少年派电影中像我们表述了什么精神内涵？

电影《少年派的奇幻漂流》所想表达的主题思想是什么？~

人性与兽性的对抗。
电影讲述的是少年派遇到一次海难，家人全部丧生，他与一只孟加拉虎在救生小船上漂流227天最终获救的故事。
这部电影的揭示了人性与兽性的对抗，引发了人们深思。与这场奇幻的故事不同的是影片源自于1884年的真实海难事件。
船上没有动物，取而代之的是四个人，厨师、船长、妇人和孤儿，经历了多天的求救无果，凶残的厨师准备将孤儿杀害，妇人拼命阻止，但最后孤儿还是死于厨师的刀下，成为他们向海中获取食物的诱饵。

扩展资料：
《少年派的奇幻漂流》创作背景：
《少年派的奇幻漂流》改编自扬·马特尔的同名小说，这部小说不仅获得过曼布克奖，还在《纽约时报》的畅销书排行榜上停留长达1年多的时间。小说的故事吸引了该片制片人吉尔·内特的注意。内特与福斯制作部总监伊莉萨白·盖布勒花了几年的时间来发展这个计划。
由于李安喜欢拍情感强烈的电影，而且他的作品多变，于是投资方决定由李安来拍摄这部电影；而改编原著的任务则指派给了凭借《寻找梦幻岛》入围第77届奥斯卡最佳改编剧本奖的大卫·马戈来操刀。马戈坦接下这份工作之后，就开始思考怎样才能把原著转换成剧本。
最后他决定单纯的用一个故事去说另一个故事。在书中，派在对作家说一个故事；同样的，李安也在用电影对观众说一个故事

在这里我要说明两点：第一，我认为，除非电影中有明显的暗示，不应当对不符合故事常规的疑点做形而下的解读。老虎头也不回走进森林并无物理或者逻辑的问题，只是不符合故事的常规，因此而解读出什么“老虎其实不存在”、“老虎变成了他身边的猫”，甚至“少年派其实吃了人肉”，这些都是幼稚和丑陋的焚琴煮鹤。对于不符合故事常规的处理，首选的应当是探索创作者想要表达的形而上的思想内涵。少年派的“奇幻漂流”是他人生经历的最大噩运，也是终极考验。但是我们注意到，通过命运的考验，最终达到彼岸世界的技能，在噩运来临之前就已经准备好了。回来说神和命运的关系。神把噩运降临到你身上，是为了考验你对他的信仰。当然，如果你不信神，你也可以认为噩运跟神没有任何关系，那样你也不可能得到神的启示，噩运就是噩运，只是来了又不知道什么时候会走的痛苦而已。如果你信仰神，就会在噩运中更接近神，了解它的旨意，从中得到力量和智慧，在最困苦的时候保持尊严、清醒和勇气，最终到达一个不同的境界。用筋肉，用手指，用牙齿去和命运纠缠，就是人身体力行地接近神的过程。前面说过，少年派所经历的噩运其实是神的安排，那么老虎也是神的安排的一部分。当少年派到达彼岸世界，那么老虎的任务也就完成了，神是“好话不说二遍”的，老虎没必要腻腻乎乎不走。这就好比帝释天和大臣化身老鹰和鸽子考验尸毗王，完事之后老鹰和鸽子立刻就消失了；上帝通过燃烧的灌木丛降旨给摩西，完事之后无论是灌木丛还是上帝都没跟摩西喝个小酒儿什么的。同时，神意也是常人难以揣测的，神对个人的降旨不可能被翻译成人人都可以理解的公共语言。如果少年派通过噩运而获得了一段刻骨铭心的友谊，那么神的语言也就太直白了。神的启示只能由每个人亲自领悟，不可能和他人完全分享。从另一个角度说，命运中是不包含意义的。人们总是寻找人生的“意义”，往往发现寻找不到，人生只有命运，没有意义。如果要寻找“意义”，只能把命运看作是接近神的过程。也可以这么说，命运和你近身肉搏，八肢相绞，只是为了和你享受这个过程，并不是想给你留下一个孩子。既然老虎是神考验的一部分，它也有些“非物质性”的色彩。少年派必须征服老虎才能生存，但他的力量是不可能打败老虎的，但只要不恐惧，他就可以用意志征服老虎。所以在缺食少水的大海环境下，一只老虎就是少年派必须面对的“恐惧”本身，这种恐惧也是神的考验的重要组成部分。所以有论者说，少年派“战胜了内心的老虎”，这并不能形而下地理解成，老虎本身就是少年派想像的。 三 食人岛代表着什么？它的出现，说明少年派并不是只有一种命运，他不是完全被动的，他有着自己的自由。在哲学和神学史上，总是有着“人是否有自由”的辩论。人能够通过自由意志改变自己的人生轨迹，还是完全听命于无情的必然性，或者无序的偶然性？我倾向于一种看法：人不是完全自由的，很大程度上要听从命运的安排，但是命运不止一种，人要努力寻找神的旨意，进入神为自己安排的命运，这种命运，也可称作“使命”。这就好比高铁列车有无数条轨道可以走，但它最好的道路还是更高存在——设计师给它安排的，高铁列车最好还是走高速铁路。在影片的最后，少年派讲述了两个版本的故事，一个版本是电影用影像表现的，在救生艇上，鬣狗吃了斑马，和红猩猩发生冲突并咬死了红猩猩，之后老虎吃了鬣狗，少年派驯服了老虎；另一个版本是对保险公司调查员讲的，厨师吃了水手，杀死了派的妈妈，然后派杀死了厨师，并吃了厨师的肉。很显然，前一个版本的故事神奇、壮美，而且富于启发意义；而后一个故事血腥、无趣，它体现的只是赤裸裸的丛林法则。从另一个角度看，我们发现，在第二个故事里，实际上是用厨师代替了鬣狗，用水手代替了斑马，用红猩猩代替了妈妈，用老虎代替了少年派自己。它和第一个故事相比，缺乏了一个更高级的存在——可以观察这出惨剧的人类。应当说，《少年派》并不是一部“众生平等”的电影，在里面出现了很多种动物，但它们的灵性是不同的。老虎的灵性最高，其次是仁慈的红猩猩，再其次是无力的斑马，再其次是凶残的鬣狗，再其次是麻木的猫鼬和鱼类。无论何种动物，其灵性都无法和人类相比，所以老虎无法像妈妈那样成为少年派的家人。少年派的父亲说，“首先要通过理性认识世界”，而他给少年派上的“理性”一课就是用让派见识了老虎食羊的血腥。同时父亲说：“当你看到老虎的时候，你只能看到它眼睛中你的倒影”，这说明理性的世界是冷酷无情的，不能把人类的感情强加于自然存在之物。然而，在少年派讲述的第一个版本故事里，增加了更具灵性的存在——人类。正因为这个超越的存在，让这个故事更精彩，也更具有启发性。这说明，光是理性，不适合解决人生的问题，对人生，需要更具灵性，超越的见证。当少年派问作家，他喜欢哪个版本的故事时，作家说他喜欢第一个，少年派说：“很好，这说明你相信神”。那么“神”又是谁呢？少年派曾经同时信仰多种宗教，显然影片不是在推崇某种狭隘的教义。“神是超越的存在”，这句话既是陈述，又是定义。无论命运如何悲凉，如何诡异，人都应当保持尊严、冷静、勇敢和仁慈，同时，也是最重要的，要有一个有审美能力的灵魂，德性之美和世界之美会在这样的灵魂中相互激荡，让人能够更加接近作为超越存在的“神”。对于李安来说，这个神就是艺术，他一直在这个神的指引下，拥抱自己自己的命运。

