广播剧与有声书的受众群体一样吗？

同比广播剧，请问有声书的市场是否更加广阔？~

广播剧在广义上其实可以算作是有声小说的变种，二者同为讲述故事的载体，最主要的区别就是广播剧没有旁白，而有声小说有旁白。在受众市场方面，广播剧目前的更趋向于女性市场，主流高热度广播剧都是耽美类型的作品。而有声小说主流依旧是玄幻、都市、历史等相关内容，主要面向男性市场。就目前的数据来看，还是有声小说的流量更大。

　　小说是用来看的
　　广播剧是用来听的

　　广播剧，是指在广播播送，主要为播音员或配音演员所演出的戏剧。也称为放送剧、音效剧、声剧。
　　以语言、音乐和音响为手段，由机械录制而成的戏剧形式。失去视觉手段乃是广播剧的弱点，但是，只有听觉手段（语言、音乐和音响）不仅可以充分调动听众的想象力，使之必须直接参加创造，从中获得特殊的艺术享受；而且，由于失去视觉手段，使广播剧在展开情节时获得更大的时空自由，并使幻想、梦境、回忆等等成为广播剧理想的题材。

　　同时制作一部广播剧需要很多如：
　　（1）CV（配音）：也就是广播剧中大家最为熟悉的声音的贡献者，配音人员也大多被大家所熟悉。但由于大多是非专业的，比之专业还有一定的差距。
　　（2）策划：策划不仅仅是给剧一个开始，更重要的是，是整个剧的贯穿线，一开始是负责做剧的前期工作，比如首先去有一个构想然后去要授权，而接下来所有的人员都由策划去招收。换句话说，策划就是从头到尾都有份的人，甚至有些策划身兼数职。是个比较累的活。
　　（3）编剧：这个是比较好理解，改编剧本和编制剧本。编剧们大多也没什么功底，可能只是一点点的学习才积累的。可以说是个动脑子的活。
　　（4）导演：字面意思就可以理解了，导演也是个辛苦活，关键看前期挑的如何了。
　　（5）美工：画图，以及PS图片，所谓PS也就是PHOTOSHOP。是一种画面的制作和修改的编辑工具。
　　（6）后期：其实说到后期一问，圈里面会有一群人向你感叹后期的辛苦，后期主要是负责给整个剧的音频部分添上它该有的色彩，所以后期对剧的把握度需要很高，如果说CV是一个初始的用品，那么后期可以说是这个剧的制作者包装物，也可以说是灵魂的存在，很多人都会夸CV如何好，但在真正制作剧的人看来，没了后期，这个剧，一文不值，换而言之，没了后期，剧无法出品所有包装面的东西没了，只有一个赤裸裸的最初模样。
　　呵呵～～～～～就这么多汇报完毕！
　　我这边有一些广播剧　　，要的话再联系。

你好，广播剧和有声书的受众群体有差别但不会太大，一般作为小说的忠实粉丝，出现有声书版本后也会尝试去听听看什么感觉，同样如果广播剧版本出现了，也会去尝试听听是什么感觉。而且有些配音老师自带粉丝，这也就造成了两种受众群体有所差异的原因了。

