《七剑》是徐克失败之作吗？

《七剑》是徐克抄的黑泽明的吗？~

不能算抄吧~，《七剑》改编自梁羽生的小说。徐克自己说,《七剑》的创作,是自己在心中对电影大师黑泽明表达的一种谦虚婉约的怀想与敬意。以下是转自天涯的对2部电影的影评。

七剑 Seven Swords
　　情节是很单一的正邪之战，很多的人物身世、江湖恩怨都一带而过，或许到续集里会有所展开。故事也并没有如何波澜起伏，救人、逃生、决战，线索倒是很清晰，只是老套得勾不起任何好奇心。唯一的噱头是天地会的那个内奸，但这样的把戏在武侠片里也是见多不怪了。
　　 打斗场面确实逼真而精彩。梁羽生小说有很多都是反映绿林好汉的“反贼”生涯的，有着很明显的防抗暴政的阶级意识，那些江湖恩怨、武林纠纷反而成了附属品，但也正因为如此他的小说才有更强的写实性。既然是阶级斗争的残酷现实，哪里还会有什么点到即止的高手比试，处处都见的是致人于死地的杀招。打斗是含蓄的说法，杀戮才是刀剑的真正使命。那七柄宝剑虽还没有来得及细细分辨其中的妙处，但也看得出各有不同的风格，暗示着持剑者各自的性格命运，这样的隐喻安排我一向是很欣赏的。当然由于时间的限制，一一展开的可能性不大，所以给人的印象也不是很深。
　　 相对于大段的武戏来说，文戏就显得比较单薄了。杨云骢与天地会的恩怨、楚昭南和绿珠的感情、风火连城和绿珠的纠葛，都很可以大大渲染一番，可惜情节发展的太快，很多前因后果都没有交代清楚，人物的心理活动也没有进行深入的刻画，所以心中也蓄积不起激愤或者缠绵的情绪。傅青主在我想象中应该是一个儒雅的书生形象，即便风华老去，也应不改飘逸的气质，在本片里却变成了干练的小老头，跟其他人一样灰头土脸。杨云骢的扮相还是很喜欢，是梁羽生小说中典型的那种文武双全的儒侠角色。楚昭南是最酷的剑客，阴沉得深不可测，估量着变质是必然的命运。风火连城是十足的杀人狂魔，可怖的是他头脑十分清醒，遇事沉着不乱，口中还能不时地冒出几句人生哲理来，应是本片中性格挖掘得最深的人物。
　　 总的来说本片的可看性还是不错，但离我想象中完美的武侠片还是有很大的距离。我还是比较欣赏《东方不败》里那种梦幻般的江湖氛围，虽然情节上也是大肆篡改原著，但其精神内核与我印象中金庸所描述的飘逸情致很是吻合，武侠小说本就是成年人的童话嘛。当然写实风格也应该成为武侠的一大出路，虽然就单片来讲本片不尽人意，但作为系列片的一部分，显然是蓄足了悬念，给后面几部开了一个好头。
　　
　　七武士 Seven Samurai
　　　　本片的情节跟《七剑》确实很类似，七名武艺高强的侠士，去挽救一个无以自保的村庄，最终消灭了敌人，取得了胜利。本片的打斗场面也是很写实的，而且写实得更彻底，没有任何奇幻莫测的武功招式，更像是一部古装战争片。或许除了香港，没有一个地方能够拍出那种飘逸风格的武侠电影了。
