滩头年画的特点

湖南有哪些风俗？~

湖南有以下风俗：
1、湖湘文化：是指一种具有鲜明特征、相对稳定并有传承关系的历史文化形态。当然也指湖南几千年历史沉淀下来的文化底蕴。不同的地方、不同的民俗风土人情，就形成了不同的文化，值得一探究竟。
2、方言文化:湖南方言指湖南境内的方言，其中汉语方言包括湘语、西南官话、赣语、客语，另外，还有湘南土话、乡话这一些尚未确定归属的方言。湖南的少数民族语言主要有苗语的湘西次方言，土家语的龙山土话、保靖土话、孟兹话，侗语、勉语以及壮语。
3、节日文化:湖南是一个多民族省份，全国56个民族，都有居民在境内生活。湖南少数民族主要分布在湘西、湘南和湘东的边远地区，各少数民族都有自己的民族语言、风俗习惯和宗教信仰。
4、嫁娶文化:湖南是多民族省份，有汉族、土家族、苗族、瑶族、侗族、白族、回族等51个民族。其中世居的有汉、苗、土家、侗、瑶、回、壮、白族等9个民族，世居少数民族大多数居住在湘西、湘南和湘东山区。
土家族婚礼别具一格，姑娘在出嫁时要唱“哭嫁歌”，送亲时姑娘和母亲唱“发轿歌”，新婚夫妇进了洞房，歌手就唱“贺喜歌”和“拜客歌”。
5、饮食文化:湘菜，是中国历史悠久的一个地方菜。是汉族饮食文化八大菜系之一。湘菜历史悠久，早在汉朝就已经形成菜系，烹调技艺已有相当高的水平。
湖南地处我国中南地区，气候温暖，雨量充沛，自然条件优越。湘西多山，盛产笋、蕈和山珍野味;湘东南为丘陵和盆地，家牧副渔发达;湘北是著名的洞庭湖平原，素称"鱼米之乡"。
6、湖南禁忌：湖南人的性格以热情豪爽著称，新世纪初著名歌唱家宋祖英以一首《辣妹子》让湖南的湘妹子“享誉全国”。
在“不怕辣，辣不怕”的“泼辣”背后，掩藏着的是湘妹子临水而居的柔情。面对人生的逆境，湖南人秉持的信条是“吃得苦，耐得烦，不怕死，霸得蛮”，正是因为有了这样的精神激励，才有了湖南如今中部崛起大省的繁荣。
7、湖南传统建筑：湘西位于湖南省西北部，地处湘、鄂、川、黔四省边区，乃古蛮夷之地。特有的生活方式等结合了山区的建筑材质、新的自然环境和社会的经济发展背景，创造了独特的建筑艺术。如堂屋、火塘、门扇、窗棂、柱头、天花板等，统称湘西民居或民居文化。
8、湖南湘剧：湘剧源出于明代的弋阳腔，后又吸收昆腔、皮黄等声腔，形成一个包括高腔、低牌子、昆腔、乱弹的多声腔剧种。剧目以高腔、乱弹为主，与民间艺术和地方语言巧妙结合，富有湖南民间地方特色，如《琵琶记》、《白兔记》、《拜月记》等。
9、湖南祁剧：祁剧是湖南省汉族地方戏剧种之一。它又称“祁阳班子”，民国初年称“祁阳戏”，因形成于祁阳而得名“祁剧”。
流布区域较为广泛，除湖南的衡阳、零陵、怀化、邵阳、郴州等地区拥有祁剧演出班社之外，不少祁剧班社还到外省演出，曾一度形成“祁阳弟子遍天下”的鼎盛局面。想要了解更多关于祁剧的资料么?
10、滩头年画：滩头年画是湖南省宝庆(现在为邵阳市)隆回滩头镇汉族民间工艺品之一。是中国汉族特有的一种绘画体裁，也是中国农村老百姓喜闻乐见的艺术形式。种类在最盛期达六十多种。那么滩头年画有哪些艺术特色呢?
11、蚕灯舞：长鼓舞长鼓舞分“单人舞”、“双人舞”、“群舞”等类型。它有72套表演程式,而每一套又分“起堂”、“移堂”等若干动物细节。其动作特征是粗犷、勇猛、奔放、刚强、雄劲、彪悍、洒脱。
不管是跳、跃、蹲、挫或旋转、翻扑、大蹦、仰腾等动态，都表现了瑶族人民热情奔放、坚强勇敢的性格特征。
12、宝庆竹刻：宝庆竹刻是从实用竹器工艺中脱胎出来的一种集观赏、实用于一体的民间工艺。 宝庆属西高东低半山区半丘陵地貌，盛产楠竹，自古竹器制作业十分发达，是中国竹文化的主要发源地之一。
宝庆竹刻这朵民间艺术奇葩虽然在历代战乱和20世纪60年代屡受严重摧折，仍顽强地生存了下来。
13、湖南道教文化：湖南道教始于两晋南北朝时期(公元265-581)。晋太兴年间，女官祭酒魏华存至我省南岳潜心修道16年，宣讲上清经录，成为湖南最早的道教传播者。由此推算，湖南道教已有1700余年历史。
14、土家族摆手舞：摆手舞是土家族古老的传统舞蹈，主要流传在鄂、湘、渝、黔交界的酉水河和乌江流域，以重庆市秀山县、酉阳县、贵州沿河土家族自治县、湖北恩施自治州的来凤。
湖南湘西自治州的龙山、永顺为主要传承地，共有四节。现在恩施土家族苗族自治州有改编的新版摆手舞，更易于学习和传承。

