如果一年级就终止了学钢琴,是不是以后就捡不起来了？

一年级的孩子学习钢琴会不会影响学习？~

小孩子对形状各异、能发出不同音色的乐器远不就充满了好奇心的，乐器学习很容易让孩子产生自发的热情与兴趣，但是这种好玩的兴趣很快被乐器学习中家长存在的功利思想所转移。大多家长将乐器学习的关注点放在结果上，不断地要求孩子学会演奏曲子，于是孩子渐渐地在枯燥、机械的训练中甚至是在家长的逼迫下对乐器学习失去了兴趣。那么如何保持孩子学乐器的热情呢？

方法1：兴趣
在乐器学习中要从孩子的兴趣入手，利用孩子喜爱的故事游戏，如一首乐曲在练习之前配上一个动听的故事，孩子在练习中仿佛走进故事情节，让故事中的主人公陪伴孩子练习。乐器能发出奇妙的声音，带给孩子快乐与好奇心。
方法2：激励法
家长和老师要认识到，乐器学习是一个漫长积累的过程，会弹多少乐曲的结果并不重要，重要的是通过乐器学习增添孩子对音乐的喜爱，甚至是保持一生的爱好与兴趣。在乐器学习中善于运用鼓励与激励法，可以更好地保持孩子对乐器学习的兴趣。
方法3：游戏法
乐器学习要讲求方法与策略，不要让乐器学习变成机械式的训练，要符合孩子的特点，让孩子在游戏中去尝试与体验。如家长和老师可以与孩子一起探索用不同的方法，让乐器发出声音。也可以一起即兴玩奏创编新的节奏等，在积极地探索中获得更多的音乐经验。
方法4：因材施教
1.对性格倔强的孩子，引导他学习乐器时，家长和老师可能要花费更多的心思。家长和老师要与孩子共同商讨决定建立学习的规则，什么时间练习，练习多长时间，并且严格执行。
2.对于好动的孩子，引导他学习乐器时，要仔细发现他们在乐器学习中的长处，并进行具体的鼓励，如：这一小节演奏起来很难，你却练得很好，很认真。要经常鼓励他们的长处，要让孩子感受到被欣赏。性格好动的孩子玩性太大，学习乐器的时候，很难长时间坚持，所以需要家长和老师经常陪同孩子进行乐器学习。

不会的。孩子就是学兴趣 大人都有在学的。孩子一年级正是好时候。可以在附近的琴行报名学习。我朋友孩子8岁在弘一琴行学 现在也考6级了呢。

这倒是不一定。
要学好钢琴，首先要持之以恒，才能够保证手型的稳定和基本功的扎实。
如果一年级以后就终止学钢琴，如果。中断的时间只有半年，或者很短的时间要捡起来应该不难，如果时间长了，那么捡起来是有一定的困难，但并不是说不可以捡起来，但是需要付出更多的努力和更大的代价。

