西方音乐发展历史阶段

西方音乐的发展历程可以追溯到公元前3200年至公元400年的古希腊罗马时期，尽管大部分音乐资料仅依赖考古发现，但古希腊哲学家对音乐的研究，被认为是西方音乐的起源。公元前12世纪至前8世纪的荷马史诗，不仅是文学作品，还是音乐载体，由职业艺人伴唱。

公元前776年，音乐开始伴随古代奥林匹克运动会，随后发展出音乐比赛。公元前7世纪至前6世纪，音乐在斯巴达的国事活动和教育中占据重要地位。古罗马时期，音乐吸收了希腊、叙利亚、巴比伦和埃及的文明，进一步丰富。

中世纪（476年-1400年）是教会音乐的鼎盛时期，以宗教仪式和圣歌为主，如格雷哥圣歌。安布罗斯和格里高利一世对教会音乐的贡献尤为显著，他们引入和声并推动了音乐的普及和发展，如格里高利圣咏的形成。

文艺复兴（1450-1600年）时期，音乐追求人性解放和情感表达，复调音乐发展和分离，五线谱得到完善，出现了尼德兰、威尼斯和罗马乐派等，如迪费、维拉特和帕莱斯特里纳等艺术家的代表作品。

巴洛克音乐（1600-1750年）以奢华装饰和复调为主，如J.S.巴赫的成就。古典主义音乐（1730-1820年）继承并扩展了巴洛克，以海顿、莫扎特和贝多芬为代表，音乐体裁如交响曲、奏鸣曲等开始流行。

浪漫主义音乐（1830-1900年）注重情感表达和想象力，贝多芬和瓦格纳等成为标志，影响广泛，如柏辽兹、罗西尼等各国音乐家的贡献。

现代音乐（20世纪起）则包含了多种流派和风格，如序列音乐、极简音乐，以及与爵士乐的交融，如巴托克、德布西、普罗高菲夫等人的作品，以及现代音乐中传统与前卫的交融。

音乐，从广义上来说，应该是文化的外延，是文化孕育出来的精华的一种结晶形式。现在所提及的西方音乐实际上是从十六世纪末开始，由其是十七世纪到十八世纪，这一期间，音乐史上称为巴洛克时期。西方古典音乐有理论，有规范，有大量的文字和音响文献，易于流传；着重美学及功能性，故此比较客观。