琵琶业余十级相当于专业几级？

专业琵琶分为多少级~

《琵琶考级》分十级，其中1～4级为初级；5～7级为中级；8～10级为高级。
琵琶，是弹拨乐器首座， 拨弦类弦鸣乐器。木制或竹等制成，音箱呈半梨形，上装四弦，原先是用丝线，现多用钢丝、钢绳、尼龙制成。颈与面板上设用以确定音位的“相”和“品”。
演奏时竖抱，左手按弦，右手五指弹奏，是可独奏、伴奏、重奏、合奏的重要民族乐器。琵琶，是东亚传统弹拨乐器，已有两千多年的历史。最早被称为“琵琶”的乐器大约在中国秦朝出现。
“琵琶”二字中的“珏”意为“二玉相碰，发出悦耳碰击声”，表示这是一种以弹碰琴弦的方式发声的乐器。其名“琵”、“琶”是根据演奏这些乐器的右手技法而来的。也就是说琵和琶原是两种弹奏手法的名称，琵是右手向前弹，琶是右手向后挑。
唐朝以前，琵琶也是汉语里对所有鲁特琴族（又称琉特属）弹拨乐器的总称。中国琵琶更传到东亚其他地区，发展成现时的日本琵琶、朝鲜琵琶和越南琵琶。
中国近代民族音乐史上有“海派”（浦东派）琵琶和“浙派”（平湖派）琵琶两大流派。平湖派琵琶艺术对研究民族音乐史具有相当的历史价值。

扩展资料：
琵琶乐器保养
平时不弹琴时，专业方法是将琴放于桌面上，琴的板面朝上，蒙一块薄薄轻纱巾，以免落灰，相把后背处放一个小枕头，让琴斜躺于桌面，减轻琴头的压力。平时可以在复手表面擦一些核桃油，使声音更柔和，尤其是北方琴。
演奏完毕之后，临时将琵琶放在桌子上时，宜将琵琶平放在桌子的中央，不宜将琵琶直立斜靠在墙壁的中央处。万一需要直立斜靠在墙壁上时，只可斜靠在墙壁的转角处，使琵琶的四只轸子抵触在两侧墙壁上。
如果将琵琶放在布袋内挂在墙壁上时，只宜挂在木板墙上，不宜挂在砖墙上；对铁钉与绳子的耐牢度也宜经常检查。这样，才可避免最常见的琵琶头受到跌损或琵琶底部受到坠损等外伤。
平时准备一块擦琴布，常保持琴身琴头品相的清洁，天热易出手汗者，练琴完毕，务必将琴弦擦干净，以免生锈。
在粘面板、头时，一般都用黄鱼胶等水胶，这类胶最怕受潮，一受潮就会发生脱胶现象，脱胶之后，音量就会减弱，音色更受损害。
不宜置放在潮湿之处，也不能受雨水的淋湿，不使琵琶受潮湿的另一个原因是：当面板受到水渍潮湿之后，梧桐板内吸入大量水分，也会减弱音量。所以，即使在粘面板等方面改用了不怕潮湿的化学胶水后，对琵琶的防潮，仍然应引为须重点注意的方面。
参考资料：
百度百科-琵琶考级曲级
百度百科-琵琶

业余考级真的可以说是一直如火如荼，特别在一些琴童家长中间算深入人心。记得大约10年前甚至有家长为了摸清楚老彭实际水平还问过：彭老师你钢琴几级啊？第一次被问的时候还真楞了一下，呵呵，俺又没考过级，就是0级呗。 好像上个月还跟邵老师谈到过这类笑话，如果老师是个业余几级的水平，怎么当老师？级别再高也是业余演奏级别啊，跟教学几乎都挂不上钩。用这个来试图衡量老师水平的情况这些年大概是不会再有了，因为家长们大都听到了业余考级中的业余两个字。但业余考级跟专业之间究竟有什么差距又成了许多家长关心的问题。 业余考级的曲目是按照乐曲技术与表现的难度从低往高排的，虽然常常排不太合适（因为很难排合适），但基本算有个标准---就是乐曲难度的标准。 但对于一个专业的演奏者来说，即使是一首技巧简易的乐曲也一样会认真对待，努力表现其中的音乐内涵，这是一种无止境的追求。一章可能有无数的孩子轻松弹得下来的莫扎特钢琴奏鸣曲，到了钢琴家那里反倒需要千万次地练习与揣摩。 而目前国内的业余考级基本是只要把曲子中的音顺下来就可以过级了，有时候甚至顺不下来也能过级，真的，老彭自己就有学生4首曲子大概两首弹不下来，最终一样得到10级证书，这还是前些年的，这两年应该更容易了，呵呵，不过这两年我也没有去参加考级的学生。 这就是业余演奏考级跟专业演奏的根本差别，业余考级很容易通过，那就是业余考级的评委们认为你把音基本顺下来了；专业的水平却很难达到，因为这时的评委是音乐本身。说实话，业余10级的曲子在技术难度与音乐表现上绝对不能算很容易的，哪怕对专业的钢琴演奏者来说也绝对不是可以随随便便轻轻松松拿下来的。不仅业余10级，哪怕8，9级的曲子也不容易，6，7级的曲子也不容易。那么为什么几岁的孩子就可以轻轻松松通过这些级别的考试呢？这主要是因为业余考级的要求太业余，而不是曲子业余。任何一首曲子在业余考级这里都很简单，同时任何一首曲子到了专业那边都很难。所以严格来说，专业演奏是没法分级的，那些试图给专业演奏分级的想法绝对是业余的，呵呵。

