中对于女性的不尊重，古龙的笔下几乎没有什么值得称赞的女性，正是这些的大量被运用复制，使得古龙的小说影响力的长久性比不上金庸。但是对于武侠小说的贡献，古龙当仁不让的走在了金庸的后面而俯视群雄。 不过古龙却有一点是金庸所没有尝试过的，那就是现代武侠小说，提到古龙，不能忘记《枪手·手枪》这部现代感的小说，也许有人说这部小说更像一部侦探现代小说，而实际上古龙是运用武侠的元素将现代故事采用武侠的手法来写，这部小说如果是古龙的爱好者的话一定都会看过。 许多人说古龙的小说千篇一律，到了后期越看越没劲，确实古龙的作品从楚留香开始慢慢的陷入了一种模式，这是古龙的悲哀，也是读者的悲哀，对于市场的妥协以及古龙的性格所致，后来的武侠小说雷同的很多，但是这点并不是说明古龙就放弃了蜕变，又必须提到古龙的最后一部小说《猎鹰赌局》，这部小说在古龙的小说中是为数极少的短篇武侠，而两个短篇所组成的小说开始采用的大量的新鲜的语言，古龙开始在修改自己的风格，并努力创造新的一种武侠小说的写法，实际上这部小说也确实慢慢的显露出了一种新的写法。这部小说中古龙很少采用了以前那种叙述的风格，而变得冲淡平实了（可能与古龙那个时期刚刚出院有关），可惜就在这个转折点上，古龙死了......... 也许是失去了一位大家，但我心痛失去了一种对武侠的新的贡献。 （三）梁羽生 梁羽生可以用一个“四平八稳”来形容他在武侠中的地位，不可否认，梁羽生对于新派武侠的贡献功不可没，他的龙虎斗京华的问世开始改写了武侠小说从环珠楼主，平江不肖生时代所缔造的武侠神化，把武侠小说的人物平民化，真实华，这点影响了后来的金庸以及所有的武侠小说作家，这点上梁羽生功劳是很大的。 梁羽生的作品在早期的人们读来赏心悦目，但是对于我这样年龄的人读来却不是很吸引，我认为的主要缺陷有： 1、梁羽生作品中的人物正邪十分明显，不管是名字，擅长的武功都一眼可以看出这个人物的正邪。 2、故事情节的拖沓性，梁羽生的故事往往大量的延续并展开，从爷爷写到父亲写到儿子写道孙子写到重孙子，子子孙孙无穷无尽，初看还觉得新鲜，看到儿子辈的时候就有点忍不住了，看到重孙子都出来的话更是怒火攻心了，梁羽生故事中的英雄人物其父辈或者师傅大多在上一个故事都是作为主角来写的，这点上早就了梁羽生小说的永远无法大气的一个缺陷。 3、叙述的历史化，同样的借鉴历史作为武侠的辅助，金庸对于历史的借鉴总是采用一分实，九分虚，却让人读来颇为相信，但是梁羽生对于历史的借鉴却采用的是五分实五分虚甚至更多的实更少的虚，让人读得时间长了觉得像在看历史小说一样，这点正是梁羽生小说致命的缺陷。 4、写外过多，写内过少，在梁羽生的小说中，很少能看到大段大段的内心描写，而对主人公的行为以及语言却倾注了大量的笔墨，要知道，缺乏内心描写的文字远远没有内心丰富的来得更能感染读者，这点上与金庸对比起来，差距十分的远。这也是梁羽生虽然成名早于金庸但是盛名远远不及金庸的原因。 梁羽生像一个武夫，而金庸如同一位儒者，两者区别可见一斑 追问： 能用你的话来告诉我么？

无非3点，人气，文笔，宣传面


金庸的优点如下
1、小说中吸收了大量的古典文化的精髓也兼容吸纳了西方小说的一些思想与流派；其对武侠小说最大的贡献是将中国的古典文化完全融入了武侠小说中，其中最出色的是金庸先生所创造的武功招数，在金庸之前武功的名称单调而重复，但是在金庸的手下却一改旧风，将琴（笑傲江湖），棋（天龙八部的逍遥子）、书（神雕侠侣的朱子柳）、画（笑傲江湖的丹青子），甚至创造了例如百花错拳，黯然销魂掌这些心情武功套路，而且对于过招的描述更是让我等看的如痴如醉。

2、故事情节盘枝错节，神来之笔层出不穷，往往金庸的小说起首皆看似普通，平平无奇，越是到后面越是纷繁复杂，情节变幻莫测，峰回路转，看得不忍释卷。代表作木莫过于射雕三部曲以及天龙八部。

3、对于情感的描写与心理的描写登峰造极，金庸的小说中有不少的古文诗词，其中也有一些是金庸个人自己填词之类的，这些辅助的运用对于情感的描写与烘托起了画龙点睛的作用，神雕中的“问世间情为何物”这句词也恰恰是因为金庸的小说而广为流传。如果留心的话，应该读读天龙八部的四十回目，金庸的写情之老到与毒辣，无人能比。

4、不断的求新求变，许多人对古龙，温瑞安的求新求变颇为肯定与赞赏并视为对武侠的最大贡献，而实际上我对此观点不以为然，真正对武侠小说的求新求变功劳最大者乃金庸，须知道，古龙与温瑞安对于武侠的求新求变只是流于文字的写法上，而对武侠这个主题并无多少实质性的贡献，这点从两位的小说中的人物性格大量雷同可以看出，而今用对于武侠的求新求变确实从武侠这个词语本身来入手并经入佳境的，如果把金庸的作品从头到尾浏览一遍的话，应该有这样的印象，从早期的《书剑恩仇录》的正邪对立并以汉族的代表人物陈家洛作为主线的情节，到中期的《天龙八部》的契丹族的萧峰作为歌颂并赞扬的对象，到后期的封笔之作《鹿鼎记》中的杂种韦小宝这个绝世大英雄作为主角，金庸不断的在摒弃狭隘的民族观，从《飞狐外传》中的江湖恩仇到《射雕》中的民族抵抗，今庸在不断的诠释与修正“何为武侠”这个词语的概念与范围，而这两点正是金庸书最大的魅力所在。而早期的一些武侠小说对于武侠的定义就是江湖恩仇与厮杀，而金庸向我们展示了武侠世界不仅仅是血腥的厮杀，更多的是一些让我们为之振奋，为之心动的元素。

