朗诵古典诗文的三个形式要素是什么
《淇奥》(yù)
诗经·卫风·
瞻彼淇奥,绿竹猗( yi )猗( yi)。
有匪君子,如切如磋,如琢如磨。
瑟兮僴(xiàn)兮,赫兮咺(xuān)兮,
有匪君子,终不可谖(xuān)兮!
瞻彼淇奥,绿竹青青。
有匪君子,充耳琇莹,会弁如星。
瑟兮僩兮,赫兮咺兮,
有匪君子,终不可谖兮!
瞻彼淇奥,绿竹如箦(zé)。
有匪君子,如金如锡,如圭如璧。
宽兮绰兮,猗重较兮,
善戏谑兮,不为虐兮!
(一)中国古代诗歌的分类
1.诗按音律分,可分为古体诗和近体诗两类。古体诗和近体诗是唐代形成的概念,是从诗的音律角度来划分的。
(1)古体诗:包括古诗(唐以前的诗歌)、楚辞、乐府诗。“歌”“歌行”“引”“曲”“呤”等古诗体裁的诗歌也属古体诗。古体诗不讲对仗,押韵较自由。古体诗的发展轨迹:《诗经》→楚辞→汉赋→汉乐府→魏晋南北朝民歌→建安诗歌→陶诗等文人五言诗→唐代的古风、新乐府。
①楚辞体:是战国时期楚国屈原所创的一种诗歌形式,其特点是运用楚地方言、声韵,具有浓厚的楚地色彩。东汉刘向编辑的《楚辞》,全书十七篇,以屈原作品为主,而屈原作品又以《离骚》为代表作,后人因此又称“楚辞体”为“骚体”。
②乐府:本是汉武帝时掌管音乐的官署名称,后变成诗体的名称。汉、魏、南北朝乐府官署采集和创作的乐歌,简称为乐府。魏晋和唐代及其以后诗人拟乐府写的诗歌虽不入乐,也成为乐府和拟乐府。如《敕勒歌》《木兰诗》《短歌行》(曹操)。一般来说,乐府诗的标题上有的加“歌”“行”“引”“曲”“吟”等。
③歌行体:是乐府诗的一种变体。汉、魏以后的乐府诗,题名为“歌”“行”的颇多,二者虽名称不同,其实并无严格区别,都是“歌曲”的意思,其音节、格律一般都比较自由,形式采用五言、七言、杂言的古体,富于变化,以后遂有“歌行”体。到了唐代,初唐诗人写乐府诗,除沿用汉魏六朝乐府旧题外,已有少数诗人另立新题,虽辞为乐府,已不限于声律,故称新乐府。此类诗歌,至李白、杜甫而大有发展。如,杜甫的《悲陈陶》《哀江头》《兵车行》《丽人行》,白居易的许多作品,其形式采用乐府歌行体,大多三言、七言错杂运用。
(2)近体诗:与古体诗相对的近体诗又称今体诗,是唐代形成的一种格律体诗,分为两种,其字数、句数、平仄、用韵等都有严格规定。
①一种称“绝句”,每首四句,五言的简称五绝,七言的简称七绝。
②一种称“律诗”,每首八句,五言的简称五律,七言的简称七律,超过八句的称为排律(或长律)。
律诗格律极严,篇有定句(除排律外),句有定字,韵有定位(押韵位置固定),字有定声(诗中各字的平仄声调固定),联有定对(律诗中间两联必须对仗)。例如,起源于南北朝、成熟于唐初的律诗,每首四联八句,每句字数必须相同,可四韵或五韵,中间两联必须对仗,二、四、六、八句押韵,首句可押可不押。如果在律诗定格基础上加以铺排延续到十句以上,则称排律,除首末两联外,上下句都需对仗,也有隔句相对的,称为“扇对”。再如,绝句仅为四句两联,又称绝诗、截句、断句,平仄、押韵、对偶都有一定要求。
(3)词:又称为诗余、长短句、曲子、曲子词、乐府等。其特点:调有定格,句有定数,字有定声。字数不同可分为长调(91字以上)、中调(59~90字)、小令(58字以内)。词有单调和双调之分,双调就是分两大段,两段的平仄、字数是相等或大致相等的,单调只有一段。词的一段叫一阕或一片,第一段叫前阕、上阕、上片,第二段叫后阕、下阕、下片。