　　　　三个多小时片长给了这部电影进行完整而丰满的叙事的可能，寻找武士、训练备战、最终决战，三个段落都叙述得很详尽，而且过渡自然，一气呵成，故事的来龙去脉都表述得很清楚。七个人的身世、性格、结局作出了清晰的交代，而且戏份主次有别，人物虽多却一点不乱。相比之下，《七剑》的情节就显得仓促草率得多了。当然《七剑》还有续集可以期待，要下这方面的定论还为时过早。
　　　　看多了武侠小说，《七剑》里所要表达的那种中国传统的侠义精神早已耳熟能详。而本片的主题虽然也很接近，但其中体现的武士道精神的确是有日本的民族特性的。中国的侠义精神或许只能归于人性中的恻隐之心和儒家的仁义传统，而日本的武士道精神似乎已成为了一种特定群体的道德规范。要不然想要在大街上找齐七个素不相识的侠客恐怕是件困难的事，而“七剑”却本来就相互之间熟识或者有较深渊源的。而且在印象里中国古代的侠客一向可以行侠仗义得很潇洒，锄强扶弱总是可以不为名利、义无反顾的。而从本片中可以看到，武士有另外一个名号叫做“浪人”，一方面可以看出他们四处游侠的生活状态，一方面也可以体会出其间落拓艰难的生存滋味。当然也有一部分武士融入了统治阶层，还有一部分堕落为到处劫掠的山贼，只是这两个群体的武士都已经丢失了所谓的武士道精神。郭靖大侠告诉我们，为国为民才是真正的“侠之大者”，就这一点来说应该是部分民族界限的。
　　　　在中国的传统思维里，农民总是善良而本份的，但对其固有的劣根性却很少触及。本片中的农民里虽然也没有奸恶之徒，却可以清楚地看到他们的自私、懦弱、愚昧，这与武士道精神所崇尚的侠义、勇气、智慧是背道而驰的。他们祈求武士的帮助，却又对武士们心存戒备，以至于七武士刚来到村子时竟无一人前来迎接。志乃的父亲不允许她与胜四郎交往，而最后志乃也主动地离他而去。当然这或许也是由于他们受到过另外两个群体的武士的迫害，因此难以立即对七武士投以信任的目光。善恶本来就不能用阶级来划分的，这一点在菊千代身上体现得特别明显。他是农民的儿子，却有着武士的梦想，而高超的武艺和舍身为民的精神足以使他成为一名合格的武士。英雄不怕出神低，是否出身于农民就不能成为武士，通过最后插在他坟上的长刀，导演恐怕已经给出了明确的答案。
　　　　值得深思的是，勘兵卫最后看着边插秧边歌唱的农民黯然说道，我们还是被打败了，胜利的是他们。就在先前胜四郎要拜他为师的时候，他也说自己一生打过不少仗，不过都是败仗。武士的生存说到底是为了一种锄强扶弱的精神，到了无强可锄、无弱可扶的时候，他们便只能继续在流浪中寻找他们的生存目的。无论是为政府所用，还是为农民所雇，他们都只是别人手中的工具，所谓过河拆桥，普通人就是这样功利的。而中国的侠客达可以兼济天下，穷可以独善其身，不像日本武士始终背着阶级使命的沉重包袱。对武士们来说，或许只有像菊千代他们一样战死沙场，才能保全他们精神上的完整，才能成为真正的胜利者。