15、新化山歌：新化山歌，是主要流传于湖南省娄底市新化县民间的民歌。新化山歌，其内容广泛、调式古老、风格独特、音韵简朴、结构多变，音乐特色鲜明，表现形式丰富多样，句式长短有致，俚俗方言衬词较多，说唱风味很浓。
参考资料来源：百度百科-湖南

年画目录
【起源和发展】
【年画四大家】
【主要出产地】
【木板年画】
【扑灰年画】
【滩头年画】
【年画制作过程】

【简介】

年画（new year paintings）是中国画的一种。始于古代的“门神画”清光绪年间，正式称为年画，是中国特有的一种绘画体裁，也是中国农村老百姓喜闻乐见的艺术形式。大都用于新年时张帖，装饰环境，含有祝福新年吉祥喜庆之意，故名。传统民间年画多用木板水印制作。主要产地有天津杨柳青、苏州桃花坞和山东潍坊等，上海有“月份牌”年画，其他还有四川、福建、山西、河北以至浙江等地。旧年画因画幅大小和加工多少而有不同称谓。整张大的叫“宫尖”，一纸三开的叫“三才”。加工多而细致的叫“画宫尖”、“画三才”。颜色上用金粉描画的叫“金宫尖”、“金三才”。六月以前的产品叫“青版”，七、八 月以后的产品叫“秋版”。
传统年画以木刻水印为主，追求拙朴的风格与热闹的气氛，因而画的线条单纯、色彩鲜明。内容有花鸟、胖孩、金鸡、春牛、神话传说与历史故事等，表达人们祈望丰收的心情和对幸福生活的憧憬，具有浓郁的民族特色与乡土气息。
中国著名的三大“年画之乡”是：苏州桃花坞，天津杨柳青，山东潍坊。这些地方所生产的年画深受城乡人民喜爱。
各地对年画的称谓南辕北辙，北京叫“画片”、“卫画”，苏州叫“画张”，浙江叫“花纸”，福建叫“神符”，四川叫“斗方”……不一而足。今天，各地对年画逐渐约定俗成地简称为“年画”。
年画是中华民族祈福迎新的一种民间工艺品，是一种承载着人民大众对未来美好憧憬的民间艺术表现形式。历史上，民间对年画有着多种称呼：宋朝叫“纸画”，明朝叫“画贴”，清朝叫“画片”，直到清朝道光年间，文人李光庭在文章中写到：“扫舍之后，便贴年画，稚子之戏耳。”年画由此定名。
年画画面线条单纯、色彩鲜明、气氛热烈愉快，如春牛图、岁朝图、嘉穗图、戏婴图、合家欢、看花灯，胖娃娃等，并有以神仙、历史故事、戏剧人物作题材的。颇多作为门画张贴之用，夹杂着“神只护宅”的观念，如“神荼郁垒”、“天官”、“秦琼敬德”等，体裁（或形式）有门画（独幅和对开）四屏条和横竖的单开独幅等。宋代已有关于年画的记载，目前见到最早的一幅木版年画是南宋刻印的《隋朝窈窕呈倾国之芳容》。清代中期，尤见盛行。建国后，年画在传统的基绌上推陈出新，丰富多彩，更为人民群众所喜爱。
年画艺术，是中国民间艺术的先河，同时也是中国社会的历史、生活、信仰和风俗的反映。每逢过农历新年时买两张年画贴在大门上，差不多每家都是如此，由大门到厅房，都贴满了各种花花绿绿、象征吉祥富贵的年画，新春之所以充满欢乐热闹的气氛，年画在这里面起着一定的作用。大抵比较富厚人家，在厅房总喜欢悬挂老寿星、紫微星、福、禄、寿等。至与梅兰竹菊等花鸟图，自然亦在欢迎之列。
千百年来，年画不仅是年节一种五彩缤纷的点缀，还是文化流通、道德教育、审美传播、信仰传承的载体与工具；也是一种看图识字式的大众读物；对于那类时事题材的年画，还是一种百性喜闻乐见的媒体。这种内容够得上百科全书式的民间艺术，包蕴着一个完整的中国民间的精神。