(4)曲:又称为词余、乐府。元曲包括散曲和杂剧。散曲兴起于金,兴盛于元,体式与词相近。特点:可以在字数定格外加衬字,较多使用口语。散曲包括有小令、套数(套曲)两种。套数是连贯成套的曲子,至少是两曲,多则几十曲。每一套数都以第一首曲的曲牌作为全套的曲牌名,全套必须同一宫调。它无宾白科介,只供清唱。
2.按内容来分类:可分为叙事诗、抒情诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗、怀古诗(咏史诗)、咏物诗、悼亡诗、讽谕诗。
(1)怀古诗。
一般是怀念古代的人物和事迹。咏史怀古诗往往将史实与现实扭结到一起,或感慨个人遭遇,或抨击社会现实。如,苏轼《念奴娇·赤壁怀古》,感慨个人遭遇,理想和现实的矛盾,年过半百,功业无成。辛弃疾《永遇乐·京口北固亭怀古》表达对朝廷苟且偷生的不满,抨击社会现实。也有的咏史怀古诗只是对历史作冷静的理性思考与评价,或仅是客观的叙述,诗人自身的遭遇不在其中,诗人的感慨只是画外之音而已。如,刘禹锡的《乌衣巷》,今昔对比,表达了诗人的历史沧桑之感。
(2)咏物诗。
咏物诗的特点:内容上以某一物为描写对象,抓住其某些特征着意描摹。思想上往往是托物言志。由物到人,由实到虚,写出精神品格。常用比喻、象征、拟人、对比等表现手法。
(3)山水田园诗。
南朝谢灵运开山水诗先河,东晋陶渊明开田园诗先河,发展到唐代,有山水田园诗派,代表人物是王维、孟浩然。山水田园诗以描写自然风光、农村景物以及安逸恬淡的隐居生活见长,诗境隽永优美,风格恬静淡雅,语言清丽洗练。
(4)战争诗。
从先秦就有了以边塞、战争为题材的诗,发展到唐代,由于战争仍频,统治者重武轻文,士人邀功边庭以博取功名比由科举进身容易得多,加之盛唐那种积极用世、昂扬奋进的时代气氛,于是奇情壮丽的边塞诗便大大发展起来了,形成一个新的诗歌流派,其代表人物是高适、岑参、王昌龄。
(5)行旅诗和闺怨诗。
古人或久宦在外,或长期流离漂泊,或久戍边关,总会引起浓浓的思乡怀人之情,所以这类诗文就特别多,它们或写羁旅之思,或写思念亲友,或写征人思乡,或写闺中怀人。写作上或触景伤情,或感时生情,或托物传情,或因梦寄情,或妙喻传情。
(6)送别诗。
古代由于交通不便,通讯极不发达,亲人朋友之间往往一别数载难以相见,故古人特别看重离别。离别之际,人们往往设酒饯别,折柳相送,有时还要吟诗话别,因此离情别绪就成为古代文人一个永恒的主题。因各人的情况不同,故送别诗所写的具体内容及思想倾向往往有别。有的直接抒写离别之情,有的借以一吐胸中积愤或表明心志,有的重在写离愁别恨,有的重在劝勉、鼓励、安慰,有的兼而有之。
概括一下,主要分为9种:1讽刺 2爱情 3哲理 4送别 5风景 6抱负 7想像 8故事 9思想
(二)现代诗歌的分类
诗歌的分类也有多种方法,根据不同的原则和标准可以划分为不同的种类。基本的有以下几种:
1.叙事诗和抒情诗。这是按照作品内容的表达方式划分的。
(1)叙事诗:诗中有比较完整的故事情节和人物形象,通常以诗人满怀激情的歌唱方式来表现。史诗、故事诗、诗体小说等都属于这一类。史诗如古希腊荷马的《伊里亚特》和《奥德赛》;故事诗如我国诗人李季的《王贵与李香香》;诗体小说如英国诗人拜伦的《唐璜》,俄国诗人普希金的《叶甫盖尼·奥涅金》。
(2)抒情诗:主要通过直接抒发诗人的思想感情来反映社会生活,不要求描述完整的故事情节和人物形象。如,情歌、颂歌、哀歌、挽歌、牧歌和讽刺诗。这类作品很多,不一一列举。
当然,叙事和抒情也不是绝然分割的。叙事诗也有一定的抒情性,不过它的抒情要求要与叙事紧密结合。抒情诗也常有对某些生活片断的叙述,但不能铺展,应服从抒情的需要。
