拍摄食品注意事项

拍摄食品宣传片时需要注意什么~

1、制作组与客户初次沟通，了解需求。
从客户确定创意一直到实际投入拍摄之前，都属于这一阶段，在这段时期，企业宣传片拍摄片和公司宣传片的具体制作方案将逐渐成形，具体的制作准备将逐步完成。
2、与客户亲密接触，详尽了解企业和产品（或城市特点）。
在这个过程中必须了解，公司宣传片的用途，拍摄场景，是否需要请模特，拍摄时间，还有片长时间，还有是何种语言版本。
3、制片组和创意人员做出初期创意脚本方案和报价。
客户就企业宣传片和公司宣传片的长度、规格、交片日期、任务等与我们达成一致，必要时形成书面说明，帮助理解该企业宣传片和公司宣传片的创意背景、目标对象、创意原点及表现风格等等。同时公司会在限定的时间里根据以上确定信息呈递报价和制作日程表。
创意中会体现具体拍摄过程以及拍摄每一个环节的内容还有时间。通过文案脚本可以让客人直观的了解到企业宣传片和公司宣传片成型后的大概框架内容。并根据以上内容向客户提供报价单。

食品拍摄的技术要点是首先要从上面拍更立体一点色泽上面拍颜色鲜艳一点光线一定要足

4个注意事项

1、不要用闪光灯，选择高ISO拍摄。

在拍摄环境亮度允许的情况下，尽量不要使用相机闪光灯。即使要用闪光灯也不要把光直接打在食物上，可以把光向上打，再利用反射的原理把光投射到食物上。因为直接把光打在上面，如果控制的不好会造成某些局部过曝，有些局部又太黑。另外可适当的把光圈放大，在大光圈下用高 ISO拍摄，这样拍出的效果有虚有实。

2、注意室内光线

通常在室内时灯光都会在您头顶之上，我们在拍摄时尽量不要把这灯光掩盖掉，让它的光投影在食物上面。另外，我们也可以打光，这样食物会有更好的光影效果。总之，记住一点，食物摄影光非常非常重要，比风光摄影、纪实摄影等等对光的要求更高，因为食物对光很敏感，如果光影不到位，食物就会显得很脏，谁还有食欲呢？

3、 拍摄食物选择角度很重要

我们拍摄食物时一定要知道哪个角度是最诱人的，哪个位置拍可以得到最好的效果。每种食物特色不同，这个需要你自己多去尝试一下。

4、背景装饰的配合

美食摄影十分讲究美观，不仅食物本身需要有好的品相，好的背景装饰也十分重要。所以我们在拍摄美食时，可以找一点其他的点缀物作为背景装饰，这样能更加突出食物的美味感觉。

1、不要用闪光灯，选择高ISO拍摄。

在拍摄环境亮度允许的情况下，尽量不要使用相机闪光灯。即使要用闪光灯也不要把光直接打在食物上，可以把光向上打，再利用反射的原理把光投射到食物上。因为直接把光打在上面，如果控制的不好会造成某些局部过曝，有些局部又太黑。另外可适当的把光圈放大，在大光圈下用高 ISO拍摄，这样拍出的效果有虚有实。

2、注意室内光线

通常在室内时灯光都会在您头顶之上，我们在拍摄时尽量不要把这灯光掩盖掉，让它的光投影在食物上面。另外，我们也可以打光，这样食物会有更好的光影效果。总之，记住一点，食物摄影光非常非常重要，比风光摄影、纪实摄影等等对光的要求更高，因为食物对光很敏感，如果光影不到位，食物就会显得很脏，谁还有食欲呢？

3、 拍摄食物选择角度很重要

我们拍摄食物时一定要知道哪个角度是最诱人的，哪个位置拍可以得到最好的效果。每种食物特色不同，这个需要你自己多去尝试一下。

　　摄影师拍摄食物时会犯一些常见的错误，这类食物照片看起来比较容易拍摄，但不当的拍摄不仅让食物摄影照片比较难看，反而大大降低食物的吸引力，本文中介绍摄影师拍摄精美食物照片的一些误区，让你拍出令人垂涎的美食照片。

　　