以后还能捡起来的。
钢琴外文名为Piano，它的全名应叫Pianoforte，意为弱强。由于这件乐器既能发出弱音，又能发出强音，才有了这样一个极为形象的名字。后来，也许是为了称呼上的方便，人们将表示强音的forte略去，只保留表示弱音的piano，并沿用至今。
立式钢琴，也称直立式钢琴，通常琴体上沿至地面的高度为1.1~1.3m，主要用于教学、家庭娱乐和弹奏练习。
立式钢琴的弦是垂直方向的，所以击弦的方式是垂直敲击。在踏板的装置上，左踏板被称为弱音踏板，是为了帮助演奏者弹奏更弱的音或者变换声音柔和度；左踏板踩下后，琴槌更靠近琴弦，通过缩短敌击距离来减弱音量；中间的踏板被称为消音踏板，是为了不影响别人休息而设计的，其原理是立式钢琴里面装有一个带木条的毛毡，当踩下踏板时，毛毡就挡住了琴弦，从而让琴槌不能直接打在钢琴上，以减弱声音；右踏板又称延音踏板。
现代钢琴结构精密复杂，琴身内有一万多个零件协同工作，立式钢琴和三角钢琴基本结构是一样的，主要由琴壳、琴弦、支架、音板、击弦机系统（键盘、止音器、琴槌）和踏板系统（顶杆和踏板）六大部分组成。
琴壳是钢琴最直观的组成部分，作为钢琴的外壳，能起到支撑、保护内部装置，以及美观的作用。钢琴70%的材质是木质的，钢琴外壳木材的耐久性、坚固性是衡量钢琴外壳质量的关键。
支架是钢琴的中心框架，也是钢琴的共鸣盘，主要由铸铁制成，其轮廓清晰、表面光洁、质量稳定。因为需要承载全部琴弦的张力，所以铸铁支架外观巨大，具有极高的耐力。三角钢琴的支架重量超过总重量的1/3，承载全部琴弦约20吨的拉力。立式钢琴的支架结构通常为矩形结构，承载全部琴弦约15吨的拉力。
琴弦是钢琴发声的核心部分，琴弦排列起来绷在支架上，构成弦列。一般钢琴的琴弦有220根左右，不同品牌的钢琴琴弦数量有差异。琴弦分为高音区、中音区、低音区三组，高音区每个声音三弦，中音区每个声音两根弦，低音区一个声音一根弦。一个声音三根弦称为同音弦组，即三根弦调成同样的音高（频率），以增加音量、改善音色。
音板是能影响钢琴声学品质的重要部件之一，它由共振板、助木（又称排档）、音板框和弦码组成。整块音板是由一条条木板拼接而成的，当琴槌敲击琴弦振动时，与琴弦紧密相连的高低音弦码将振动的能量传递给音板，增强音辐射，将琴弦振动释放的能量尽可能多地传播开去，增强音响效果，并实现对不同频率振动波的过滤和润色。
整个击弦机系统由数千个零部件组成，这些精心安排的构件严整地组合在一起，构成一个完整的复奏式杠杆系统。为了让手指的运动引起琴槌敲击琴弦发出声音，并准确地表达演奏者的音乐感情，每个零部件都必须调整到近乎苛刻的精确度要求。
击弦机的运行原理是：手指触键时，琴键后端跷起，它后端的卡钉触推联动杆，使它以主梁为轴绕动，装在联动杆上的顶杆随着联动杆的抬起，触推转击器，使转击器绕主梁运动，带动装在转击器上的琴槌，使之触击琴弦发音。发音完成后,琴槌需要及时返回原位，以备下次敲击。
平台钢琴和立式钢琴在击弦机与键盘的机械结构上有差异。立式钢琴的琴槌从横向敲击琴弦后，借助弹簧的力量返回原位，而平台钢琴的琴槌则从下面击弦击，弦完成后靠自重返回原位，琴槌的动作更省力。因此，平台钢琴的单键连击能力比立式钢琴的强。
键盘：钢琴键盘包括琴键和键盘框。一般钢琴有88个键（有些贝森多芬钢琴有92个或97个键），其中36个黑键、52个白键，从低音开始，键盘可以分为大字二组、大字一组、大字组、小字组（低音）、小字一组（中音）、小字二组（高音）、小字三组、小字四组和小字五组。所有的琴键都是由均质木块切割而成，大小平均、高度相仿，并经过严格的重量及平衡检测，以保证触键时达到平滑的效果。小字一组的C白键叫做中央C。
琴槌：俗称榔头，由优质的羊毛缩绒成毛毡（或绒布）后与木材粘接制作而成。琴槌经过上述传动装置与琴键关联在一起，当琴键被按下时，琴槌敲击琴弦使之振动发音。所以琴槌的形状、重量、弹性对音量、音色会有很大的影响。低音部琴槌厚而较软，高音部琴槌薄而较硬。为了实现琴槌的差异化，毛毡的选择与制作也是很精细的。
制音器：演奏者弹完一个音，放开该琴键后，琴弦的震动能立即静止，这是由制音器来完成的。制音器是由软而厚的呢子制成，它们与弦紧贴在一起，用来将振动的琴弦压住，制止琴弦发音。
钢琴的踏板系统经历了150多年的复杂演变过程。踏板的运用被称为钢琴演奏的灵魂，恰当地使用踏板能使音乐更有光彩，更能表现乐曲的内涵。钢琴的踏板系统由顶杆和踏板组成，踏板通过顶杆连接到系统中的杠杆、弹簧等装置，作用到击弦机，从而控制钢琴的音量、音色和延音等。钢琴踏板分为左、中、右三个，一般由金属材料制成。
右踏板又称延音踏板，是1783年由英国人约翰·布伦伍德发明的。当延音踏板被踩下时，平时压在弦上的制音器立即扬起，使所有的琴弦延续震动，产生共鸣；将踏板放开后，所有的制音器又全部压在琴弦上制止发音。由于按下制音踏板会使琴声在一定程度上扩大，故又称强音踏板。除了加大音量，延音踏板还可以延长声响，增加声音的厚度与力度的变化，美化旋律。
左踏板又称柔音踏板，用于减弱音量和改变音色。平台钢琴和立式钢琴的柔音踏板在结构上是不同的。平台钢琴的柔音踏板是移位踏板，踏板踩下时琴槌会立刻向旁边推移，原本敲击3根弦的琴槌现在只敲击2根，原本敲击2根的现在只蔽1根，而只有一根弦的音则使琴槌较软的部分敲弦，从而使得音量减小，声音变得柔和。立式钢琴的柔音踏板是使所有琴槌移近琴弦，以减轻冲力，减少打击的长度与强度，使音量变小，声音变柔和。
中踏板在平台钢琴和立式钢琴中的作用是不同的。平台钢琴的中踏板是选择性延音踏板，也叫持续音踏板，它有着令声音或弦的振动持续下去的作用。与右踏板的区别是，右踏板踩下时所有的制音器会被打开；而中踏板只会将所弹的音的制音器打开。也就是说，弹下一个（或几个）音时踩下中踏板，则这一个（或几个）音会一直保持到自然消失。在这期间弹下一个音或使用其他踏板也不会对其造成影响。立式钢琴的中踏板叫做消音踏板，用来在必要时降低整体音量。当消音踏板被踩下时，一块活动的绒布会夹在琴槌和琴弦之间，使音量变得细小而朦胧。这种功能在正常的乐曲演奏中通常不会用到，只有在夜间或清晨弹奏时为避免扰民而使用。
在实际的钢琴弹奏中，三个踏板互相结合起来使用。通常右踏板作用最大，使用最频繁，必须更灵活，所以一般右脚专门负责踩右踏板；左脚则以脚跟作为支点，脚前掌左右移动，负责左、中踏板。
希望我能帮助你解疑释惑。

可以捡起来，但是有一定困难的。
钢琴弹奏的学习一旦中断，之前的学习成果都会前功尽弃，弹奏的指法、手型等都会渐渐淡忘，长时间下去，就跟没学过琴没什么两样。所以，之后再想捡起来就需要重新学习了，且随着年龄的增长，需要付出更多的努力，耗费的时间也会增加。

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