2.格律诗、自由诗和散文诗。这是按照作品语言的音韵格律和结构形式分类的。
(1)格律诗:是按照一定格式和规则写成的诗歌。它对诗的行数、诗句的字数(或音节)、声调音韵、词语对仗、句式排列等有严格规定,如,我国古代诗歌中的“律诗”“绝句”和“词”“曲”,欧洲的“十四行诗”。
(2)自由诗:是近代欧美新发展起来的一种诗体。它不受格律限制,无固定格式,注重自然的、内在的节奏,押大致相近的韵或不押韵,字数、行数、句式、音调都比较自由,语言比较通俗。美国诗人惠特曼(1819—1892年)是欧美自由诗的创始人,《草叶集》是他的主要诗集。我国“五四”以来也流行这种诗体。
(3)散文诗:是兼有散文和诗的特点的一种文学体裁。作品中有诗的意境和激情,常常富有哲理,注重自然的节奏感和音乐美,篇幅短小,像散文一样不分行,不押韵,如,鲁迅的《野草》。
节奏
音流
语调
朗诵三个基本要素说解
语气自然:就是一种非常生活化的,结合平时讲话的语气习惯,让人们自然接受的一种语气。
如:朱自清<</SPAN>春>“小草偷偷地从土里钻出来,嫩嫩的,绿绿的。园子里,田野里,瞧去,一大片一大片满是的。坐着,躺着,打两个滚,踢几脚球,赛几趟跑,捉几回迷藏。风轻悄悄的,草绵软软的。”
以情带声:在深刻理解文字的内容、内涵的基础上,把文字化成自己的一种心情,用语言把这种心情表达出来。
如:碑林路人<</SPAN>我的草原>“当我再一次站在草原上的时候,我听见了自由的呼唤,我像一个阔别已久的恋人,突然就控制不住地想冲进他的怀里。。。。放下行囊,我向着草原飞奔而去,我想用我的心去拥抱草原,拥抱这一片宽大而博厚的土地。我知道草原的风,草原的云,草原的露珠与尘土,都愿意和我一起拥有所有的欢喜与悲愁。”
绘声绘色:以心情为根本,在自然语气的基础上,做必要的语气修饰和必要的艺术性夸张。
如:碑林路人<</SPAN>黄菊花开了>“山谷里掩埋着你的身体,山梁间流淌着你的笑语。小溪在为你唱着深情的挽歌,你听见了吗?孩子们在你的坟头插上了一面红旗,你看见了吗?”
朗诵要本着还原作者最初的心情,把这种心情化成自己种情绪,再通过自己艺术性语言传授给听众(观众),使听众(观众)心灵和作者心灵产生共鸣,使听众达到一种心灵的洗礼和艺术上的享受。
普通话朗诵已成为我们学习、欣赏、回味、表演古诗文的一种普遍形式,也是培养和提高语言运用能力和审美能力的一种手段。本文对古诗文朗诵基本规则和要领作个概要说明,希望有助于广大师生及朗诵爱好者领会和把握。
古诗朗诵欣赏:
一、中国诗文朗诵的传统
朗诵,就是把文字作品转化为有声语言。把文字作品以常态言语方式准确地读出来,叫“朗读”;在常态言语方式的基础上强化和扩展语读的长短轻重节奏,追求表达作品的思想情感,叫“朗诵”。朗诵的基础在朗读,所以朗诵实际上也包含了朗读,古代通称为“诵”。
汉语“诵”有悠久的历史,距今三千年的甲骨文和金文中已出现了“诵”“歌”“咏”等字,说明商、周时代就有了不同的有声语言形态。从文献资料看,周代教育中即有“诵”的技能培养,《周礼·春官》:“(大司乐)以乐语教国子:兴、道、讽、诵、言、语。”大司乐,是周代负责“乐政”和“学政”的官员,其“乐语之教”中的“讽”“诵”,汉代经学家郑玄解释说:“倍文曰讽,以声节之曰诵。”“倍文”,即“背文”,就是念读或默读记忆中的诗文作品;“以声节之”,指有节奏、有感情的大声朗诵;“乐语”,指用于礼乐仪式上的语言作品,主要是“诗三百”。《论语·子路》:“诵诗三百,授之以政,不达;使于四方,不能专对。虽多,亦奚以为?”《墨子·公孟篇》:“诵诗三百,弦诗三百,歌诗三百,舞诗三百。”由此可见,周代即有了诗文朗诵。
