梁衡散文语言怎么样

如何评价梁衡的散文水准~

不知道大家有没有这么一个感受，梁衡所有的散文，到最后都是落到政治基点上去写 ，这样写是不是有一点儿脱离文学创作的根本。

《组歌》: 一首散文诗,是一条流淌的河流,一首散文诗,是一把弹拨的琴弦。
走进异域作家纪伯伦的诗中,也许,我们能捧起一把沉积的泥沙;也许,我们能听到飘逝的歌声。
今天,我们一起来学习纪伯伦的两首散文诗《浪之歌》《雨之歌》。
[目标定位] 学习本文,要在反复朗读中把握关键词句的深层含义,
结合背景材料准确理解诗歌各种形象的内涵,感悟作者的思想感情,分析诗歌所运用的多样化的拟人手法,
品味诗歌语言,感受优美意境,在学习中提高诗歌鉴赏能力。
[内容品析] 《浪之歌》《雨之歌》是黎巴嫩文坛骄子纪伯伦《组歌》中的两首名作。
纪伯伦是一位热爱祖国、热爱人类的艺术家。
年轻时立志报国却身背无端罪名而遭放逐,不得不长期身处异国他乡。
这样一种与祖国分离的状态,更激发了他对祖国和人民更为深切的思念,
那血浓于水的赤子情怀始终在他的心里激情澎湃。他用他的笔来倾注对祖国的一往情深,讴歌祖国和人民。
《浪之歌》正寄寓着作者这样深沉、浓烈的情感。
纪伯伦又是一位哲理诗人。一生动荡的经历,使他对人生、社会有自己独到的思考和感悟,
善于从平易的事物中挖掘出深刻隽永的哲理,并把这种哲理寄予在一个形象、生动的事物中。
《雨之歌》就是这样的一篇既有理性的思考,又有浪漫抒情的诗歌。
在《浪之歌》中,海浪被诗人赋予了一个浪漫的花的形象,它首先作为海岸的情人的形象出现,
在前四节中,铺陈出的是一个热恋中的女性形象。
“相离相分”与“相亲相近”相对,象征“我”与祖国的聚散离合,
“碧海”“丹霞”“银白”“金色”象征着美丽富饶的国家。
“我”在周而复始的潮汐的律动中与爱人难分难舍,爱热烈而深沉。
通过海浪与海浪之间真切、细腻、动人的描写,表现了与祖国血脉相连的关系,
表达了对祖国刻骨铭心、誓不变的情感。
接下来,这个女性化的形象融进了更深广的喻义,海浪日夜不停地守护着这个世界她成为一个人间世界的守护者。
结尾一句,海浪的形象已经幻化为诗人对祖国、对世界坚定的爱的声音,诗人把守护祖国和人民当成终身的工作,
当作一生的追求。所以《浪之歌》这首诗并不是一首简单的爱情诗,而是借海浪对爱情的态度,
曲折地表达了诗人对祖国的无限忠诚和深厚感情。
《雨之歌》中,作者塑造了一个慷慨无私的奉献者和殷勤的使者形象,“雨”把自己的爱给了广阔的大自然,
它滋润万物,完全奉献了自己;“云彩和田野是一对情侣,我是他们的信使”,
“雨”把距离遥远的事物联系起来,“雨”是爱的信使。
“雨”还是心灵的使者,它开启着人们深邃的精神境界,开始对爱的追求,对人生的探索。
全文写了雨水生命的循环过程,在此过程中,雨传递着能量,传递着爱,哺育了生命,使之美丽多彩,使之生生不息。
作者寄予了自己的思考,人世间也需要爱的滋润,只有这样,社会才能不断发展,人类才能生生不息。
[疑难指津]问题1 《浪之歌》这首散文诗中海浪被作者赋予了什么形象
