关于陈忠诗歌的评论

陈忠的研究成果~

曾出版和编著《规则论》、《当代视野中的马克思主义哲学》等专著，并在《中国社会科学》（中英文版）等刊物上发表论文八十多篇。

复杂系统理论与方法、高新技术产业发展、智能系统与知识创新中国系统科学研究会理事 中国复杂系统研究会副理事长上海市非线性科学研究会理事 上海市新学科研究会理事、副秘书长

陈忠，男，曾用网名：散淡的人、雅戈、一枝笔、普度、隐鱼等。1960年出生于济南，祖籍河北，大专毕业，2007年就读山东大学作家研究班。九三社员。曾在《金融导报》、《中国妇女报》做过记者、编辑，系中国诗歌学会会员、山东省作协会员、山东散文学会副秘书长、济南市作协副秘书长。出版个人诗集《在夜的旷野上》、《让面孔呈现面孔》（与人合集）、《空中之巢》（与人合集）《二重奏：羽毛一样轻舞》（两人集）《漂泊的钢琴》，并在几十家国内外报刊发表诗歌、散文、小说。现在某文学刊物供职。

忧郁，蔚蓝色的……
——陈忠及其诗歌印象
雪松

在我看来，陈忠兄是那种越写越好的诗人，这种好，是指经过多年的写作励练和对观念的去蔽，他的诗歌写作越来越靠近他自己的本真性情、真实的生存体验和生命经验。并且，在这种靠近中，他的诗获得了不断生长的能力。
身材魁伟、举止粗旷的陈忠兄，有一颗多愁善感的心。这颗心敏感、忧郁、多情、细腻，对人生抱有浪漫的幻想。在这样的个人气质上生长出来的诗歌，天然地具有一种唯美的情调，也是他作品的基调。这种情调或者说基调，以葡萄酒色的抒情和小号的蓝色忧郁，弥漫在他多汁的内心里，正像他的诗所呈现的那样——“被欲望穿透的树叶……继续像一条蛇／蜿蜒地／游走在我体内的最深处／它有些温柔……（《雨中电话》）
他的个人气质决定了他诗歌写作的内在驱动力：涵养和关注内心的力量。读他近几年的作品，感觉他是在着力探索“体内的疼痛”，探索在城市叙事中，生存的艰辛和欲望的双重挤压对人性造成的伤害，表达由此产生出的巨大的生活孤独感——在陈忠的诗中，这种孤独感，以寻找灵魂和安放灵魂为价值轴心，辐射并挖掘精神与肉体、人与人、人与时代、人与自然之间复杂的互存和疏离。在这一过程中，诗人陈忠的内心充满了诚挚和温煦的渴望。

花香，暗伤着一些心灵脆弱的人
使之堕落，或者沉沦
谁也不能拯救伤心，如果
阳光能溅到体内，并且喧响
灵魂，就能少些损耗
……
——《被风吹得乱了》

然而，世界已经在由钢铁、机器、电子和商业秩序构成的坚硬的“心”中屈从，花香已经成为脆弱的不祥之物，而诗人还在殷殷地呼唤着阳光的力量——这种呼唤是徒劳、悲观的，是不能说服诗人自己、却依然固执地在说服着的一个乌托邦。因为，口含花香的诗人置身城市伦理所面对的，是一种近似于“非法”的生存处境——“我的忧伤是冬夜的星光／我看见的火比冰还冷”。

当身体抛物线一样飞出去
灵魂，会在哪里
来一个漂亮的转身？
没有人比我更渴望那无尽的远方
——《我奔跑着穿过黑夜的广场》

所谓“漂亮的转身”，其实是一种无奈、辛酸的反讽式表达。诗人被迫带着“灵魂在哪里”的追问离开——逃离？迁徙？去往哪里？怎么去？诗人不知道——因为“没有人举着灯盏牵引”。那么，这个“远方”也就是似是而非的、不确定的，归途、归宿也归于虚无。在这里，诗人的灵魂呈现着完全孤独的漂泊状态。
在陈忠的近作中，强烈的孤独感，引发了对于生命存在的虚无感，也激起了诗人对于破碎、扭曲和虚假的表象世界的嘲讽和质询。在他的诗《不愿长大》中，那个“想飞的孩子”之所以不愿长大，是因为他看见了成人世界的残酷和虚伪，看见了“父亲弯曲的背”和“母亲夜晚的私奔”。而在《铁皮鼓》一诗中，那个“你”拒绝长大，是因为你看见了这个世界提供出的更深的恐惧——“这个世界，人们都已失掉了个性／因为所有人都是孤独”。

