戛纳经济学：没钱就别谈艺术了好吗

经济学和商学有什么具体的差别~

国家目前将我国的所有学科划分为12个大的门类：理学、工学、农学、医学、文学、史学、哲学、法学、经济学、管理学、教育学、军事学等。由于军事院校一般属于单列，因此完备的综合性大学一般应当包含其余的11个学科门类，高层次的大学应当在这11个学科中的大部分学科中都有从本科到博士的全层次教育和教学，研究型的大学还应当具有博士后研究的条件。在这11个学科门类中，除理、工、农、医外，其它7个门类从整体上看应当属于文科。在文科的7个门类中，既有文学、史学、哲学等基础文科，也有经济学、法学、教育学等应用性较强的学科。管理学以人的行为及其调控为对象和目标，应当属于文科，但又与理工农医商等有更为密切的联系，介于多者之间，有较大的灵活性和可塑性。在文科的7个大的门类之下，除史学、哲学、教育学本身既是学科门类又是一级学科外，文学门类中包含着中国语言文学、外国语言文学、艺术学等一级学科，经济学门类中包含着理论经济学和应用经济学两个一级学科，法学门类中包含着法学、政治学、社会学、新闻与大众传播学等一级学科，管理学门类中包含着管理科学与工程、工商管理、行政管理、农林经济管理、图书馆、情报与档案管理等一级学科。
在学科划分时，习惯上将理学、工学、农学、医学等学科统称为自然科学；将哲学、经济学、法学、教育学、文学、历史学、管理学、商学等学科统称为社会科学。
参考资料：http://zhidao.baidu.com/question/10145998.html?fr=qrl3

参考：《上海社会科学院学术季刊》 1999年04期，《关于文化艺术活动的经济学分析》
袁志刚，复旦大学经济学系教授、博士生导师。
艺术品具有投资价值，因此艺术品的价值有两部分构成，一部分是它的美学价值，这种美学价值往往与创作该艺术品的艺术家所从事的艺术经历有关，也与该艺术家创作该艺术品时所投入的时间、精力和智力有关。艺术家与科学家不同的是，其投入的“智力”，“情商”成分可能要高于“智商”成分，或者说艺术创作中，其天才的成分可能更重要。艺术品价值的另一个构成部分是由市场的预期价值来决定，后者受许多不确定因素的影响：（1）如时尚的变化；（2）某种艺术风格的历史性演变；（3）大的艺术运动的兴衰；（4）大众媒介的介绍及推荐；（5）艺术家有否过世以及目前年龄、身体状况；（6）鉴定师的作用等等。另外，艺术品作为投资品， 其价值的变动与当时的经济景气情况有着密切的相关性。
以下为表演艺术的供给，绘画艺术、雕塑艺术的供给，博物馆收藏品展览供给以及阅读艺术供给的经济学分析。
对于表演艺术的供给问题，我们首先要建立表演艺术的生产函数。表演艺术的产出就是舞台演出，从量上进行衡量，一是某一剧目的演出场次，二是每一场次的观众数日。从投入的角度来看，演出一个剧目首先涉及排演这个剧目的艺术家和非艺术家的劳动力投入和资本投入（如服装和道具的购买等等），其次涉及每一次演出的资本投入。如果我们用v表示剧院的最大观众席位，y[,ij]表示第j种剧目第i 场演出的观众人数，那么y[ ,ij]≤v。同时，我们用L[s]和K[s] 表示排演时的人力和物力投入，L[r]和K[r]表示某场演出时的人力和物力投入，那么，我们可以建立一种以下形式的关于表演艺术的生产函数：
附图{图}
其中m[,j]－m[,j]（l[8][,j]，K[8][,j]），是某场演出时人力和物力投入的函数，q[,j]是表示演出质量的指标。因此，第j种剧目所能吸引的观众数目是人力和物力投入和演出质量等变量的函数，而且这一生产函数还具有以下的性质：
附图{图}
以上公式表明，一个剧种，演的时间越长，其最后的场次所能增加的观众递减。这有点类似于物质生产领域中生产要素边际生产率递减的情况，但其中的机理具有很大的不同。