　　好的美食摄影就是事先计划和思考所有细节，在拿起相机之前考虑一下构成优质食物摄影的关键方面，将有助于获得最佳效果的方式。

　　1、照明光线不良
　　与任何类型的摄影一样，光线是最重要的元素。没有光，什么特殊效果都不会产生，这就是摄影通常被称为“光绘”的原因。无论使用自然光还是人造光，照明方法都会创建或破坏照片。

　　

　　专业摄影师与业余摄影师的区别通常在于对光的物理原理有深刻的理解，并具有操纵光以获得所需效果的能力。

　　照明不仅仅是将足够的光照射到物体上。只要有光线，就可以得到更长曝光的照片，但是好的照明也是正确的照明。

　　

　　例如，在一家餐厅拍摄的一个常见问题是，餐厅的内部照明会破坏场景，造成不必要的投射，尤其是在高光中，这在后期制作中很难解决，但是可以通过在场景顶部使用闪光灯和标志抑制环境光来避免，从而避免不必要的光进入场景，从而避免这种情况。

　　2、不合理的构图
　　美食本身就是一种艺术表现形式。除了光线，这是食品摄影中最困难的方面之一，可能需要多年练习才能掌握构图，我们不会在本文中对此进行深入研究，但是需要了解一些事情以改善的构图。

　　从极简主义开始。所需要的只是主要主题，再加上一些辅助物品，例如道具或纺织品。在作品中使用三到五个元素，与偶数相比，使用奇数个元素将为场景增加更多的对称性和平衡性，从而在元素之间产生竞争并分散了观众的注意力。

　　

　　考虑一下纹理。通过道具或表面甚至是配料和调味料添加质地，甚至可以使简单食品的外观真正得到改善。

　　另一个技巧是选择中性的背景和表面。鲜艳的色彩会分散食物的注意力，并在食物上造成不必要的阴影。

　　3、错误的拍摄角度
　　开始拍摄之前，为场景选择最佳角度非常重要，正确的选择将取决于拍摄的主题。

　　像汉堡或薄煎饼这样的分层菜肴，在视线高度上看起来最好，因为可以看到每个元素。另一方面，最好从上方以90度角拍摄扁平菜肴，例如比萨饼和饼干，因为该角度将所有东西都放在平坦的表面上，并给被摄对象带来图形外观。

　　

　　对于具有许多元素的场景而言，这是一个很大的角度，这些元素很难适应画面。

　　另一个受欢迎的角度是45度或四分之三，这种角度适用于多种类型的食物，它适用于大多数焦距以及主要主体的各种形状，高度和纹理。

　　

　　这里推荐一个拍摄角度是低视角，相机略微指向上方，有时可以在汉堡广告中看到这一点，但是这种角度很少适合大多数类型的食物。

　　4、错误的视觉焦点
　　准备拍摄时，需要考虑对焦点在哪里。另外，考虑哪个领域将成为重点，这将受到选择的光圈值的影响。

　　

　　很少以较大的光圈(小于f / 5.6)拍摄食物，因为不够大的区域会很锐利，在食物摄影中，目标是显示最佳菜肴，这不会发生，大部分都会模糊。

　　拍照后(最好连接到笔记本电脑)，然后以100%放大倍率检查焦点，确保焦点在想要的位置，景深不要太浅。

　　另外，校准镜头将确保不会因技术问题而丢失焦点。

　　5、裁剪错误
　　数码摄影的魅力在于可以在后期处理中解决拍摄过程中出现的一些问题，一个示例是使用Lightroom和Photoshop中的工具进行裁剪。

　　初学者经常犯的一个错误是将主体拍摄得太近，以至于观看者无法理解照片中所描绘的内容或修剪太厉害，无法以最佳方式显示盘子。

　　

　　当场景更广时，五香虾的外观要好得多，其中包括一些其他食物，例如面包和酸辣酱。近距离拍摄缺乏运动感和方向感，因此看起来不那么吸引人。

　　

　　拍摄时尝试几种取景选项，然后看哪一种最合适。这也是一个很好的技巧，可以拍摄比打算完成的场景更广的场景，然后在后期处理中使用裁切功能使构图更好。

　　

拍摄食品时一定要注意光线和光源，通过光线排除食品的色香味俱全。

拍摄食品的话，一定要拍摄食品的制作过程的，这个的话可以写很多的粉丝的呀，因为大家都比较喜欢看的

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