年画又是一部地域文化的辞典，从中可以找到各个地域鲜明的文化个性。这些个性因素，不仅在题材内容里，从各个年画产地习惯的体裁、用色，线条及其不同的版味，也能一眼识别出来。由年画可以认识全部的中国民间。
[编辑本段]【起源和发展】
年画起源于古代的门神画，而门神画早在尧舜时期就出现。据东汉《独断》记载，汉代民间已有门上贴的“神荼”、“郁垒”升像。现存最早的年画是宋版的《随朝窈窕呈倾国之芳容》，画的是王昭君、赵飞燕、班姬、绿珠，习称《四美图》。
另一说：始于唐代。沿至宋代才普遍流行，但仍以张贴门神为多，故年画可以包括门神在内。
明初年间，日本人曾在甘肃发现两种宋朝的年画：一幅就是《四美图》，都作高客长袖的宫装；另一幅是灶王爷和关圣帝君。两幅画上都盖有“平阳姬家雕郎”的店铺字样，足见在宋时人物年画已具规模。
由于朱元璋提倡过新年要贴春联，这样发展下来，年画也就特别发达起来。今日被保存下来的，还有明万历年间最流行的彩色套印的木刻福绿寿三星图、天官赐福图等，刻工颇精致，迄今仍为民间所师法。还有实用的历画，如：春牛、灶马、芒神等；更有历史故事的“孟母教子”、“岳飞枪挑小梁王”。“牛郎织女”，“白蛇传”等。至于三国演义、水浒等古典文学名著，也被采用作年画题材。及至明末崇祯间，天津杨柳青的年画极为驰名，图画内容也愈见丰富。
清代人才辈出，年画的题材更加广泛，除了人物、花卉、山水等艺术作品外，还有“老鼠嫁女”、“王婆骂鸡”等讽喻画，以及用歇后语构成的连环图画，予人以一种幽默感。印制方面亦有各种各样，有木板、有石印、有胶版、有国画、有水彩、有图案、有单线平涂。有炭彩、有仿古、有创作，甚至有翻印西洋画的，例如姑苏年画中之“西洋之剧场”就是。
民间年画、门神，俗称“喜画”，旧时人们盛行在室内贴年画，户上贴门神，以祝愿新年吉庆，驱凶迎祥。年画是中国民间最普及的艺术品之一，每值岁末，多数地方都有张贴年画、门神以及对联的习俗，以增添节日的喜庆气氛。年画因一年更换，或张贴后可供一年欣赏之用，故称“年画”。
年画是中国的一种古老民间艺术，和春联一样，起源于“门神”。据《山海经》载称：唐太宗李世民生病时，梦里常听到鬼哭神嚎之声，以至夜不成眠。这时，大将秦叔宝、尉迟恭二人自告奋勇，全身披挂地站立宫门两侧，结果宫中果然平安无事。李世民认为两位大将太辛苦了，心中过意不去，遂命画工将他俩人的威武形象绘之在宫门上，称为“门神”。东汉蔡邕《独断》记载，汉代民间已有门上贴“神荼”、“郁垒”神像，到宋代演变为木板年画。后来，民间争相仿效，几经演变，形成了自己的独特风格，便是现在的年画了。中国现存最早的年画是宋版《隋朝窈窕呈倾国之芳容图》。
民间年画是中国民间美术中较大的一个艺术门类，它从早期的自然，崇拜和神祗信仰逐渐发展为驱邪纳祥、祈福禳灾和欢乐喜庆、装饰美化环境的节日风俗活动，表达了民众的思想情感和向往美好生活的愿望。民间年画历史源远流长，有着较多的产地，流行也十分广泛，通俗普及，而且拥有大量的读者，曾经有过颇为兴盛的发展。无论是题材内容、刻印技术，还是艺术风格，都具有自己鲜明的特色。它不仅对民间美术的其他门类曾产生深远的影响，而且与其他绘画形成相互融合成为一种成熟的画种，具有雅俗共赏的特点。
详见http://baike.baidu.com/view/15955.htm