关于绘画、雕塑等凝固艺术品的供给问题，首先涉及一个国家艺术家（画家、雕塑家）队伍的形成问题。也就是说，我们首先要问，是什么原因促使一个人选择艺术生涯，是由于天赋或者个人爱好，还是出于社会对艺术家的丰厚报酬？毫无疑问，由于艺术创作实际是一种创新活动，一方面它要求艺术家必须具备一定的天赋，即对美学有很好的感悟能力，另一方面它又要求艺术家对前人的艺术成果进行很好的学习、吸收和消化，两者的结合使得艺术家成功地进行创新，创作出具有个人风格的作品。因此，艺术活动不是人人都可以从事的，它需要一定的主观方面的条件。从艺术家队伍的形成来看，艺术家本身的天赋及其对艺术的追求成为艺术家劳动供给的一个前提条件。其次，对艺术家创作性劳动的丰厚报酬构成对艺术劳动供给的一种激励，因此艺术家劳动供给是其报酬的函数，其弹性系数为正，这也是毫无问题的。但是，艺术家劳动供给对其报酬的反应程度究竟有多大，或者说艺术劳动供给的收入弹性究竟有多大？这是一件非常复杂的事情。 复杂性主要来自于艺术家付出的劳动与其收入报酬之间的关系并不是一种确定的关系，而是一种随机性很大的关系。换句话说，艺术家生涯是一种收入报酬差异极大从而导致艺术家活动是一种风险很大的活动。从事艺术活动的人们，有收入非常多的艺术大师，一幅画可能价值几千万元，但同时大量的小画家，或者还没有出名的画家，其收入可能难以维持温饱。上海电视台的记者1998年曾在巴黎采访过法国华裔抽象画大师赵无忌，据赵无忌先生的估计，法国大约有3万画家，但正式按画家交纳社会保险金的只有8000个，其中真正能用售卖画作维持生计的大约只有 200个左右。因此，尽管在成功的艺术家那里，其艺术劳动的收入报酬远远高于其他劳动者，有时甚至远远高于科学家的收入。但是对于大多数从事艺术劳动的艺术家来讲，其收入报酬不能维持生计。因此从收入报酬角度来讲，少数艺术家的高收入并不构成对大多数艺术家劳动供给的激励，对于他们来说，从事艺术活动的最初动机可能是艺术天赋和爱好使然。所以，对于大多数从事艺术活动的艺术家来讲，他们往往具有双重职业，如在学校里教书，或者在编辑部从事美编工作，等等，同时他们可以利用闲暇时间进行艺术创作。鉴于这些分析，我们基本上可以得出这样的结论，艺术家队伍的形成和壮大，艺术劳动的供给，主要取决于一个国家艺术人才的存量及其发掘，而艺术人才的存量及其发掘，又是与这个国家艺术活动的普及、美育方面人力资本投资的多寡有关。当然，我们在这里也不否认社会对艺术大师的丰厚的收入报酬激励从事其他活动的人向他们看齐，期待终有一天自己的作品能被社会所承认，从而能给其带来丰厚的收入。因此艺术家平均收入的提高是刺激艺术劳动供给增长的一个重要因素， 但是与此同时，艺术家的艺术劳动供给本身就是一种艺术创新活动，是一种艺术享受。从这个角来看，艺术劳动供给不同于其他的简单劳动供给，艺术劳动不仅仅是谋生的手段，给劳动者所带来的不仅仅是负效用。因此，艺术劳动者在闲暇时间偏好、收入偏好、艺术创新活动偏好函数之下，作出的劳动供给决策远比普通劳动供给要复杂得多。我们在考察普通劳动供给时，我们假定劳动者在使自己的效用为最大的情况下作出选择，而他的效用取决于以下几个要素：消费品、闲暇时间（即其所支配的总时间l减去劳动时间I[s]：l－I[s]和货币（代表将来消费）。当劳动收入上升时，正常情况下劳动者根据替代效应，会提高其劳动供给，通过收入增加使得其消费品的消费增加（当然当其收入高到一定程度时，收入效应会发挥作用，这时闲暇会变得十分重要，因此收入提高到一定程度，劳动者对收入提高的反应是减少劳动供给，以增加闲暇的消费）。但是，当我们考察艺术劳动供给时，上述闲暇（l－I[s]）被视作消费品的替代品，而I[s]被视作是带来负效用的简单劳动的假定就难以成立了。因为在艺术家那里，艺术劳动往往是艺术家追求的一种享受，为了这种享受，他可能以其他谋生劳动获得收入，并用其他劳动获取的收入支持其艺术追求。当然，在大艺术家那里，艺术劳动为大家所承认，他们在艺术享受的同时，又可以解决生计问题，因此在大多数人看起来，艺术家的劳动是最高尚、最吸引人的劳动。一个国家艺术人才的形成还与一个国家的文化传统和艺术传统有关联，而一个国家的文化传统和艺术传统又通过一定的有形物留传下来，如建筑物、壁画、雕塑、国家及私人的绘画作品收藏，一个国家艺术宝藏越丰富，保存得越好，传播得越有效，这个国家的艺术氛围就越浓厚，就越容易造就大量的艺术人才。