“诵”在周代作为一种语言技能,有两项功能,其一是读书的一种方法,用来记忆和掌握文化知识,《吕氏春秋·博志》说“孔丘、墨翟昼日讽诵习业”,所以“诵”是从儿童到成人的普遍读书手段;其二是一种特有的语言表达方式,《国语·周语》:“故天子听政,使公卿至于列士献诗,瞽献曲,史献书,师箴赋,蒙诵。”《诗经·小雅·节南山》:“嘉父作诵,以究王讻。”可见周代宫廷仪式上有诗文朗诵,大夫可以用“诵”的方式发表政见。总之,从周代起朗诵就具有读书学习、仪式朗诵、郑重表达意见等多种功能,并逐步成为诗文欣赏和抒发情感的一种方式。
由于古代没有录音手段,当时朗诵的具体声音样态已无法得知了,但从古代文献中一些简略描述看,可知自先秦时代以来,书面文体的标准朗诵是用“雅言”——各地都能听懂的“通语”语音来进行的,大约相当于今天所称的普通话,《论语·述而》:“子所雅言,《诗》《书》、执礼,皆雅言也。”同时,“以声节之”的朗诵具有一种声音美,《诗经·大雅·烝民》十分赞美周宣王重臣尹吉甫的“诵”:“吉甫作诵,穆如清风。”金王朋寿《类林杂说》记录了一个汉代的传说:“相如作《子虚赋》,后乡人杨得意为汉武帝省监,夜诵《子虚赋》,帝闻之叹美,曰:‘恨不得见此人。’”可见好文章朗诵起来有一种声音之美,更容易感人。古代文人,由于从小就要学习诵读,所以诗文朗诵是文人日常生活的一部分,宋陆游《浮生》诗:“横陈粝饭侧,朗诵短檠前。”金李俊民《故王公辅之墓志铭》说王翼:“七岁常从师行,有诵杜牧之《华清宫》诗。”宋金以后直到明清,古诗文的通语诵读都是童蒙教育中的必修课,清代规定官员不得在本地任职,所以文人从小就要学习通语和官话(一定地区通行的方音文读),诗文诵读则是学习的主要途径,所有的诗文诵读通常是通语诵读或官话诵读。因此,古代即有“通语诵”,今天的普通话朗诵是古代通语诵传统的流衍和演变。语言,从来都是跟着时代走的,有声语言与文字语言的一个根本不同,在于任何时代的有声语言都是传达给当下人听的,因而任何时代的有声语言具有必然的当下性,唐人不可能用上古音来读《诗经》;清人不会用唐代语音来读唐诗,今天人们用普通话及官话方音朗诵古诗文是理所当然的。
至于有人认为古代诗文只有吟诵而没有朗诵,今天的普通话朗诵是20世纪初通过“新话剧”从外国人那儿学来的,是一个错误观点。“新话剧”是白话文运动中引进的西方话剧形式,在舞台上表演日常生活的情景,对话方式采用国语白话。国语,即现代普通话,相当于古代所称的“通语”,是经官方确定的各地通用语言。现代普通话的历史源头,可以追溯到金元以大都(今北京)语音为基准的“通语”,元代的一些文献中,即记录有不少与今天口语差不多的白话(如《元典章》中的“口谕”)。中国古代早就有对话形式的“科白戏”(如汉代的“参军戏”、唐时的“戏弄”等),但规模很小,现代中国“新话剧”的舞台形式是向西方学来的,不过要注意:新话剧中的“白话”形式仍然是中国本有的汉语而不是“西语”,把“话剧”的戏剧样式和语言形态混为一谈,认为新话剧中说话的语言形态也是向西方学来,是不对的。因此,今天的古诗文普通话朗诵较传统的“通语诵”语音上、音流节奏上都可能有所变化,但基本方式仍是本有的汉语,而不是从西语搬来的。否认古代有朗诵传统,将吟诵和朗诵对立起来,提出以“吟诵”取代朗诵,是对汉语演变史和朗诵传统的误解,古体诗文的普通话朗诵和吟诵,应该并能够相映得彰、相互补益。
下面,我们就谈一谈古体诗文朗诵的一些基本规则和要领。
二、古诗文朗诵基本规则的几个要点
从朗诵技术层面上说,古诗文朗诵的基本规则有语音、节奏和语气三个要点。
