写好短剧剧本的13个核心因素

~ 如何评价一个剧本好坏？由于短片写作可运用的戏剧元素只有非常有限的几个，而大多数初学者都不太熟悉剧本的形式，导致很多刚入行的人，不知道应该如何去写出一个优秀的短片剧本。剧本写作的过程其实也是研究的过程、发现的过程和使故事具体化的过程，看着故事被创作出来是一种令人激动的体验。
影视短片可以来自许多不同种类的构思和创意。有的故事长度超过30分钟。我们先来看看《特鲁曼》、《午餐奇遇》和《镜子,镜子》这三部短片佳作和一些经典短片的共同规律，这可以帮助你更好地理解短片的戏剧特点。
长度：短片有标准的长度吗?其实是没有的，只要你别把短片拍成长片就行，一般来说，最佳的长度就是你的故事所要求的长度，如果超出普遍范畴，请重新审视你的故事是不是短片。
主题：主题就是指这个故事讲的是什么。它是故事存在的理由，是把故事整合在一起的粘合剂。《特鲁曼》的主题是如何克服恐惧心理；《午餐奇遇》的主题是如何消除偏见；《镜子,镜子》探讨的是女人如何用社会这面镜子反观自身。正是这些观念和情感的普遍性特质把观众从影视作品的表层引向更深层次的思考，而不是仅仅停留在故事的情节结构之上。影视作品的全部场景都必须服从于它的主题。如果有的场景与之不符，那就删掉它。
冲突：所有优秀的影片都离不开一个普遍的基本的要素，那就是一个独特的、易于识别的戏剧冲突。冲突产生张力，张力牵制观众的情感，直到冲突最终解决，张力得到缓解，影片也就结束了。
剧情线索：每个故事都有一个开端、发展、结局的过程。然而正如戈达尔所说，没有必要一定遵循这个顺序。在《特鲁曼》和《午餐奇遇》当中，每位主人公都有一个目的（绳梯和沙拉）也都有一个障碍（恐惧和流浪汉）。大多数叙事性的故事都能简化成一个基本的公式，即“目的-障碍-解决”，因而派生出这样一个过程：开头（发生）中间（发展）结尾（结局），这一公式为所有的叙事性与非叙事性戏剧建立了一条线索。所有的故事无不遵循这一进程。困境被引发、发展然后解决，最终形成结局，故事结束。
一个主要人物：这种长度只能集中表现一个主要人物。围绕特鲁曼和《午餐奇遇》中的老妇人这两个人物，一个困境在故事中发生、发展，最后被解决。虽然影片也表现了体育老师和流浪汉的某些变化，但那都是与主要人物息息相关的。我们不会以关注主要人物的方式去关注他们。他们这种次要角色总是作为在主要人物达到目的过程中的障碍以强化故事的矛盾冲突而设置的。虽然每部影片都可以包含其他一些人物，但人们的感情总是集中在一个主要人物的身上。
持续性：你剧中的主人公对影片的主要行为或目的必须保持一定的持续性。如果主人公在影片中不能执着地追逐自己的目标，那么冲突也就无法维持了。特鲁曼没有放弃尝试爬上绳梯，《午餐奇遇》里的女主人公同样没有放弃她的沙拉。早在两千多年前亚里士多德就在他的《诗学》中提出了这个戏剧原理。正是主人公的这种持续性维系着观众的观影热情并使整个故事充满生命力。
一个中心事件：《特鲁曼》和《午餐奇遇》所讲述的故事都发生在一个特定的时间段落。在经历了真实时间的幻觉过程后，观众被带入了特定的戏剧时间。对导演的考验在于如何来表现这个特定时间段落的与众不同。
戏剧期待：要对素材的戏剧期待进行挖掘。影片中的戏剧期待是否超越了影片长度所限制的表现内容?在6~30分钟内，能不能期待你的观众相信主人公可以做出重要的人生抉择?
简要的故事背景：什么是故事的背景?简单地说就是有关人物来历的信息，或者是对人物的一种说明。这种说明对于人们了解人物在故事进程中的行为动机是必不可少的因素。在短片中,故事背景的交待必须十分简短，也必须十分清晰。
内部动作、外部动作：描写内心世界是影视剧作的难题之一。因为影视是视觉性媒体,戏剧情节必须以视觉和听觉的手段加以展现。特鲁曼和《午餐奇遇》的老妇人就是通过动作来表现他们的内在冲突。特鲁曼那些奇幻的想象是他内心恐惧的外部表征。《午餐奇遇》中老妇人的偏见则通过她企图避免与流浪汉共进午餐的行为得以揭示。
避免过多的对话：如果你的剧作对话过多而疏于行为或戏剧动作的表现，那它与广播剧或话剧就没任何区别了。影视剧本是表现动作的。常言道：“事情是靠做的，而不是用说的。”《特鲁曼》中的对白部分甚少，《午餐奇遇》里仅有的一点对白也都是有意义在里面的。
不断修改：“创作即是修改”这句至理名言真是一语中的。故事都有一个几经变化的过程。在各个部分被有机整合到一起之前，它一直是一个谜。修改的目的在于为各种元素找到一个最佳的平衡点。每一次修改都能重新显露出一些隐藏在前一个版本中的重要元素。
审读：一旦剧本修改接近尾声，导演就应组织对其进行审读。在纸上一行行默不做声地写是一回事，在导演指导下听着某位演员大声朗读或表演剧本又是完全不同的另一回事。导演和演员所要做的就是去发现文字中的问题:词句的音调怎么样?对白是太多还是太少?句与句之间的间隔(停顿)是否比句子本身更突出?
形象先于语言：以视觉方式讲故事的原则是“能让人看到的就别用台词来表现”导演都知道，在银幕上演员的面部表情就代表了一段对白。一个恰当的特写镜头往往胜过言语的表达，一个生动的形象往往比任何辞藻都更有表现力。语言只能用于辅助形象，而不能替代形象。
由于作者总是想把所有的东西都写进去，所以剧本一般都会写得太多。导演的工作就是为剧本“减肥”(删去不必要的对话和动作)。《午餐奇遇》的原剧本中，老妇人用完餐后去车站的路上，又遇上了流浪汉，她对他说：“去找份工作！”这场戏后来也拍过，因为剧本就是这么写的，但最终的影片却不是这个样子。银幕上的内容是：老妇人去车站的路上再次邂逅流浪汉，但她完全对他视而不见。
为什么这么改呢？因为在导演看来这一细微的形体动作比那句对白更有艺术魅力。“去找份工作”这句话等于向流浪汉承认他的存在而视而不见的动作则说明老妇人就当流浪汉像根本不存在一样。

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