三、政府政策对文化艺术活动促进的意义
前面我们就文化艺术在经济活动的作用以及文化艺术产品的供求特征进行了分析。经过前面的讨论我们发现，文化艺术产品的供给和需求不同于其他产品的供给和需求，有着其本身非常明显的特殊性，由于这些特殊性的存在，使得文化艺术活动不能被简单地置于市场经济中进行发展，而是需要政府的政策支持，才能使文化艺术得以健康地发展。
首先，新古典经济学是西方经济学中的主流派经济学，该经济学认为，完善的自由竞争市场机制是优化资源的最有效的手段，通过严密的数学论证，该理论证明了，在既定的经济资源拥有量和生产技术条件下，使全体经济行为人经济福利达到最大的帕累托最优是与完全竞争的市场均衡状态相一致的。因此，新古典经济学从本质上来讲是否定政府对经济生活进行干顶和调节的，他们强调的是，要充分利用市场的调节力量，使各类经济活动在市场机制的作用下达到均衡。文化艺术活动作为一种经济活动，也不例外。市场中形成的文化艺术产品的价格是调节文化艺术产品供求的最好的信号，供求通过价格波动而达到均衡，同其他产品一样，是文化艺术活动中资源配置的表现。但是，许多经济学家同时也发现，并不是所有商品通过市场调节都可以使资源配置达到帕累托最优状态。特别是对于公共产品的供给和需求，市场机制是失灵的，即市场无法通过价格的设置和波动来调节公共产品的供求。而文化艺术产品就是具有公共广品性质的产品，因此，市场机制在调节文化艺术的供给和需求时，也是失灵的。所谓公共产品，如桥梁、路灯、海上的灯塔等等，其具有如下的性质：第一，非竞争性，一群消费者在消费某一公共产品的同时不影响其他新加入消费者在同一时点共同消费该产品的数量和质量；第二，不可分割性，如电视广播等，文化艺术产品的供给不可能在不同的消费者那里进行分割；第三，公共产品增加消费的边际成本等于零，当一群消费者消费某一公共产品时，增加其他人消费的边际成本等于零；第四，公共产品的非排他性，即公共产品一旦供给出来以后，产品的供给者无法要求需求者向其支付价格。如对于城市建筑和雕塑作品来说，这些建筑和雕塑的所有者很难要求每个欣赏这些雕塑的人支付价格。由于文化艺术产品具有很明显的公共产品性质，因此我们指望完全按照市场原则来处理文化艺术产品的供给和需求是不现实的。
其次，文化艺术产品的生产和消费具有很强的外部性。前面我们已经讨论过，文化艺术产品的生产和消费活动，如博物馆艺术品的展出和参观，文化艺术节在一个城市的举办，可以促进旅游业和其他产业的发展，增加就业机会。如法国卢瓦河上的一个名叫“香浓舍”的城堡，虽然属于私人家庭，但是该城堡每年接待参观者 945000 人，雇用劳动力70人。这些参观者大部分都是通过各旅行社安排前往的，是法国著名卢瓦河城堡游中的一部分。因此不仅“香浓舍”可以获得门票收益，而且各家旅行社可以获得导游等收益，同时还有“香浓舍 ”附近的旅馆、饭店、各类商店都可以因此而获得他们的收益。
第三，与前面文化艺术产品的外部性有着紧密联系的文化艺术活动能够对其他经济活动产生一种乘数效应。 1992 年美国纽约市市长Rudolgh Giuliani宣布市政府将对文化机构进行各种形式的资助。 这一决策是基于一项调查，该调查指出某项文化支出将有可能导致纽约市100亿美元的收入增长，这个收入增长包括交通 收入增长、旅馆收入增长和饭店收入增长等。在加拿大的魁北克市，三大文化活动（管弦乐队演出、博物馆展出和文化节）的举办将产生1.5～3倍于文化投入的收入增长。在法国，每年的阿维浓（Avignon）戏剧节，都可能带来大于戏剧节举办成本的收入增长。