(一)古诗文朗诵中的古今音问题
古诗文普通话朗诵,以国家颁布的普通话语音为标准,首先要求字音准确,这是一个基本常识,不用多说。今天朗诵界关注的一个常见问题是:古代韵文体朗诵,如何处理古、今音的差异?因为古代律体诗词都有“格律”,在字音上有平、上、去、入四调,而普通话已没有入声字,用普通话朗诵有时会因古今音的不同而破坏了原诗声律的完美。这是一个自古以来长期存在的老问题,汉语自古就有文字语言和有声语言两大系统,有声语言又有通语和方言,彼此相互依存但又不完全对应,为了方便各地交流,六朝以后历代朝廷都要颁布全国通用标准读音的韵书,由于中国历史悠久,幅员广大,所以官方韵书也要兼顾古今音和方言,因而古人在韵文创作中也会碰到今音与古音、通语与方言不尽相同的问题,苏东坡就曾感慨:燕、赵之地,自古豪侠辈出,但较量起音律来,就比不上南方人了,因为宋代官方颁布的《广韵》《集韵》《礼部韵略》中保留和采用的母本《切韵》中一些“江左之音”,南方一带方言中还存在,北方人就不太熟悉了。到了明代,诗韵一遵传统,曲体则主张遵守元人周德清总结撰写的《中原音韵》,而一些南方人对“中州韵”不太熟悉,所作的曲子便受到一些曲家的严厉批评。
由此可见,格律化韵文体中的古今音问题自古以来就存在。诗文写作重在文意,格律固然重要,但毕竟不是根本,所以古人提出“不以律害意”,创作如此,诵读更是如此。诗文朗诵的根本目的在向听众传达诗文的意义,从有声语言的当下性出发,今天的古诗文朗诵也应一律用今音而无须刻意追求古音。只有在诗词的韵脚字上出现古今音的差异而影响到协韵,可以采用古音,如杜牧《山行》的“远上寒山石径斜”,全诗韵脚字为“斜”“家”“花”,古音韵尾以“a”收口,但今天普通话“斜”读“xie”,所以朗诵时须读古音“xia”以保持押韵。再如李清照的经典词作《声声慢》:
这首词押入声韵,依《平水韵》为入声十二“锡”部、十三“职”部邻韵通押。古音入声字相对较少,所以押入声韵称“险韵”。但今天普通话已没有入声,用普通话朗诵《声声慢》,韵字除了“觅”为去声,其他都是平声,“险韵”特色当然不复存在,如果按照现代《中华汉语十三辙韵典》的标准,《声声慢》用韵属“一七”辙(i,ü),但下片中却有三个韵脚字“出辙”:“摘”为“怀来”部(ai),“黑”为“灰堆”部(ei),“得”为乜斜部(ê),所以用今音来读,一首词跨四个韵部,可谓“古律尽失”。当然可惜,但也无奈,如果按照宋代的标准语音朗诵,不仅做不到,即使每个字按《平水韵》查实,今天人们听起来反而会觉得别扭,对原词可以说是更严重的伤害。面向当下的古诗文朗诵,一味“复古”既不现实而且会造成不伦不类。怎么办?有朗诵者尝试把《声声慢》韵脚字适当重读,使“字头”有点入声的味道,“字尾”回到平声而略加延长,最后“了得”的“得”诵为今北方口语的“di”(轻音),使全词韵脚字的韵尾保持统一的-i,是一种兼顾古今音的尝试,可为一法。因此,在古诗文朗诵的语音原则上,应坚持采用普通话标准语音,如何用适当的方式保留和体现古音的某种意味,以丰富古诗文普通话朗诵的内涵,需要大家一起来探讨和尝试。
(二)古体诗文朗诵的节奏
在声音语言形态上,古体诗文较现代诗文的一个明显不同是音流节奏的整齐和划一,最典型的是五、七言诗。如:
白日/ 依山/ 尽,黄河/ 入海/ 流。
欲穷/ 千里/ 目,更上/ 一层/ 楼。
秦时/ 明月/ 汉时/ 关,万里/ 长征/ 人/ 未还。
但使/ 龙城/ 飞将/ 在,不教/ 胡马/ 度/ 阴山。