解答 文中的海浪是一个浪漫而又忠贞的情人形象,又是一个忠贞的爱国守护者的形象。
要理解这一形象,我们不能不联系作者的生活经历。纪伯伦自幼背井离乡,旅居异国,无法回到家乡,
但他仍然有一颗火热的赤子之心,时刻盼望能回到祖国的怀抱。
所以我们不难理解,作者写苦恋的海浪,实际上是写自己,作者在这首散文诗中所写的并非狭义的爱情,
这种爱情实际上是诗人对祖国的苦苦眷恋和无比的忠诚,所以这首诗实际上借助海浪与海岸这对热恋形象,
曲折表达了作者对祖国忠诚不渝的情感和火热的衷肠。
问题2 两首散文诗都采用了第一人称的写法,这样写有什么好处
解答 诗歌采用了第一人称写法,娓娓道来,亲切自然,仿佛与读者之间进行直接的情感交流,
让读者很快进入一种阅读状态,产生情感上的共鸣。这样写增强了语言的表达能力,也增添了阅读的情趣。
问题3 两首散文诗在写作手法上有什么共同之处
解答 广泛地运用拟人手法是两首诗的共同点。在纪伯伦的笔下,“浪”和“雨”都有生命,有灵气,有个性。
《浪之歌》运用拟人赋予“浪”一个热恋的形象,赋予它以人的灵性,给与它以人的情态。
拟人的范围还扩大到“海岸”“山崖”“礁石”,赋予它们以人的心理、行为和情感,
感情丰富,形象生动,感染力极强。
在《雨之歌》中,作者更是多方面地灵活运用了拟人手法:
一是把对雨的拟人和对山河、花草、云彩、田野的拟人综合在一起,营造了一个人性的世界,描绘了雨奉献者的形象。
二是对抽象事物的拟人,人生“开始于盛气凌人的物质的铁蹄下,终结在不动声色的神的怀抱”,
这一句化无形为有形,让抽象的事物也鲜活而生动起来。
三是拟人的角度也有变化,例如“我从湖中升起,借着以太的翅膀翱翔”,雨化作了一个鸟的形象这是以物比物,
“我用纤细的手指轻轻地敲击着窗户上的玻璃”,雨又是人的形象。
总之,在这两首散文诗中,作者以极富灵性和乐感的笔触,采用拟人手法,
向我们展现了感性和理性交相辉映的自然画面,传情达意更为形象,显示了独具魅力的语言特色。
[能力升级]例1 阅读下面文段后完成后面的题目。
入夜,山中万籁俱寂。借宿寺旁客房,如枕泉而眠。深夜听泉,别有一番滋味。泉声浸着月光,听来格外清新。
白日里浑然一片的泉鸣,此时却能分出许多层次:那柔曼如提琴者,是草丛中淌过的小溪;
那清脆如弹拨着,是石缝间漏下的滴泉;那厚重如倍司轰响着,应为万道细流汇于空谷;
那雄浑如铜管齐鸣者,定是激流直下陡壁,飞瀑落下深潭。
至于泉水绕过树根,清流拍打着卵石,则轻重缓急,远近高低,各自发出不同的声响。
这万般泉声被一支看不见的指挥棒编织到一起,汇成一曲奇妙的交响乐。
在这泉水的交响之中,仿佛能够听到岁月的流逝,历史的变迁,生命在诞生、成长、繁衍、亡,
新陈代谢的声部,由弱到强,渐渐展开升腾为主旋律。
我俯身倾听着,分辨着,心神犹如融入水中,随泉而流,游遍鼎湖;
又好像泉水汩汩滤过心田,冲走污垢,留下深情,任我品味,引我遐想。
啊,我完全陶醉在泉水的歌唱之中。说什么“山不在高,有仙则名”,我却道“山不在名,有泉则灵”。

