怎样评价《eva》中的碇真嗣?

~ 真嗣君，庵野秀明笔下的一位典型反教养形式的主人公，是对日本动画自阿童木以来的教养动画的一次颠覆。他并非一个懦弱或者缺乏主见的角色，真嗣在品格上没有问题。尽管第一集展现出了他的紧张与窘迫，但他已经展现出勇敢的一面。经过一系列的考验，真嗣成长为了一个能够舍己救人的形象，无论是救丽、明日香还是美里，他都能够把危险置之度外。在那之前，动画主要聚焦于培养主人公的成长。

真嗣的成长转折点出现在他不得不亲手杀死自己的朋友东治时。这里涉及到一个关键问题：真嗣为何要成为救世主？看似是因为绫波丽的引导，但实际上他的动机来源于对父亲的渴望。真嗣从小就是个听话的孩子，即便在失去母亲和父亲疏远的情况下，他依然听从父亲的命令，这源于他害怕失去与父亲之间的脆弱联系。从小失去太多，真嗣对与他人的关系格外珍视，因此他愿意舍己救人。他同样渴望得到他人的认同，无论是父亲、美里、明日香还是绫波丽。这是青春期少年典型的心理状态，往往为了向周围的人证明自己而努力，而不仅仅是为了远大的理想或抱负。

然而，真嗣对拯救世界并不特别感兴趣，他只是想表现得勇敢和优秀，而本质上他只是eva的驾驶员。第十三使徒的出现迫使他面临生死抉择，是保护朋友还是拯救世界。一直以来，真嗣都是一个执行者，他既没有能力也没有意愿做出这样的选择。这一点在第十七自由使徒渚薰出现时变得更加明显，真嗣不得不在杀死渚薰与拯救世界之间做出选择，这对他来说是一次巨大的挑战。最终，他杀掉了这个他当时最需要的朋友，这表明他正在成长为一个更加勇敢和成熟的人，尽管这并非他想要的。

随着剧情的发展，真嗣发现自己越是努力，失去的就越多。他的技术进步可能会刺激明日香的自尊心，他无法阻止绫波丽的自爆，也无法挽救明日香的崩溃，甚至在与加持、美里、律子司令的关系中，他都感到无力。到最后，真嗣发现自己完全是一个人，他渴望的只是被当作一个普通的儿子、朋友看待，而不仅仅是被当作救世主或eva驾驶员。

因此，真嗣选择切断了与外界的所有联系，走向了真正的逃避之路。在《The End of Evangelion》（EoE）的剧场版中，这一过程得到了彻底的展现。庵野秀明通过这一作品试图结束教养模式，使其不成立状态。真嗣拒绝成为一个“主体”，选择了“逃避”之路，甚至逃避全人类这个主体。故事的结尾部分，真嗣拒绝了那个没有自我界限的乌托邦，与明日香留在了世界的尽头。尽管这是一个假设，但真嗣慢慢地勒紧了明日香的脖子，被明日香轻视道“真令人恶心”，影片就此结束。

这种不愉快的感觉令人回味无穷。庵野秀明在EoE中表达了报复情绪，尽管他的作品受到了追捧，但其中包含了对御宅族的批判。真嗣的角色反映了一个时代的缩影，日本九十年代经济泡沫时期的缩影，包括宫崎骏的《幽灵公主》在内的一些作品都显得更为阴暗难懂，与宫崎骏一贯为孩子创作的风格形成对比。

尽管这些话都是从旁观者的角度推测，但真嗣的人物形象至今依然适用。我们是否已经摆脱了那个满是踌躇的十四岁自己？少年啊，你真的能成为神话吗？

虽然新剧场版的热度再次上升，但旧剧场版的阴暗和真诚仍然让人印象深刻。庵野秀明将自己心中所想毫不保留地呈现出来，这样的表达方式已经足够完美。虽然剧情上可能有些紧迫，设定塞得有些多，但EoE已经做到了完美收尾。即使剧情上有瑕疵，也无伤大雅。

在旧版中，真嗣与他者的对话充满了复杂的情感。真嗣试图理解现实与梦境之间的界限，与绫波丽之间的关系充满了困惑与挣扎。尽管人与人之间无法互相理解，但这种无法理解的现实让人感到真实。在这一刻，我们甚至能感受到真嗣心跳的声音。

EoE中的存在主义哲学深深触动着我，人类在宇宙中不过是渺小的存在，时间如白驹过隙，终将化为历史的尘埃。但这并不能说明人类的存在是没有意义的。只要留下自己存在过的证明，人类的存在就足够了。存在本身是高于存在的意义的。

EoE中的真嗣与他者之间的对话、关系以及对现实与梦境的探索，展示了人类在复杂情感与自我认知过程中的挣扎与成长。这部作品通过细腻的情感描绘和深刻的主题探讨，触动了无数观众的心灵，成为了动画史上的经典之作。

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