用声音语言的概念说,五言诗每一句的音流都由三个“语步”构成,七言诗每句则有四个语步。“语步”大致相当于文字语言的单词,是有声语言的最小语意单元,由两个语步组成一个更大的意义单元叫“语节”,如“依山/尽”“秦时/明月”,都是两个语步构成一个语节,相当于文字语言的词组。古体散文也是由双字步和单字步交错构成语节和语句,与诗体的不同是散文有三个语步(及以上)构成的“多步节”,如:苏子/与客‖游于/赤壁/之下。前面四字是“二步节”,后面六个字是“三步节”。古诗文朗诵的重要规则之一是“步、节分明”,通常的处理是在语步间有一个微妙的延长、停顿或吐字轻重的变化,语节较语步的延宕停留则稍强一些,如“秦时- 明月--‖ 汉时-关--,万里- 长征---‖人未- 还--”“好雨--‖知-时节-,当春--‖ 乃-发生--”,这样才能准确表达诗句的语意,否则叫“破句”。诗体一般不会弄错,散文可要小心,例如将“其喜/洋洋/者矣!”读成“其/喜洋洋/者矣!”语步就错了,古诗文朗诵起来有一种别致的“韵味”,与现代白话诗很不相同,主要就是由语步、语节的顿挫延宕、抑扬有致的节奏体现的。
自从古诗形成律诗一体,格律的基本程式是“平平、仄仄”的循环,从有声语言的角度说,即“平声步”与“仄声步”的交错循环,一个双字单词,两个字或第二个字是平声的,称“平声步”;两个仄声或第二个字是仄声的,称“仄声步”,古诗文诵读起来的抑扬顿挫,就是平、仄声步的交叉行进形成的。汉语的声调,有“平长仄短,平轻仄重”之说,实际上,“平声长”的“平声”主要指第一声阴平,第二声阳平发声也是比较短的;“仄声短”主要指去声和入声,上声的音流相对是稍长的,而“平轻仄重”则是普遍规律。所以“平声步”发声稍轻,“仄声步”稍重,构成律诗语步行进重读和轻读的循环,大约相当于音乐2/4拍“强、弱、强、弱”的延伸节律。这是人类长久形成的习惯性话语声音波线,也是声音美听的一般程式。律诗之句第一个单词语步为仄声步的,称为“仄起句”,平声步的称为“平起句”。全诗第一句起步为平声步的,称为“平起式”;仄声步的称为“仄起式”。仄起式以重读起步,平起式以轻读起步,由此而构成全诗的轻、重语步循环。古风体诗歌虽然没有规定的格律程式,但朗诵时大体上也要体现轻重强弱的语步交错声流节律。散文朗诵,也是如此。只是古风体诗歌和散文的轻重强弱节律不像格律诗的平、仄语步具有整饬、确定的对应性,如“青青园中葵”,五个字都是平声,“举酒属客”,四个字都是仄声,但朗诵中依然要有语步轻重强弱的变化。
古诗文朗诵,首先要细心体会和把握古诗文的步、节构造,再根据表达思想情感的需要,调节语步、语节音流的轻重、松紧、快慢和顿延的各种变化,以最终达到“声情并茂”。
(三)古诗文朗诵的语气和意境情趣
语气是有声语言表意的核心元素之一,同一句话用不同的语气表达,就会产生不同甚至完全相反的意义,用确当的语气把诗文意传达出来,可以使人在聆听中瞬间感受诗文的思想情感。
语气的构成有三个要素:节奏、音量和语调,三者的有机配合可以形成各种各样丰富而微妙的语气,如平缓、悠扬、沉重、激昂、宁静、沉郁、伤感、轻快、幽默、谐谑等。不同的语气可以使听者(包括朗诵者本人)在不知不觉中被感动而进入作品的场境和诗意中去。诗文朗诵,作品的深层意味和审美情趣主要就是由语气来表达的。
古诗文朗诵的语气,有两点须注意。
(1)用语气的“声象”表现“景象”。
