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宋代绘画讲究事物的表象而且强调写实，而元画不求形状而且强调写意。是以明代董其昌创立的绘画理论为基础的简单划分模式。也就是说，人们没有追求画得像或者画得像自宋代以来，董其昌及其遗民逐渐主导了画坛的讨论，他们的观点影响了数百年。业余文人画比专业画师更高级绘画，山水比花鸟高级，水墨山水比青山绿水高级，水墨比工笔高级，细致的刻画，精湛的技法，不也是那样的随性，飘逸，朴素吗？这些都是我从很小的时候就一直听人说的论调，但我渐渐怀疑了。后来，我越来越意识到，他们只是误读和人云亦云的意见，取古人的本义洋奴网断章取义，没有太多了解就充分发挥。有时候，他们只是那些不能没有更好的技能是我们乐于使用的。


上海博物馆正在举办中国收藏的五代宋元书画珍品——件，展出大都会艺术博物馆、波士顿艺术博物馆、纳尔逊艺术博物馆、克利夫兰艺术博物馆收藏的60件中国古代书画珍品。它们涵盖了五代、宋元四百多年，其中不乏传世佳作。或气势磅礴或洒脱，孤绝的山水，精致的花鸟，含蓄的人物，包括传统评价相对较低的宗教画，汇聚一堂。五代和宋代的精湛工艺与后来被称为文人画，同时似乎提醒我们重新思考我们是否应该根据不变的评价标准来认识它们。在高居翰的话，它我们早就应该重新审视一度被视为标准的狭隘教条，并意识到它只是特例教育过度少数男性精英的味道。但早期画院画家和专业画家色彩丰富、画法写实的花卉作品，更值得关注和给予更高的评价。


美国著名艺术史学家高居翰在他的作品隔江山色中详细描述了宋元画坛的变迁：早在11世纪后期，一批业余文人画家兴起，开创了一种新的画派或画风；随着蒙古人的到来，经济衰落，国家衰败。汉族知识分子是苦闷的，他们表达了对诗歌和书籍的热爱。他们也用的是重精神气质轻技术的画风。内心世界取代客观世界场景，成为描绘的主体，在画中表现出冷漠的逃避心理；专业画家可以得不到赞助，书院衰败，精美的装饰画风容易引起非议，因为人们往往把南宋的画风与政治萎靡联系在一起？


许多艺术史教科书和相关著作都采用这种说法。然而，普林斯顿大学艺术与考古系教授谢拜克指出，将风格的差异或变化描述为变化或替换，并在宋元风格之间竖起分水岭是不恰当的。事实上，这里面有相当丰富的层次，专业和业余之间并没有太多的对立和明显的区别：这个划分格局最早是董其昌提出的，比苏轼晚500年，比我们早400年。直到方闻、高居翰、卜寿山等美术史家对——进行了细微的历史和艺术更正，错误才显而易见，留下了对历史及其过程过于简单的认识。宋元画风大变，没人谈；元朝没有诞生一个新绘画形式；虽然一些在宋代相对较新的绘画风格在元代之后开始流行，但许多古老而传统的绘画风格仍然流行。当时没有人提到这样的变化。单词文人画只能追溯到董其昌，而文人画董其昌的作品远早于11世纪苏轼生活的时代，可以追溯到盛唐时期。它始于王右丞，董源、巨然、李成和范宽是他的儿子。当董其昌引用苏轼单词，它扭曲了苏轼的初衷。其实苏轼是在夸边鸾画的麻雀和赵昌画的花，而且都是真迹。从宋到元，文人都有自己的喜好，甚至大多数文人和批评家都没有我不喜欢我们所谓的文人画今天。北宋的画家韩倬和南宋的隐逸诗人嵇都曾批评过这种现象那个时代的文人画家。大意是：什么都可以画，就是什么都不像。随便画，不学怎么学？董其昌所敬重的元代人赵孟_也曾指导儿子赵勇学习界画，大意是说，画别的画可能是发明出来骗人的，但界画并不违法。它最难的是知道哪些结构是高的、低的、方圆的、对的和错的、远的和近的、凹的和凸的、笨拙的和厚的，并且在你的头脑中清楚地思考使它们符合法令的标准。这和后世看不起界画的态度完全不同。谢白客说：文人画风格形成于元代之前。宋代文人有足够的自伤情绪，这并没有不需要受到蒙古人入侵的刺激。在这个展览中，你可以看到北宋江申林峦积翠图卷的元代山水风貌。宋代绘画风格也是在它进入元朝之后兴盛起来的。例如，赵衷展览中的墨花图卷，虽然是水墨花卉，但依然是忠于观察的非常精致的素描作品。