如1985年，举办戏剧节的投入经费为1350亿法郎，而综合收入为25 50亿法郎。上述这些研究所显示的外部性收益还只是纯经济收益，非经济方面收益显然难以计量，但其影响可能比经济收益更大，更为持久。例如，文化艺术活动可以培养一个民族的爱国主义情操，提高民族的文化艺术素质。一个国家或民族的文化艺术遗产构成民族自豪感的重要的物质基础，让本国公民经常性地回顾参观文化艺术遗产，经常性地举办各类具有本民族特色的文化艺术节，一方面可以使他们充分吸收前辈的文化艺术养分，为文化艺术进一步创新和宏扬作准备，另一方面可以培养他们的民族自尊心和自豪感，进一步激发他们爱国主义情愫，最后转化为一个奋发向上的动力。
第四，文化艺术活动中的投入—产出，象高科技方面的投入—产出活动一样是一项具有高风险的投资活动。因为在文化艺术活动中，高投入与高产出之间并不一定具有稳定的函数关系，而是一种概率关系。举例来说，某个艺术家投入其毕生的财力、物力和人力，在某一艺术风格的创新方面进行不断地探索，但是其最终的结果——所创作的作品是否被大家所认可和接受，并可以卖出很高的价格，以补偿其投入所费，是件很不确定的事情。但是，对于某一具体的文化艺术投入—产出来说，它们之间的关系是不确定的。但并不等于文化艺术的投入—产出之间就没有正向的关系，从普遍性角度来讲，文化艺术方面的高投入毕竟可以带来高产出。而现在的问题是，当具体到某一项文化艺术的投入—产出活动时，由于存在相当程度的不确定性，私人在这方面的投入往往是不充分的，因此需要政府的支持，才能使文化艺术投入与整个经济的发展相适应。
从上述四个方面，我们论证了在文化艺术活动方面，单纯地依靠市场机制来配置经济资源，可能会使这方面的投入严重不足，从而使整个经济的资源配置处于一种非帕累托最优状态。如同其他的公共产品、具有很强外部性的产品、能够产生乘数效应的产品和具有高风险的投入—产出关系的产品一样，政府在文化艺术活动上面的介入是必要的，政府的介入可以解决外部性很强产品供给不足的矛盾；政府的介入可以充分发挥文化艺术产品供给所带来对整个经济的乘数效应的作用；政府的介入可以支持私人进入高风险的文化艺术的高投入，从整个社会角度来看，带来较高的收益，这是就文化艺术活动方面政府介入的必要性而言的。那么，政府的介入采取何种形式？政府在文化艺术活动方面的介入首先体现为政府直接的财政支出，即由政府拨款投资文化艺术方面建设，如建造博物馆、歌剧院等等，对维持这些机构的日常运作费用，也可以纳入国家和地方政府的财政预算项目。其次国家投入和筹集各类资金举办各类文化艺术活动，促进文化艺术活动的发展。最后，国家还可以通过制定各类法规和政策，一方面对文化艺术经济活动给予如税收等方面的优惠，另一方面鼓励企业和私人对文化艺术活动的资助，多方面动员社会力量支持文化艺术活动。

戛纳经济学：没钱就别谈艺术了好吗？
毫无疑问，这个年度电影盛会上，汇集了几乎接下来一年最重要、最有创意的电影。却很少有人清楚知道，艺术光环和镁光灯背后，还隐藏着一个作用力和影响力同样不可低估的巨大商业市场。戛纳电影节可以如此辉煌，和它雄厚的经济实力以及由此而来的艺术独立密不可分。
每年这场世界电影盛宴，汇集大批名导新秀，当之无愧的电影圣殿也引来无数朝圣者，人口较常驻人口激增三倍，多达20万。电影是戛纳的绝对主角，却不是唯一主角。另一个看不见的世界是隐藏在镁光灯背后的庞大商业帝国，而且从某种意义上来说，它才是撑起戛纳影展和它艺术辉煌的真正支柱。
短短12天，戛纳仿佛是阿里巴巴的山洞，只要你念对密符，就可以看到里面大把大把的珠宝闪耀。
稳赚不赔的戛纳电影节
2000万欧元成本，2亿收入，15天赚够三个月
在戛纳工作超过30年、即将卸位的主席吉尔-雅格布眼里，戛纳的招牌是高规格的接待，荣耀至尊的红地毯仪式，以及那些觥筹交错的奢华晚会。这个贴着法国制商标的电影节，如同同样来自法国的奢侈品牌，是以电影为主题的奢华峰会，全世界的电影从业者也借这一镀金平台宣传并出售自己的产品。