5、对于武侠故事的定位，早期的武侠小说对于主人公的武功总是这么几个套路，要么误服千年灵芝，要么被退隐江湖的武林怪杰输入一身内力而猛然傲视武林，更有多个美女投怀送抱，最终大仇得报，美女得抱，爽哉爽哉，此类小说看得最多的是“几甲子功力”“俊朗”这类的单词，而在金庸梁羽生时代对这个情况一扫而空，尤以金庸作品中对于爱情坚贞的这个定义最为催人泪下，唯一例外的是韦小宝这个家伙，得到了七个美女老婆。


梁羽生可以用一个“四平八稳”来形容他在武侠中的地位，不可否认，梁羽生对于新派武侠的贡献功不可没，他的龙虎斗京华的问世开始改写了武侠小说从环珠楼主，平江不肖生时代所缔造的武侠神化，把武侠小说的人物平民化，真实华，这点影响了后来的金庸以及所有的武侠小说作家，这点上梁羽生功劳是很大的。
梁羽生的作品在早期的人们读来赏心悦目，但是对于我这样年龄的人读来却不是很吸引，我认为的主要缺陷有：

1、梁羽生作品中的人物正邪十分明显，不管是名字，擅长的武功都一眼可以看出这个人物的正邪。

2、故事情节的拖沓性，梁羽生的故事往往大量的延续并展开，从爷爷写到父亲写到儿子写道孙子写到重孙子，子子孙孙无穷无尽，初看还觉得新鲜，看到儿子辈的时候就有点忍不住了，看到重孙子都出来的话更是怒火攻心了，梁羽生故事中的英雄人物其父辈或者师傅大多在上一个故事都是作为主角来写的，这点上早就了梁羽生小说的永远无法大气的一个缺陷。

3、叙述的历史化，同样的借鉴历史作为武侠的辅助，金庸对于历史的借鉴总是采用一分实，九分虚，却让人读来颇为相信，但是梁羽生对于历史的借鉴却采用的是五分实五分虚甚至更多的实更少的虚，让人读得时间长了觉得像在看历史小说一样，这点正是梁羽生小说致命的缺陷。

4、写外过多，写内过少，在梁羽生的小说中，很少能看到大段大段的内心描写，而对主人公的行为以及语言却倾注了大量的笔墨，要知道，缺乏内心描写的文字远远没有内心丰富的来得更能感染读者，这点上与金庸对比起来，差距十分的远。这也是梁羽生虽然成名早于金庸但是盛名远远不及金庸的原因。
梁羽生像一个武夫，而金庸如同一位儒者，两者区别可见一斑。

金庸的武侠小说被人称为，飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳。天龙八部、神雕侠侣、射雕英雄传等被世人称为经典中的经典，这是没错的，细究之下金庸的几处神来之笔更让人叹服。

1、《神雕侠侣》中杨过飞石击毙蒙古大汗

南宋末年，有几处坚持抗击蒙古的城市，一是湖北的襄阳，二是四川的钓鱼城。尤其是钓鱼城，守住30多年，在南宋投降后，仍然凭借地利抵抗，直到天下大定，钓鱼城成为全国孤城，失去了抵抗意义，才向蒙古军投降。

在钓鱼城的历史战斗中，宋军通过投石机抛掷飞石击中敌军瞭望塔，瞭望塔倒塌砸死蒙古大汗蒙哥，历史上真有其事！蒙哥死于非命，让蒙古内部大乱，西征欧洲的计划也被推迟改变。可以说，改变了整个世界古代史。

2、《天龙八部》中的辽国的一国两制和澶渊之盟

辽其实在中国历史上，起着非常重要的融合作用。辽的建立发展，对整个中国古代历史都产生深刻影响。可惜，至今都没有一部像样的小说或作品，去表现辽国。只有金庸的《天龙八部》较为详细地反映了辽国的辉煌与创举。

一是，乔峰人南院大王，南院掌管燕云十六州，采用汉法统治，与辽国北院的游牧管理制度很大不同。这就是最早的一国两制，创新且非常有效，壮大了辽国实力。

而，乔峰在最后关头挟持辽国皇帝耶律洪基，最后自杀以换取辽帝的永不侵宋，永远和平的承诺，恰恰是艺术反应——宋辽的澶渊之盟，保持了近百年的和平！这是汉族政权与少数民族政权少有的和平条约，并且真正实现。

此后宋、辽之间百年间不再有大规模的战事，礼尚往来，通使殷勤，双方互使共达三百八十次之多，辽朝边地发生饥荒，宋朝也会派人在边境赈济，宋真宗崩逝消息传来，辽圣宗“集蕃汉大臣举哀，后妃以下皆为沾涕”。

其实有很多神来之笔，天龙八部当中的萧峰就是自带音响，确实是非常出色的人物。

金庸小说的任何一部作品都非常的棒，而且也不需要画龙点睛，如果每一步都画龙点睛的话，那就真的是太出彩了

杨过和小龙女之间的情情爱爱纠纷，是我见过最缠绵的一种爱情。

金庸小说的神来之笔就是那些大侠的爱情故事，令很多人都非常羡慕。

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