人性与兽性的对抗。

电影讲述的是少年派遇到一次海难，家人全部丧生，他与一只孟加拉虎在救生小船上漂流227天最终获救的故事。

这部电影的揭示了人性与兽性的对抗，引发了人们深思。与这场奇幻的故事不同的是影片源自于1884年的真实海难事件。

船上没有动物，取而代之的是四个人，厨师、船长、妇人和孤儿，经历了多天的求救无果，凶残的厨师准备将孤儿杀害，妇人拼命阻止，但最后孤儿还是死于厨师的刀下，成为他们向海中获取食物的诱饵。

扩展资料：

《少年派的奇幻漂流》创作背景：

《少年派的奇幻漂流》改编自扬·马特尔的同名小说，这部小说不仅获得过曼布克奖，还在《纽约时报》的畅销书排行榜上停留长达1年多的时间。小说的故事吸引了该片制片人吉尔·内特的注意。内特与福斯制作部总监伊莉萨白·盖布勒花了几年的时间来发展这个计划。

由于李安喜欢拍情感强烈的电影，而且他的作品多变，于是投资方决定由李安来拍摄这部电影；而改编原著的任务则指派给了凭借《寻找梦幻岛》入围第77届奥斯卡最佳改编剧本奖的大卫·马戈来操刀。马戈坦接下这份工作之后，就开始思考怎样才能把原著转换成剧本。

最后他决定单纯的用一个故事去说另一个故事。在书中，派在对作家说一个故事；同样的，李安也在用电影对观众说一个故事

对人和人性以及人与自然、信仰之间的关系做了整体性、深入性的探索，在影片内涵的阐述模式上注重了多维解读的可能性，避免了单一的内容决定形式的决定论模式。结合现代人的生存状态与精神状态，我们能够见出影片具有的时代特色与创新性，并引申出对人本身的性质与价值在当代的考量，使影片显现出很强的现实性，

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