搭建这个平台，影展组织者的成本在2000万欧元左右。和威尼斯、柏林国际电影节面向大众出售电影票有别，戛纳是极少数只面向业内人士，不对外出售电影票的影展。记者注册也免费，参加所有官方场次放映或者活动，除了电影节注册人士，就必须是持电影节发出请柬者。组委会严禁将这些请柬私自交易。既然不产生票房收入，也没有记者注册费用的补充，举办戛纳影展的经济实力来自哪里？
在2000万欧元总费用中，公立和私立资金支持各占预算一半左右。在国家公共资金投入中，300万欧元来自文化部下设的国家影视中心CNC，举办城市戛纳市政府出资200万，另外还有电影宫等场地使用、评委们最后评定的别墅，宾馆赞助等折合大约350万到400万欧元左右的服务费用，还不包括国家出动上百警察维持治安的庞大开支。
当然，如此庞大的投资，戛纳市政府并不是在做亏本买卖。法国商业杂志《挑战》曾经报道，短短不到两周的盛会，影展会给当地制造3000个就业机会，总共带来2亿欧元上下的收入，15天的所获就是戛纳旅游年度收入的四分之一。
剩下一半的预算则由承办这个电影的协会组织，法国国际电影节协会运作。后者是电影节真正意义上的组织机构，它筹募的私立性质资金，保证电影节的完整运作。赞助商是私立资金的主要来源。法国电视台Canal+、法航等都是常年合作伙伴。譬如为最后的颁奖独家设计提供奖杯的珠宝品牌、以及电影节的官方化妆品牌，一次就签订5年合作协议。官方汽车更是不计投入，今年出动的数量翻倍，250辆的车队浩浩荡荡，其中100辆专供红地毯使用，在戛纳的临海大街上招摇显眼。这些事前经过影展主席吉尔-雅格布亲自检验审定的汽车，专为电影节生产，今年还加上了车内无线上网。而电影节结束后，他们会被返回工厂，重新拆卸规范化，抹掉曾经的辉煌，融入到普通的大众市场。该品牌的宣传总监介绍这些后，非常自豪，“全世界的镜头都对着我们的车品牌，这样的宝贵机会你再也找不到第二个！”
天价酒店、奢华派对

一夜房费3.8万欧，一周别墅5万欧，比平时翻5倍
一到影展期间，原本安静的小镇人口激增三倍，超过20万。4500名左右的记者和闪光灯聚集，对于奢华大品牌来说，是绝佳的宣传机会。从香槟、珠宝、化妆品、再到各大家高级定制，每个品牌都豪不计算地大把甩钱，想在这个媒体高度聚焦的场合占据一席之地。在他们来说，这绝对是一桩比广告更便宜更有针对性的合适买卖。同样的来源数据显示，每一届媒体报道带来的后续效益超过4000万欧元。
人口巨增，首当其冲受益的是当地旅游行业的酒店餐馆。戛纳克鲁瓦泽特临海大街那些5星宫殿级的豪华酒店接纳全世界的影视工业名流和政界要客。卡尔顿酒店影展开幕前，会预定5000瓶香槟和15公斤鱼子酱。在这里的总统套房里，一夜的晚会费用会达到3.8万欧元，如果想要躲避酒店的喧哗，在附近俯撖克鲁瓦泽特滨海大街的豪华别墅租一周，费用可以达到5万欧元。晚会的标准礼服，男士领结，女士珠光璀璨的迤地长裙……这也带动了附近的各种服饰商店的火热。
“一个影展的成功，整个电影工业都会兴奋”，影展总监迪耶里的总结一点没错，不过，还可以加上一句的是，整个小城也会沸腾。当地的餐馆爆满就不说了，价格会比平时高处一截，也说明了面对这个电影节营造的宝库，人人都有分享的份。
如今，伴随着需求增加，许多当地房屋中介和私人房主凭借影展期间出租私家房，也获利非浅。无论酒店、还是私家出租，房价往往可以达到淡季时价格的几倍到十几倍的不可理喻，一千欧元的房租变成5千也太正常不过。当地的房产中间或者房东，早已达成共识。所以，这时候，合理定价几乎成为苛求，在供给近乎垄断和刚性需求下，无论多贵，既然决定来到这个电影圣殿镀金，电影人都只能咬咬牙硬挺了。
不可小觑的电影市场威力

400万欧元收入，中国人多了30%，成第5大参与者