散文领域的一朵奇葩----梁衡散文赏析
散文，作为一种文学体裁，短小易学。当前，爱好散文，写散文的人很多。但是，要把散文写好，写精，殊为不易。若想达到一种超凡脱俗的境界，就更难了。可是，有人却做到了。他，就是著名散文家梁衡。

我是前几年在一本杂志上第一次看到梁先生散文的。那篇文章名叫《把栏杆拍遍》，是写南宋词人辛弃疾的。读之，如饮甘露，回肠荡气，脑中辛弃疾的形象久久挥之不去。之后，又先后读过他的《觅渡，觅渡，渡何处》、《读韩愈》、《读柳永》、《晋祠》、《夏感》等文。读他的文章，有一种快感，一气呵成，欲罢不能，甚至达到废寝忘食的地步。什么叫艺术魅力？我想大约不过如此吧。作者先后有四篇散文入选中学教材，是在世作家中入选数量最多的。学校教材牵涉到对青少年的思想导向与教学规范，是百年大计，对选材的要求极其严格，有时甚至近乎苛刻。许多作家很有名望，但终其一生也没有一篇文章能够入选。

梁衡的散文为什么能产生如此神奇的力量呢？

我想，重要的是他文章所达到的思想深度。梁衡是一个有社会责任感的知识分子，也是一个善于思考的人。在他的文字里，常常流露出一种博大的人文主义情怀，饱含着对祖国与人民的热爱。他笔下的人物多是一些忧国忧民且命途多舛的仁人志士，他热情地呕歌他们，从他们身上发掘出一种强大的精神力量，感人肺腑，催人奋进。著名学者季羡林说道：“梁衡是一个肯动脑，很刻苦，又满怀忧国之情的人。他到我这里来聊天，无论谈历史，谈现实，最后都离不开对国家、民族的忧心。难得他总能将这一种政治抱负，化作美好的文学意境。在世的散文家中，能追求肯追求这样一种境界的人，除梁衡之外，尚无第二人。”对梁衡而言，这是很高的评价。

作者对韩愈非常推崇。在《读韩愈》一文中，谈到韩愈被贬到偏远的潮州当地方官时，没有因个人身处逆境而沉沦。在短短的八个月任职时间内，为当地办了四件兴利除弊的好事，深受百姓爱戴，其事迹流传至今。为此，当地修了一座韩公祠来纪念他，并将一座山更名为韩山，将一条江改名为韩江，使其流芳百世。写韩愈的文章不少，但作者善于发掘，写出新意。就同是处于逆境而言，他将韩愈同屈原、李白进行比较。谈到，“就凭这一点来说，韩愈要比屈原、李白要多一层高明，没有只停留在蜀道叹难、江畔沉吟上”。“一个人不管你有多大的委屈，历史绝不会陪你哭泣，而它只认你的贡献。”进而指出，在韩愈上任之前，面对这些弊端，一任又一任的地方官都做了什么呢？回望历史，面对现实，作者的发问，令人深思，使人警醒！同时，使我们对韩愈的崇高境界不禁肃然起敬。

在《把栏杆拍遍》一文中，作者以深情的笔触写道，主人公“本来是以身许国，准备血洒大漠，马革裹尸的，但是南渡后他被迫脱离战场，再无用武之地。像屈原那样仰问苍天，像共工那样怒撞不周山，他临江水，望长安，登危楼，拍栏杆，只能热泪横流。”
他的词“不是用墨来写，而是蘸着血和泪涂抹而成的。我们今天读其词，总是清清楚楚地听到一个爱国臣子，一遍遍地哭诉，一次次地表白。总忘不了他那在夕阳中扶栏远眺，望眼欲穿的形象。”
在作者通过对主人公心理与动作的传神刻画与饱含感情一往情深地咏叹中，我们眼前分明看到了一个栩栩如生的爱国者形象，呼之欲出。同时，也感受到作者那颗炽烈的心与主人公是相通的。在此，作者、读者与主人公发生了共鸣。一股对辛弃疾这位悲情英雄高度崇敬的情感油然而生，在胸中彭湃激荡，久久不能平静。作品的感染力就这样产生了。一位江西铅山县辛弃疾故居的读者，在读了《把栏杆拍遍》之后，兴奋不已，发自内心地说道：梁衡把辛弃疾写活了，写神了！时间、空间上的辛弃疾找到了知己。若辛公的在天之灵有知，当可得到慰藉。