广播剧类似于电视剧录音剪辑，
通常配备多位声优参演
，通过对白、解说、音乐伴奏以及音响效果，帮助听众理解人物与故事。在题材上，近几年出品的广播剧较多改编自知名网络小说，间或有原创作品，每集时长大约为20分钟——1小时不等。
有声书约等于简化版广播剧，通常为一人播讲，对音乐伴奏、音响效果要求不高。一般情况下，有声书较多改编自热门书籍，每集时长20分钟左右。
与有声书相比，广播剧的制作流程更加复杂，不仅需要通过音效、声优、对白等不同形式表现剧情，而且对后期场景搭建有更高要求，需要专业的导演、编剧、配音演员参与其中。有时，为了捋顺故事逻辑，也需要对原著进行较大幅度改动。一人播讲的有声书制作流程相对简单，以念白为主，后期作用不明显，且对原著几乎没有改动。
“广播剧和小说一样，人物在想象中是最完美的样子，动画和真人就很破灭。”
很多网络小说改编的动画、影视剧在世界观、人物设定上与原著粉想象中的画面有较大出入，播出之后经常面临“毁原著”的争议，一定程度上影响了作品的口碑与市场表现。与动画、影视剧相比，广播剧全程借助声音还原作者笔下的文字世界，在满足原著粉对原著期待的同时，又做了一定程度的留白，间接保护了原著粉想象中的人物与故事，自然会获得大批拥趸。
其次，与其它形式的版权改编作品相比，广播剧有审核优势，可以在一定程度上包容更大尺度的表达，对原著粉更有吸引力。
在动画片或动画电影改编中，考虑到动画面向的受众相对低龄，因此内容必须清水，不能出现血腥、暴力或任何不利于青少年身心健康成长的内容；电视剧、电影的监管压力自不用说，由于面向的受众群庞大，内容也必须健康、正能量，不允许出现任何打擦边球的“激进”表达；网络剧的内容审核曾经相对宽松，但“网台同标”指导意见下达以后，网络剧的审核标准进一步提高，大尺度表达被严令禁止。
目前的监管压力已经逐渐转移到音频节目上，今年6月份，几家主流音频平台因内容违规被约谈便是一个信号，但是不能否认，相比较之下，广播剧此类的音频节目暂时还不是整治的重点对象，因此变相成为了一些敏感题材的避难所。
在耽美小说《魔道祖师》改编的网络剧、动画片、广播剧三种不同形式作品中，广播剧的尺度是最大的。原著中两位男主人公亲吻、共浴、同床共枕的情节在网络剧、动画片中均被隐去，只有广播剧保留了这些桥段，并因此得到了原著粉的一致好评。
另外，信息接收方式更加简单，能够缓解视觉疲劳也是广播剧受到欢迎的原因之一。
广播剧是在线音频节目的一种，与文字内容和视频节目相比，广播剧无需调动视觉感官，即便闭上眼睛，也可以摄入大量信息，更加符合网络时代用户的信息接收习惯。
尤其现在很多网络小说动辄百万字起步，对于习惯了快节奏生活的当代人来说，很难强迫自己静下心来一字一句完成阅读。 将阅读压力消解到音频内容上，既做到了通读全文，又节省了大量时间，显然是一个不错的选择。
与早年网络配音社团为爱发电的无偿制作相比，如今的广播剧制作已经进入了以盈利为目的的商业阶段。根据晋江文学城站内公开数据，《魔道祖师》广播剧收益超过千万，《破云》《默读》广播剧收益超过百万。
资本市场已经将眼光投向了广播剧市场，并且有心要玩一票大的。
去年的蜻蜓fm秋季内容生态发布会上，官方除了宣布预计发行100部精品广播剧之外，还公布了10部超级广播剧发行计划，并表示将超级广播剧列为平台运营九大内容矩阵之一，在未来将打造三个专注超级广播剧的工作室。
平台眼中的超级广播剧，至少具备四个维度：超级IP+超级明星+超级制作+超级宣发。
超级IP，即各大知名文学网站上已经经过流量验证的热门网络小说作品。晋江文学城三个月之内售出50部广播剧改编版权，便是资本在为超级广播剧的开发进行超级IP储备。
超级明星，即知名度较高的专业配音演员。诸如姜广涛、乔诗语、边江、阿杰等电视剧配音界的知名CV，已经积极参与过多部广播剧的配音工作，并且取得了较高认可。
超级制作，即打造专业工作室，统筹策划、制作、出版、发行等整体工作，用更加专业的制作体系全程把控项目进度。
超级宣发，即打通线上线下渠道，实现对标电影的全覆盖式宣传。
平心而论，“亿元投资、千万制作、电影级体验”，这是未来广播剧商业化发展的美好憧憬，但是就目前的形势来看，这当中也有很多需要克服的现实问题。
在盈利模式的探索上，几家主流音频平台目前都通过单集收费或单部收费的方式创造营收，一般每周一更，前三集可免费收听。具体定价上，根据平台不同评估体系，收费标准存在明显差异。

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