这次展览的许多作品都是著名的杰作，例如五色鹦鹉图，李孝经图卷，没钱仿周文矩宫中图卷，没钱仿李成寒林策驴图轴，罗志川古木寒鸦图轴，王冕墨梅图轴，倪瓒江渚落风图轴和筠石乔柯图轴。夏暄五百罗汉图轴和风雨行舟图册页，宋丽山水十二景图卷，生茂赤壁赋图页，赵孟_山居纳凉图轴等等。在现场看到，竹石幽兰图卷在宋徽宗最吸引一般观众的注意，因为它是如此众所周知和最明显美丽。另外，展厅横轴的展示方式确实比纵轴更容易观看。光线好，距离近，可以清楚地看到画中人物衣服上的细密花纹，凳子上的油漆装饰。对于，摹张萱捣练图卷等竖着展示的作品，画面本身就已经很暗了。如果你不由于对原画的面貌没有概念，从黑暗的画面中几乎很难看出什么。


高居翰用相当坚定的语气说，他认为展览的第一幅作品赤壁赋图页不是五代董源的作品，而是近代张大千的赝品。他说，在这次展览中展出如此高水平的赝品，一个好处是中国的观众有机会亲眼目睹张原创作品。


但是，方闻和本宗华都认为墨梅图确实是董源早期作品。班宗华在文章溪岸图轴中写道，从1963年到1967年，他还是普林斯顿的一名研究生。他跟随教授在大收藏家王的家中参观了溪岸图。它与今天大不相同：很破，画面惨淡，有些部分已经完全没了。它只能在几英寸内被识别。丝绸表面磨损严重，完全无法把握笔触和墨层。几年后当他再次看到这幅画时，他几乎不能我认不出来。修复给它的表面和形状带来了微妙但重要的变化。用不同的面孔创造新形象。当他告诉王他很惊讶这幅画经历了太多的修复，装饰和过度的修饰后，王有些苦涩地回答说：它有些地方只有淡淡的墨水。然而，对我来说，班宗华写道简直就是一幅新画：显然，它不仅被彻底清洗过，原画芯和镶框边缘也分别进行了加固和翻新，而且丝绸表面的裂缝和孔洞也被大量的润色笔掩盖了。感觉画面大部分区域都被刻意染上了一层淡墨，系统地填充了，所以能与我记忆中模糊的影子不一致？世纪对宋代绘画的再造最根本的变化如下：一、蚕丝表面清洁增亮。第二，原有的笔墨得到了深化和强化。这些治疗是由一个以上的修复专家在很长一段时间内逐步完成的，所以一旦完成，就不可能回到过去了？正如在回忆录中提到的，王可以我忍不住想对他收藏的古画做些改动。有时候他动一个印章或者一个名字，有时候甚至要在这里那里补几笔。尽管他总是否认？溪岸图，像王的另一个系列溪岸图，迈出了现代转型的重要一步。然而，另一方面，所有改进现代人制造的从来没有严重破坏过最根本的历史身份溪岸图轴也就是说，高居翰认为此次展出的湖山清晓是赝品是不合适的。上海世博会收藏的董源溪岸图一起展出。可以前后对比一下。正如方闻所说：


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整个展览中给我印象最深的是陈蓉溪岸图和乔中昌夏山图卷。过去，我没有我不太喜欢九龙图卷这样的画，它们似乎很常见。中国就更不用说了，日本桃山时代和江户时代都有模仿，北泽格士和香川宏都画过类似的黑白云龙图。但是这个是46。3厘米，长1096。有一些东西在4厘米的纸基作品上用浅红墨水可以在印刷品上看不到。云涡就像是具体呈现当时纸笔接触感觉的一种形象。好像我靠得太近它们就会爬到我的胳膊和皮肤上，让我觉得很惊讶。我可以忍不住盯着它看了很久，暗暗体验着被一种神秘诡异的气氛和不寻常的速度感吸进去并抗拒它们的感觉。但北京大学艺术学院美术系主任宋丽教授认为，这幅后赤壁赋图卷年的画作并非南宋的作品，而是其第四孙陈的冒名顶替，其制作日期应在元代。


乔中昌九龙图先描绘了画卷末尾和后三分之一处石头奇怪的线条和笔触，一下子吸引了我的注意力，于是我接着从左到右无序地看了看这幅长卷，然后从右到左，仔细阅读了它所记录的一个夜游赤壁的故事：初冬，木叶全部剥光，月光皎洁，江面一览无余。妇女和儿童站在房子的门口，似乎在说，“那就去吧，又为他们预备了酒。周围很安静，他们站在那里很冷。女人和孩子在他们离开后会去睡觉；下一张图是水声，寒冷，月下河声，高山小月亮的景色激起的心潮澎湃让人不寒而栗，但坐在河边的诱惑还是可以忍受的。他们在前面摆开吃的喝的，后面的树林很深很静。后来，他们在中流乘船，遇到了一只孤鹤。最后，有一所房子隐藏在岩石中，房子的门是关闭的，就像一个提醒。屋里的人坐着说话，却没有睡觉，更增加了梦外恍惚的感觉。因为看完很失望，我看了很久房子左边的大石头。

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