在古诗文朗诵中,直接表达思想情感的语气相对比较容易把握,对“景象”的表达就比较微妙了。古代诗文注重情景交融,王夫之说“情景名为二,而实不可离”,王国维说“一切景语皆情语”,用“声音形象”表现“景物形象”,需要朗诵者细心琢磨朗诵的语气。如“随风潜入夜,润物细无声”,是视觉形象和听觉形象相结合的一种意境美,怎样用声音语气表现“潜入夜”和“细无声”,需要反复推敲,表现得好,诗人表达的温馨愉悦之情就在其中了。再如:“月黑雁飞高,单于夜遁逃。欲将轻骑逐,大雪满弓刀。”怎样用节奏、音量、语调来调节语气,让听者在“声象”中产生“景象”的联觉形象:勇士们跃上马背,夜色深深,刀光在纷纷扬扬的大雪中闪动。这样,勇士的形象和豪迈气概,诗的雄劲基调和慷慨意境也就在其中了。
(2)根据诗文的不同意境和情趣把握朗诵语气的基调。
诗文朗诵,追求的根本是诗文的意境和情趣。不同的文学作品,具有不同的思想情感和审美境界,例如《岳阳楼记》和《前赤壁赋》,都是古代散文的经典之作,但思想意境大不相同:《岳阳楼记》表达的是志士仁人的襟怀抱负,文气跌宕起伏,洞庭的“阴”“晴”景象和意境的转换,根本用意不在欣赏景色,而在描述登楼者的人生态度反衬作者的人生怀抱,登楼者的“悲”和“喜”都不为作者赞同。这就和一般的写景散文很不一样,语气上如何表现作者含而不露的否定意味,需要细心推敲,全文语气应以稳重深沉为基调。《前赤壁赋》,表现的是一种文人的悠然雅致和意味深长的人生哲理,全文以泛舟开篇,营造一种超然意境,主要篇幅则以“客”“我”的对话表达对生命短暂与永恒的解悟,在语气上如何表现文人的悠然自得和理性思辨的深长意味,需要反复体会和推敲。两篇散文,情境意趣不同,语气的基调也应有所不同。古体诗文朗诵的根本功夫,就在揣摩把握作品的思想情感基调与特有的意境,所有的技巧都是为此服务的。
(四)确当处理古诗文“作者意”和“读者意”的关系
对作品的解析体会是朗诵的根本基础,也是朗诵的最后归宿。但问题还有另一面:文学作品的解读没有唯一的标准答案。清谭献《复堂词录序》说:“作者之用心未必然,读者之用心何必不然。”即读者的感受与作者的写作之意不一定完全相同,但必须注意:读者的“何必不然”并不是脱离作品的无中生有,而是读者的经历、修养不同,所以由作品引发的联想不同。孩子们朗诵“举头望明月,低头思故乡”,不能要求有李白那样的失意伤感;中学生朗诵“泉眼无声惜细流,树阴照水爱晴柔”,难以对杨万里的淡泊超逸有切身体会;大学生朗诵“十年生死两茫茫”,也很难有苏轼刻骨铭心的切身体验。因此,不同层次的朗诵者可以提取古诗文的某一点加以发挥,提炼作品中具有普遍意义的思想情感内涵,李白《静夜思》,儿童朗诵不妨有童心的甜蜜,中学生朗诵不妨有青少年对故乡的温情;苏东坡《水调歌头》(明月几时有),大学生朗诵不妨将词中挣脱现实而不能的心理纠结淡化一些,强化思亲情调和祝福天下人的温馨情感。优秀的文学作品所以能够代代相传而具有永久的魅力,就在其包含着普遍的人生感悟和情感诉求,可以唤起不同年龄、不同层次、不同经历读者的某种生命体验,所以古诗文的朗诵不仅允许而且必然会带入朗诵者对作品的个人理解。朗诵艺术的根本,在于对作品的理解,朗诵风格的多样化、个性化固然离不开技巧,更重要的在对作品多维度解读的体味和感悟,要防止“技巧至上”“以技害意”,把技术上的一般规则机械化、刻板化。古诗文朗诵的本质,是用声音语言对古诗文的一种阐释,高层次的朗诵,既可侧重对作者意的阐释,也可侧重自己对作品的感悟和发挥,完美的境界则是“作者意”和“读者意”的统一,这就需要朗诵者对作品、作家、历史和人生不断地认知感悟,从这个角度说,古诗文朗诵本身就是一种思想、情感、文化品位和人生境界的修炼,无论是小学生、中学生、大学生、朗诵爱好者还是朗诵艺术家,当把古诗文朗诵作为一种人生的修炼,不管你达到什么水平,你的朗诵本身便具有了高尚的意义。