空气里有一种燃烧的气息
白色树液的呈现
像催眠术。众多蝴蝶的名字
意味着快乐，就是消失
——《内心的桉树》

在陈忠的诗中，不是诗人追求着痛苦，而是痛苦拯救着诗人，使之免于滑向虚无的深渊。在诗人看来，痛苦一旦消失，即意味着精神生命的真正消亡——“爱又如何／欢乐之后就是忧伤”——这不仅是诗人自身的生命经验，它也指涉了人类共同的情感经验和命运处境，所以，诗人“总要怀念些什么”。
在这个无法将灵魂安顿的残酷、坚硬的世界上，诗人靠对于生命情怀的不断检索和追问，靠痛苦的生命体验来对抗生存的巨大虚无。在此基础上，陈忠的诗获得了直面现实的勇气和戳穿生活表象的能力，在《化装舞会》一诗中，诗人撕破“始终不见一滴血”的文明假象，探索、逼迫着真实的显现，哪怕显现即死亡。
陈忠的诗歌写作，在努力靠近自己的抒情底色和生命体验的同时，近年来，他的写作方式也呈现出一定的复杂性，比如，他在意象式抒情和想象中，揉进了当下流行的客观叙事、写实的方法，并伴生着对日常生活的低姿态关照，像《小莉很久没有给我发短信了》《大醉》《春天的地下室》等作品，都在表明着，陈忠的写作具有不断生长的能力，事情就是如此，一个好的诗人，不会一个调子唱到底。而生命的痛感经验与形而上生存玄想的结合，则使他的诗写拥有了感性与智性的平衡能力，不妨全引一首在下面：

有些坚硬的东西，总是在梦境中漂浮
很冷的温度，像不真实的描述
被我们轻易地疏忽
永远不会成为火苗，即使颤抖
它们也不会让时间变短
在化为乌有之前，我相信所有的表述
都回被水轻易地堵住喉咙
当我们说：开始即结束
就会有某种神奇的张力改变形状
就像风，从水的深处
吹断了梦的根部，茫然四顾
而同时，一些透明的薄雾
笼罩，雕像的瞳孔；我不知道还有什么
比坚硬更能击伤我生存的完整
战栗，随之停止……
——《有些坚硬的东西》

在坚硬的城市的边缘，在落日的伤口里，我沉醉地看着、听着一个诗人吹起他诗歌的小号，吹出他内心里蔚蓝色的忧郁，吹出这个世界一丝柔软的安慰，他就是陈忠兄。

他的个人气质决定了他诗歌写作的内在驱动力：涵养和关注内心的力量。读他近几年的作品，感觉他是在着力探索“体内的疼痛”，探索在城市叙事中，生存的艰辛和欲望的双重挤压对人性造成的伤害，表达由此产生出的巨大的生活孤独感——在陈忠的诗中，这种孤独感，以寻找灵魂和安放灵魂为价值轴心，辐射并挖掘精神与肉体、人与人、人与时代、人与自然之间复杂的互存和疏离。在这一过程中，诗人陈忠的内心充满了诚挚和温煦的渴望。
在陈忠的近作中，强烈的孤独感，引发了对于生命存在的虚无感，也激起了诗人对于破碎、扭曲和虚假的表象世界的嘲讽和质询。在他的诗《不愿长大》中，那个“想飞的孩子”之所以不愿长大，是因为他看见了成人世界的残酷和虚伪，看见了“父亲弯曲的背”和“母亲夜晚的私奔”。而在《铁皮鼓》一诗中，那个“你”拒绝长大，是因为你看见了这个世界提供出的更深的恐惧——“这个世界，人们都已失掉了个性／因为所有人都是孤独”。

在陈忠的诗中，不是诗人追求着痛苦，而是痛苦拯救着诗人，使之免于滑向虚无的深渊。在诗人看来，痛苦一旦消失，即意味着精神生命的真正消亡——“爱又如何／欢乐之后就是忧伤”——这不仅是诗人自身的生命经验，它也指涉了人类共同的情感经验和命运处境，所以，诗人“总要怀念些什么”。

在这个无法将灵魂安顿的残酷、坚硬的世界上，诗人靠对于生命情怀的不断检索和追问，靠痛苦的生命体验来对抗生存的巨大虚无。在此基础上，陈忠的诗获得了直面现实的勇气和戳穿生活表象的能力，在《化装舞会》一诗中，诗人撕破“始终不见一滴血”的文明假象，探索、逼迫着真实的显现，哪怕显现即死亡。

虽说，我也喜好诗歌写作，但我很少去看别人的作品，对于陈忠老师的作品，我也是在你建议下进行了参阅，优点还是很多的，就是有些消沉。消沉很容易引起多数人的共鸣，毕竟消沉比较接近常人的内心，奈何我不是个消沉之人，甚至乐观于自己的所思所感，所听所见。所以原谅我不能很好对陈忠老师的作品作出较多的评价。既然你有问，我就从我写作的思路对陈忠老师的作品作个简单的解构，陈忠老师的作品，形象思维远胜于逻辑思维，按理说形象思维是诗歌的最大法器，能使诗歌有与众不同的魅力，可是太苛求，会多少有点卖弄之嫌，而这就需要逻辑思维加以约束，我这里所诉的逻辑思维，是一种对生活的认知度，就是要抓住重点，要抓住读者的感情，而阵忠老师在这一块是有相悖的，我不能说陈忠老师的作品不好，或许个人见解不同而已，希望我的回答能让你满意。

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