影展总代表迪耶里曾经在多个场合说过，戛纳选片是一个商业明星大片和艺术独立作品的平衡选择。用商业大制作来养艺术小片，是戛纳一贯的宗旨。所以当一些人单纯的执着认为，戛纳的成功得益于选片和电影，市场其实并不重要时，他们忘了，如果没有市场和它的卓越成效，那些好莱坞大佬们没有几个愿意花巨资跨洋越海来到这个海滨小城，而且，如果没有很大部分来源于电影市场的收入，戛纳也很难办得如此气势磅礴，用极至的奢华和品味来迎接四方电影贵宾，树立自己的贵族气息。戛纳是成功典范，威尼斯则因为市场的缺失，成为另一个极好的反面教材。
据《好莱坞报道》刚刚发表的戛纳报道，戛纳市场每年11000 到12000人左右的注册费大约带来280到400万欧元收入。而今年组委会公布的最新数据中，来自中国的注册人数增加了30%，已经成为继美法英等的第5大市场参与者。
这还远远不是戛纳电影节市场的唯一收入。影展期间的每个角落都被充分利用，转化成巨大的商机和欧元数字。从滨海的一长排国际电影村，到电影宫地下市场设立展台租借展位，再到出售实体的各种海报宣传，以及市场专业网站cinando上的广告宣传页面等，全部需要付费。市场在电影宫内高达4500平米的展位面积，一平米的租借费用大致为423欧元，2500平米的海边平台展位212欧元每平米，他们一共为市场进帐超过200万欧元。
对了，别忘了，对电影节的开闭幕示拥有独家转播权的法国Canal+电视台，每年也要向影展支付一笔巨额转播权。2010年这个数字为600万欧元，据说此后行情又有涨。
早在70年代戛纳电影市场创立之前，戛纳影展没有属于自己的独立收入。而主席雅格布创建以来发展飞速，同时建立各种商业合作伙伴关系今年市场注册人数又增加10%。戛纳能够在众多国际电影节中保持始终不可动摇的大哥大地位，如果说戛纳电影节始终以电影艺术为主导，其后面的支持梁柱，和商业市场的红火和庞大收入直接关系。
戛纳懂得如何将艺术和市场这两个看似背立的事物统一起来。它是如此成功， 连电影节总监都难以估算：“我也梦想可以知道，整个影展期间在戛纳流通的金钱到底有多少，那些在电影市场、酒店内或者签署意向的销售协议。我听说戛纳已变成了大约15座商业中心。这不是一个卖自行车的沙龙，而是展示并销售电影的市场。电影本身也是一个工业。戛纳最成功之初，正是懂得如何在艺术和市场的反差间找到平衡。”
电影人名利双收的高起点平台

片酬从80万到2000万，票房收入成倍提高
其实，就是对电影人来说，这也是一个难得的机缘。戛纳影展不仅对新人，对已经成名的影星都是一个事业提升和曝光的绝好机会，一旦获得奖项肯定，往往意味着带动随后的票房提升，制片人进帐。雅格布在自己的自转《生活像场梦》中就回忆1994年当昆汀的《虚构小说》获得金棕榈后在法国大卖，赢得286万多的观众，同时也让其中主演约翰-特拉沃尔塔的职业生涯重见起色，片酬从80万跳到2000万美金。
2008年获得金棕榈的《墙壁之间》在法国有150万观众，票房收入是制作成本的19倍之多。当然，也并非所有影片都如此得戛纳奖项借力。获得金棕榈的达内兄弟的《孩子》和罗马尼亚蒙吉导演的《四月三周两天》，在法国都只有三十多万的观众。而泰国实验色彩浓厚的导演阿皮查朋的金棕榈《回忆前世的叔叔》戛纳获奖前还没发行商，最后也已不到13万法国观众收场。
最后，别忘了还有各种零打零碎想要分杯羹的普通人，数量亦不在少数。在戛纳电影节官方Facebook下，你还可以看到许多网友的信息和留言，“如果你在2014年影展期间需要室内室外各类活动的装饰，别忘了找我。”
“我是大型活动摄影师，整个电影节期间都可以为您服务。图片和摄像，让你的投资变成永恒，同时避免让你的贵宾掏出iPhone！” 记者们在支付昂贵房租的时候，也会利用这个平台减压，一位意大利记者就三种语言并用，寻找合租伙伴，“我是记者，住处还有床位，需要的联系我。”

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