《七剑》出鞘，把武侠片的武戏又拉回到正道上来了。招式不夸张，但动作变化丰富。刘家良师傅的武打设计并没有固执地坚持完全写实的风格，《七剑》的武戏在写实风格与浪漫风格之间取得出色的平衡。改编的还算成功。

其中更有不少神来之笔。例如付青主与最后一个出手的十二门将的对阵，短短半分钟的镜头，精彩纷呈，眼花缭乱。那唯一一位不化妆的门将竟使出用两把弯刀挑着一把剑攻击的打法，害我激动了好几天，印象中这种招式之前只在《东方不败》里由扶桑浪人使出来过。不过最难能可贵的是，《七剑》的武戏为武侠片重新找回了力度。

仅此一点就让我看得直呼过瘾。这几年来，每次看武戏都觉得是在忍受暧昧的调情，这让我在看武侠片时总有点聚众看A片的尴尬。还好，这回不用这样了。武打就应该像《七剑》这样，既保持优雅，又要使点力！！总之《七剑》的武戏一改近几年的疲软，软硬度适中，口感极佳。

《七剑》也在把武侠电影从不着边际的立意中拉回到我所以为的正轨。尽管没有荡气回肠，也没有缠绵悱恻。但是，徐克认认真真地讲了一个有关武侠精神的故事。

徐克是我心目中的大师。这年头、这个世界，像徐克这样个人世界只有电影的人几乎快绝种了。电影在大多电影人（包括“影评人”）眼里只是谋利成名的工具而已。《七剑》是我心目中完美的杰作，是徐克继《刀》之后最潇洒的武侠回归。其实关于《七剑》，会内众多兄弟已有精彩评述，尤其风间兄的那篇写得棒极了，让我高山仰止。前几天cctv6重播《七剑》，第一次看的老婆在来福回途那段感动得落泪了，让我终于不自量力地为《七剑》码些文字了。       徐克是最好的武侠电影大师，没有之一。不因技巧，只为胸怀。这是模仿不来的，是骨子里的。“沧海一声笑，滔滔两岸潮”“傲气面对万重浪，热血像那红日光”的冲天豪情只属于真正的侠之大者。徐克，用影像完美还原文字，用胸襟真正解构侠情，带我们领略那快意恩仇的江湖，。      “江湖”二字出自《庄子--大宗师篇》，原句为“泉涸，鱼双与予处于陆，相濡以沫，不如相忘于江湖”，原文意为泉水干涸后，两条鱼未及时离开，终受困于陆地的小洼，两条鱼朝夕相处，动弹不得，互相以口沫滋润对方，忍受着对方的吹气，忍受着一转身便擦到各自身体的痛楚。此时，两条鱼便不禁缅怀昔日在江河湖水里各自独享自由自在快乐的生活。江湖到底是什么？说穿了，就是身不由己。徐克的武侠世界、现实世界莫不如此。       上个世纪九十年代，凭借《新龙门客栈》、《黄飞鸿》系列、《笑傲江湖》系列，徐克开创了一个时代。在这个任何年代都会跟风的世界里，一时间古装武侠电影成了主流，连厨子都腰揣菜刀开始闯荡江湖。这帮人的江湖成为除了像《武侠梁祝》里说的“两斤酒，一斤肉，一家吃喝到下一家，什么都不做”之外就是在摄影棚吊着钢丝爆破土雷飞来飞去胡闹。盛极而衰，新武侠电影时代就这样在一帮跳梁小丑的起哄之下轰然倒塌终结。徐克用隐晦挣扎的《刀》亲手划上了句号。但徐克的武侠梦从未停止，更为恢宏的《七剑》开始铸造。        尽管片头已经注明：改编自梁羽生《七剑下天山》，但这是完完全全属于徐克的《七剑》。相对于改动最大却最得原著神髓的《笑傲江湖》和《东方不败》，《七剑》更像是徐克重新写了一部武侠小说。梁羽生的原著中“七剑”串联着《白发魔女传》《塞外奇侠传》《七剑下天山》《江湖三女侠》等数部小说，如何让“七剑”成为独立成章的完整影像故事的确是个难题。徐克的几乎完全推翻了原著小说的架构，老怪重新打造的“七剑世界”是磅礴恢宏的，并计划以七部曲的方式来叙述这个江湖。

一阵激昂的音乐伴随七剑纵马飞驰而过，苍劲有力的七剑二字跃出银幕后一切戛然而止。没有配乐，没有旁白，字幕“圣上有谕，实施禁武令，凡庶民习武者斩立决”直接交代了故事的背景，画面几乎淡化了所有色彩，除了那一抹惊艳的红。红灯笼、红轿子、红旗帜、红丝带、红绣球伴随着那一曲原本欢庆却变得恐惧的唢呐。红在中国人心中是喜庆的象征，而此刻却成为了大屠杀的唯一色彩。红回归了其最原始的含义------血腥。徐克说这段色彩要归功于林安儿的剪接，我却更愿意相信这是老怪的创意。老怪应该是很钟意红色的，《东方不败》、《黄飞鸿》、《青蛇》都出现过大片的红，但是这一次，徐克将这一抹红运用到了极致。和《辛德勒的名单》的红裙子有着异曲同工之妙。一群在欢腾着迎亲嫁娶这人生大喜事的老百姓没有想到吉祥的唢呐变奏成了自己生命终结的哀乐。这就是一群风间兄所说到的俗人。他们天真甚至愚昧。“我们素不相识，为什么要赶尽杀绝？”这是全片的第一句台词，当得知是皇上要杀练武的，他们依然没有醒悟，觉得交出刀就可以从宽发落。在他们眼里，武器就是他们和禁武令、和江湖唯一的牵连，只要放下，他们可以继续在他们的世界里享受着“太平”。他们不知道也无法知道当权者的真正意图，他们不懂江湖，甚至不觉得自己身在江湖。但他们忘了自己已经身不由己。十二门将出场，唢呐停，屠杀止。       这是一个极其精彩的开场，无论是色彩运用和场面调度还是镜头掌控和配乐都融合得行云流水浑然天成。这场屠杀整个过程没有对白，只以慢镜和配乐烘托出杀戮的真实和血腥。开场即表达了徐克对于《七剑》的缜密设计也展现了徐克非凡的掌控整部电影能力，老怪刻意用近景和特写来表现的开篇戏有意区分开其后攻打武庄所采取的远景和全景为主的影像画面，而十二门将虽然悉数出场但是并没有全部出手，也应该是老怪有意为之，将十二门将的戏份分成了开场屠杀、夜攻武庄、七剑反攻天门屯和最后对决四场来延续动作戏的精彩性。       