朗诵是古诗文有声语言的基础形式,无论现代歌唱、传统曲唱和吟咏,都要以朗诵为基础。传统昆腔的“拍曲”(订谱),首先从“拍字”——即诵读开始,拍曲师教演员唱昆曲,首先教演员诵读唱词,把一个个字音咬准,进一步做到诵读的语气准确流畅,然后再教唱。传统的吟诵,与朗诵的关系更加密切,传统吟诵的语步、语节基本构架与朗诵大相一致,从某种意义上说,只有先把握好古诗文朗诵的规则,才能更好地把握古诗文的吟诵。
朗诵古典诗文的三个形式要素是什么视频
相关评论:
房欧绍答:语音,语流,语调。
房欧绍答:(1)感情充沛。古体诗词大多是作者有感而发,语言凝练。因此,在朗诵前要了解作者的心境,以作者的身份去朗诵,才能找到鲜明的情感与节奏。我们善于写古体诗,且诗朗诵自己的作品。感情充沛是没有问题的。关键是分好音部。(2),分好音部。音部是指词或词组间,因表达语意,而拖长语音形成的间隔。
房欧绍答:理解是朗读的基础。只有正确理解内容,朗读才可能表情达意。因此在引导学生正确理解诗歌的意思后,必须引导学生读好古诗的节奏、重音及语调,准确表现诗意。1、节奏:划分节奏的一般规律是:首先将句子分成前后两大部分,五言句分成“△△/△△△”形式,七言句分成“△△△/△△△”形式,然后再根据结构...
房欧绍答:尤其在诗句的最后三个字为一个密不可分的概念时,就更需要用此种划分法来朗诵,否则会因形害义。3、押住韵脚 在诗句末尾韵母相同的字称为韵脚。马雅可夫斯基曾说:“没有韵脚,诗就会散架子的。韵脚使你回到上一行去,叫你记住它,使得形成一个意思的各行诗维持在一块儿。”在中国古典诗歌中,押...
房欧绍答:3、、运用想象,展示诗的意境。 诗歌是以最简洁的形式反映社会生活,并通过典型画面激发读者想象的方式来完成艺术形象的塑造,朗诵时要借助丰富的想象力,加之明朗的思想,饱满的激情,便会展现出“景抒情,景中有情;情景交融,诗情画意”的生动形象。 例如李白的诗《梦游天姥吟留别》,意境雄浑而奇丽,朗诵时,我们要通过...
房欧绍答:古诗文诗歌的朗诵技巧 一.读出韵味。 古诗文是我国古代文献资料所使用的一种基本的书面语形式,三千多年的时空距离,造成他与现代学生的隔膜,学生学古诗文就像与陌生人交朋友,只有拆除那道隔断千里的心理防线,才能让学生走近古诗文,学好古诗文。古诗文往往一字多义,不易理解,但它语言高度凝练,讲究声韵和谐,讲究朗朗上...
房欧绍答:朗诵古诗讲故事统称叫诗朗诵。诗朗诵就是朗诵者用清晰的语言,响亮的声音,优美的体态,引入的动作把原诗歌作品有感情地向听众表达出来,以传达诗歌的思想内容,以引起听众的共鸣。也称为诗歌朗诵。
房欧绍答:1.先之以高声朗诵,以昌其气;继之以密咏恬吟,以玩其味。2.朗诵既久,则古人之声就可以在我的喉舌筋肉上留下痕迹。3.加上音韵低沉的古筝,词曲悠扬的演唱,都让人心升敬仰.古诗歌朗诵要有固定的形式,虽然现在很少有人这样朗诵,总比那些卖弄风骚的好。不管那些朗诵诗歌的人是不是真的能够懂得...
房欧绍答:要读出韵味,读出情味,读出意味。能否准确地给古诗文划分朗读节奏,关键在于对句意及层次结构的理解。掌握一些古诗文的朗读停顿知识,古诗文就会变得好读好记。
房欧绍答:味朗诵贵在有味。有韵味才有品位。听康桥朗诵就像品一壶老酒,绵醇爽口,余味无穷。朗诵现代诗歌散文讲究韵味,诵读古典诗词更讲究节奏感和韵律美。古典诗词平仄交错,格律严禁,对仗工整,节奏感特别强,读起来朗朗上口,容易读出韵味,但也容易千篇一律,读出一个味道。有相当一部分朗诵者很难脱离固定的窠臼,循规蹈矩,...