作者写人物，善于洞悉其内心世界并多角度审视。在《觅渡，觅渡，渡何处》一文中，作者对瞿秋白临刑前写的《多余的话》重新解读，“当我们只看他的事业，看他从容赴死时，他是一座平原的高山，令人崇敬；当我们再看他对自己的解剖时，他更是一座下临深谷的高峰，风鸣林吼，奇绝险峻。”作者设想，“如果秋白是一个如李逵似的人物，大喊一声：你朝爷爷砍吧，20年后又是一条好汉。也许人们早已把他忘掉。”只因为“他觉得自己实在藐小，实在愧对党的领袖这个称号，于是用解剖刀，将自己的灵魂仔仔细细地剖析了一遍。”
“他觉得探索比到达更可贵。”作者感慨，“如果他一开始就不闹什么革命，只要随便拔下身上的一根汗毛，悉心培植，他也会成为著名的作家、翻译家、金石家、书法家或者名医。”
“一个人无才也就罢了，或者有一分才干成了一件事也罢了。最可惜的是他有十分才只干成了一件事，甚而一件也没有干成，这才叫后人惋惜。”在作者的笔下，一个伟岸的襟怀坦白的瞿秋白形象矗立在读者面前，人们不禁为其喟然叹息。瞿秋白的女儿在看了《觅渡，觅渡，渡何处》之后，感叹作者是最为了解他父亲内心世界的人，其文章所达到的境界甚至超过了他父亲的传记。

梁衡的散文在具有深刻思想性的同时，还颇具艺术性，二者达到了高度的统一。他对文章语言的锤炼是下功夫的。按照他自己的话讲，他属于“苦吟派”。他著文要求自己“语不惊人死不休，文无新意不出手。”在文章中，使用多种修辞手法，反复锤炼词句来增强表达效果。

有许多使人过目难忘的佳句。

《夏感》中有这样一段对农作物的描述，“你看，麦子刚刚割过，田间那挑着七八片绿叶的棉苗、那朝天举着喇叭筒的高粱、玉米，那在地上匍匐前进的瓜秧，无不迸发出旺盛的活力。”这里使用拟人、比喻的修辞手法，一个“挑”，一个“举”，一个“匍匐前进”，将几种农作物的形态写得形象逼真。

在《晋祠》里，“春日黄花满山，径幽香远；秋来草木萧疏，天高水清。”使用对仗手法，形象鲜明，言简意赅。

《把栏杆拍遍》中形容辛弃疾，“他只有一块心病：金瓯缺，月未圆，山河碎，心不安。”使用排比，且讲究平仄。读起来，音节响亮，朗朗上口。

除了使用多种修辞手法，他还善于联想，想象，使文章生动，传神。《读韩愈》中这样描写主人公前往谪居地，“长安大殿上的雕梁玉砌在如钩晓月下静静地等待，秦岭驿道上的风雪，南海丛林中的雾瘴在悄悄地徘徊，历史终于等来了一个衰朽的书生，他长须弓背双手托着一封奏折，一步一颤地走上大殿，然后又单人瘦马，形影相吊地走向海边天涯。”
作者丰富的想象力，加之形象地描绘，使读者仿佛看到了当年韩愈在路上孤寂的身影。

梁衡的创作态度十分严谨，宁缺毋滥。通常一年才写一篇文章。他写《觅渡，觅渡，渡何处》前后用了6年，创作《大无大有周恩来》甚至用了20年。这使我想起了一句话，“呕心沥血，方出精品。”曹雪芹创作《红楼梦》，披阅十载，增删五次，到头来还是个未成品。正是由于这种严谨的创作态度，才使得作者的作品经得起时间的考验，得以长久流传。在浮躁气氛漫延的今天，梁衡的这种创作态度无疑是值得我们学习的。

---

梁衡散文语言怎么样视频