徐克为了《七剑》，重新搭建了一座武庄。这是徐克以往作品里最受掣肘的地方。老怪从来不缺创意，但香港的地理环境、制作周期、资金投入等诸多原因，像《笑傲江湖》系列、《黄飞鸿》系列等影片的场景多在摄影棚内完成，外景也多数采用镜头角度、特技、模型相互配合迁就完成。例如《东方不败》最后的黑木崖大战就是如此，甚至几乎没有出现黑木崖的全景，纵然依旧精彩绝伦，但这不能说不是一个小小的遗憾。而《七剑》的巨额资金投入和内地辽阔的地理资源让徐克所有的创意和才华得以淋漓尽致的施展。老怪搭建的武庄错落有致气势恢宏却极其细致真实。祠堂、马圈、晒场、校舍、房屋甚至羊群、马车、灯笼、农具、农作物都完美还原了一群普通百姓的真实生活状态。为了《七剑》的写实性，徐克用了大量篇幅来叙述“俗人”的生活，这是武侠电影的一个突破。这里有两个镜头值得一说。一个是当天地会要绞死傅青主的时候，镜头忽然切换到户外，一段不到三秒钟的画面正在记录一位村民欢天喜地为小孩摆满月酒的场景，另一个就是遭到诸多人诟病的赴天山求援时，韩志邦急着要和刘郁芳“洞房”。我觉得这两处都是点睛之笔，江湖是什么？对于“俗人”而言，他们没有概念，在他们眼里，没有什么能够比这些“人生大事”更重要了。这就是我们真实的生活。在片长153分钟的《七剑》里，在正反两派有20多人出场的故事中，徐克依然执意保留了大量的“俗人俗事”其用意不言自明。      《七剑》是徐克的集大成之佳作。老怪更创造性地设计出七把造型迥异却又各有含义的剑来代表人物性格。晦明大师天山传剑，武庄的武元英和韩志邦分得“天瀑”和“舍神”二剑。“天瀑”是把极其灵活的双头剑，柄芒不分，式随意变，而武元英也是武庄内最为聪慧之人，从出场时的单纯到最后毅然跟随五剑上京坚定，武庄的这场变故已经使武元英真正成长。韩志邦则不同，他简单淳朴得多，甚至有点一根筋，他没有抱负，最后也执着地要守在刘郁芳和孩子们身边。一如“舍神”剑，钝而无锋。“莫问”剑则一语道破赎罪的明朝刑部刽子手傅青主的“莫问前程有愧，只求今生无悔”。穆郎的“日月”双子剑无疑是为后续的另一个身份---凌未风埋下伏笔。辛龙子的“竟星”剑是七剑中最短小的两柄互相配合又互相牵制的剑，是晦明大师为了驯化狼圈中长大的辛龙子在打斗中狂性大发而特意铸造的。杨云聪的“青干”剑奇钝无比，却是唯一能够克制“由龙”剑的一把。以至钝克制至利，实在佩服徐克的高明。物为何物？断却青干，空无一物，何来尘埃？六剑出场都是低调的，都是先人后剑。唯一不同的是“由龙”剑楚昭南。“

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