从李白五绝《静夜思》看我们应该如何对待格律诗的平仄

七律，七绝，五律，五绝格律诗平仄音怎么排布？~

七绝平仄一般为:
平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
仄仄平平仄仄平，平平仄仄平平平。
五绝平仄一般为:
平平仄仄平，仄仄平平平。
仄仄平平仄，平平仄仄平。
两句一联可以平起也可以仄起，每联末字为韵脚必须平声。两字为一节，平仄以每一节后一字为准，前一字有时可以不严格依照平声仄声来。

余福智领读《唐诗三百首》（十一）：为什么五绝多不遵格律？
格律诗也称近体诗，是古代汉语诗歌的一种，是唐以后成型的诗体，主要分为绝句和律诗。按照每句的字数，可分为五言和七言。篇式、句式有一定规格，音韵有一定规律，变化使用也要求遵守一定的规则。
格律诗的特点：四句为绝句，八句为律诗，长于八句叫长律，也叫排律；各句字数相等（五言或七言）；一韵到底，必需押平声韵（押平声韵，近体诗不能押仄声韵；偶句必韵，首句可入韵可不入韵，奇句不韵，七律以首句入韵为正格，不入韵为变格。五律以首句不入韵为正格，入韵为变格；中间两两对仗（首联，颔联，颈联，尾联四联中，指颔联和颈联必须对仗。一般情况下，颈联要求工对，颔联可以为宽对。首联和尾联可对仗也可不对仗，但不要四联全对仗。还有一种变体是首联对仗，颔联不对仗，这叫偷春格）；合乎平仄（即必须按律诗平仄格律）。
余福智：五言绝句可以不计较平仄吗？
《唐诗三百首》所选五言绝句共三十四首，完全符合平仄格律的十二首，只占三分之一强。蘅塘退士孙洙如此不计较五绝的平仄，难道五言绝句可以不计较平仄么？我考虑过文学史上一些情景，大胆说句：可以的，孙洙没错！
后人之所以认为五绝也要讲究平仄格律，其实是后来才从律诗的观念延伸过来的，初期并没有这样的观念。
从源头上看，五言律诗来源于六朝文人诗歌，而五言绝句则来源于民间歌唱。六朝文人有个更高端的追求：让诗歌格律体贴大自然运化的均衡、对称、流动、起伏、多样、统一，因而形成五律的基本形式。而民歌，则并无这样的想法和讲究。王维、李白这一类诗人，是本性上接近民间、爱好天然的，因此他们的五绝就特别多不讲究平仄格律的作品。“空山不见人，但闻人语响”，“举头望明月，低头思故乡”，都不依平仄格律。
没有格律，岂不是写五绝就漫无语言音乐性讲究？不，决不能这样说。须知，被文人纪录下来的五言四句古民歌，如“江南可采莲，莲叶何田田”之类，读起来都是“音吻调利”，琅琅上口的。同样，我们读王维、李白的五绝，也毫不感到拗口，没有一点粘粘糊糊不爽利的感觉。,这里面有种理论上难以说清的“潜格律”在。大致说说吧就是说，就是一要尽量贴近日常用语，二要关注字音的配搭，诸如发音部位不要连串相同、高音字和低音字也要梅花间竹地用等。我们多读些古民歌和王维李白诗，这些都是自然可以体会得到的。

我认为，第一，唐朝是古体诗和近体诗(格律诗)的分水岭，到唐朝中期，近体诗才走向成熟，所以经常出现古体诗和近体诗混用的现象。如
床前明月光
平平平仄平
疑是地上霜
平仄仄仄平
举头望明月
仄平仄平仄
低头思故乡
平仄平仄平
这是一首平起首句入韵的五言绝句，但首句就犯了格律诗的大忌"孤仄″，像李白这样的诗人不可能犯这样低级的错误，从一三五不论，二四六分明的度看，又符合要求，这就是古体诗与近体诗的混用。后两句的格律在当时是被认可的近体诗格律。其实这同文言文到白话文的过渡一样，1919年新文化运动开始提倡白话文，可到了1949年，30年过去了，很多学者的文章仍然是半文半白。
第二，诗人写诗，是把意境放在第一位的，其次才是格律。唐晚期一直到明清的诗中也有相当一部分优秀作品不符合近体诗的格律，尤其是杜甫的诗，随心所欲，很少注重格律，但非常注重意境，这可能就是被奉为"诗圣"的原因吧！
就拿现在的对联来说吧，相当一部分对联不符合楹联协会颁布的楹联格律的要求，更不符合"对仗"的要求，却很受人们欢迎。为什么？意境好，喜庆。

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