琵琶业余十级相当于专业初级。

琵琶总共有十级，其中1-4级为初级，5-7级为中级，8-10级为高级。琵琶是弹拨乐器首座， 是拨弦类弦鸣乐器，由木或竹等制成，音箱呈半梨形，上装四弦，之前是用丝线，现多用钢丝、钢绳、尼龙制成。

一、要度过手型关。
　　实践证明：手型的好坏，对琵琶演奏质量起着重要的决定作用。一般的讲，手型对了，对学琵琶来说就完成了一半。正确的琵琶演奏手型，两手呈半握拳状，手心是空的，右手背是垂直的且与琵琶面板成平面角度，演奏时眼睛看不见手心。两只手指的中、小关节都呈弯曲状。我讲的主要是快速弹跳指法，左手要求暂且不谈。右手的大指、食指都要弯曲呈半圆形，两个手指尖捏在一起，手虎口成圆形，也就是龙眼指法的型状。采取龙眼指法，两指尖距离近，运动行程小，弹跳动作转换快，缩短转换时间，右手臂保持在稳定的紧张与放松状态。只要大指与食指积极运动，密切配合，弹跳的速度就会自然加快。快速弹跳且不可采用鸡眼、凤眼指法，这两种指法的大指与食指尖的距离较宽，运动行程较大，弹跳动作转换速度较慢，不适应快速弹挑的需要。这是因为客观因素和生理条件所决定的。
　　二、要过力度关。
　　所谓力度，从力学上讲，就是抨击对方的重力。用在琵琶弹跳上，就是右手食指或中指瞬间触及到弦上的重力。从客观上讲，人的手指在人体中所处的位置属末梢神经，一般的规律这个部位只有微力，加之弹琵琶又是反弹方向，手指的力量就更弱。手指无力，速度就无从谈起。怎样增强两手指的内在力量，一是要从练习慢节奏乐曲开始。放慢速度练习弹跳，手指准备时间充分，两手运筹力量充足，手指松弛和紧张的转换得到有机的配合，指尖的力量能够得到有效的充实，两指的活力和速度能够从根本上得到锻炼和提高。二是要坚持经常练功。常言说得好，练琴练琴。顾名思义，琴是练出来的。从学琵琶的技术能力上讲，老师的指导只占30%，自己的练琴却占70%。伟大的科学家居里夫人说：在成名的道路上，流的不是汗水而是鲜血;京剧大师梅兰芳讲得好：成功在于重复。所以，每天练琴时间不得少于2—3 个小时。只要在老师的指导下不懈努力，付出心血，成功的弹跳力度就在脚下。三是运用好速度和力度的辩证关系。速度和力度是两个不可分割的统一体，没有力度就没有速度。手指甲在弦上停留的时间长，冲击力小，速度就慢;手指甲在弦上停留的时间越短，冲击力大，速度就越快。我们在演奏过程的用力与放松，实际运作过程是：用力——放松，再用力——再放松的交替过程。用力与放松是相对的。只强调放松，手指就会松懈无力;只强调用力，手指就会紧张生硬，达不到灵活生动的快速与活力。所以，手指能够在触弦的一刹那间用力击弦，这是手指内在功力的集中体现。缺乏应有力度和活力的手指，就不可能产生急促有力的弹跳速度。

一、琵琶十级基本要求

　　1、绞弦、并弦综合

　　2、并四弦

　　3、分解和弦模进

　　4、按奏与轮、滚四条弦

　　5、活指与换弦

　　二、曲目推荐

　　1、狼牙山五壮士 吕绍恩曲

　　2、黎族舞 施万春曲 林石城移编

　　3、陈杏元和番 河南板头曲 林石城改编

　　4、龙船（版本不限）略

　　5、陈隋（传统版本不限）略

　　6、十面埋伏（传统版本不限）略

业余十级就是业余级别和专业级别还是有较大的差别

1～4级为初级，5～7级为中级，8～10级为高级

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