　滩头年画以其火红、鲜艳的色彩，粗犷、夸张的造型，反映着农民的单纯、朴实、健康与乐观向上的思想情感和社会现象，对我国美术创作与民间美术的发展有着一定的现实价值和理论价值。 造型立意上，滩头年画夸张，粗犷，似与不似之间，求神而不求“形”（不追求现实中的形体比例），给人有全方位的自然感觉。如滩头年画门神中的“秦叔宝”，“蔚迟恭”（图6）只有四个头高，滩头年画通过以简练的手法对人物“神”的刻画：威武的大刀眉，滚圆的眼球，雄师般的鼻子，飘逸的美鬓，宽阔的肩，刚劲有力的四肢及其手中所持的鞭锏配以胃甲，皂靴将人物威武形象表现地淋漓尽致，使人们非但不觉得人物矮小，反而有高大魁梧，强壮健雄之感，迎合了人们乞求平安的心理。而戏文类中的《西湖借伞》《花园增珠》（图2）中的仕女造型却苗条，相对柔和、简练，比例高挑，线条较为流畅，婀娜多姿，楚楚动人，尽显女性之风情万种。《老鼠娶亲》（图3）用拟人的手法进行表现，画中老鼠或抬轿或扛牌或鸣金司乐或送鸡送鱼，形象各异，线条简练。画中的猫相对形象高大，形态鬼怪、阴险，同画中的老鼠形成了强烈对比，突出的体现了各自不同的心态即“神”，以讽刺的手段表现作者对当时社会的不平。《和气致祥》（图4）的老太婆形象：慈祥、和蔼、忠诚、憨厚可鞠，作者通过将人物头部与身体躯干两个圆形组合成一个大圆形来表现，巧妙地突出了一团和气的主题，符合人们传统的审美观，简练而富有个性。正如滩头年画的老艺人口诀：武将者，头戴登龙清缨火兰盔，身披鱼鳞钾，穿牡丹双龙戏珠袍，腰横七宝鳞俏带，足登银虎皮靴，腰挎青龙剑，美鬓前胸飘，坐骑一匹枣红驹；美人则瓜子脸、鼻如胆、樱桃嘴、 蚱蚂眼、勿 手，笑不露齿；贵家妇宫样妆，耕织女应时样，娃娃样要肥胖，庄稼汉衣裳越薄越显壮；人各有才，人各有宜，型简而不乏其味，识得此意，画无不奇。
滩头年画在构图上“以一当十”“以少胜多”“疏可走马，密不透风”“无画处皆成妙境的简洁，集中、对称、均衡而富有变化。从门神类的作品就不难看出这一特点，以主要人物来突出构图中心，次要人物均衡地缩小在下部，集中概括，
满而不乱，人物突出，主次分明，疏密有序，脚、手、道具安排巧妙，统一而富有变化，对称而不呆板。《和气致祥》（图4）“圆”形来构图，人物头部与身体躯干两个圆形组合成一个大圆形，衣服上的纹理和如意也是“圆”的造型，但通过如意手板和衣纹的细节刻画，疏密变化得当，更好的突出了主题，体现了完美的构图形式。
滩头年画的用线刚劲挺拔，运动感强，强调装饰意味，如人物眉毛，胡须、衣带的飘动，纹理等线条的节奏，粗细各有不同，使形象个性特点得以更好张扬。
滩头年画的印刷用纸和颜料的采用与制作十分特别。滩头年画的印刷用纸是由当地的手工作坊以毛竹为原料制造的“玉版纸”，纸质厚、韧性强，色显奶黄色。印刷前需将纸蒸煮（增加纸的韧性和柔性）在纸上胶粉。这种胶粉是一种色白而细的天然矿物质，当地人称“白胶泥”，经打碎，漂白加胶刷在蒸煮玉版纸上，这样纸就特别受色，并能使色彩润泽、鲜艳、厚重。滩头年画在颜料的采用、调配也非常独特。滩头年画使用的颜色除黄丹（学名桔红）烟子（学名煤黑）外，采用的都是品色系列的颜料：品桃（玫瑰红）、品兰（群青）、品黄（淡黄）、品绿（翠绿）。并且所有的颜料都是作坊自己手工加工，色彩纯度高。在调色上滩头年画的用水也很讲究，是用当地的地下水加入篙子水（即民间做豆腐时过滤出来的水）、白胶泥等秘方使色彩纯度高、鲜艳、渗透性适当，可保存的时间长。 　滩头年画在用色上更具有特色：艳丽、鲜明、对比强烈，能给人以兴奋、欢快而热烈的视觉张力，装饰性强。形成了自己独特的用色理念。隆回乃“三辣之乡”（盛产辣椒，生姜、大蒜），滩头年画的色彩同样具有“三辣”之味。大块面积的橘红，淡黄，玫瑰红与群青，翠绿，煤黑等同类色、近似色搭配，大小面积有机分局。色彩艳丽，斑斓，视觉穿透力强，但又协和柔美，形成了强烈的冷暖对比。同时他独特的艺术工具和材料、工序(滩头年画印刷时的色彩顺序也是十分特别的：首先印黄色再套印绿色、兰色、桔红色、玫瑰红色、煤黑，最后开脸绘制眼珠子、眉毛、胡须等20多道工序.)每种色彩相互交融，产生出一种呼之欲出的浮雕效果，使滩头年画形成了：“艳而不俗，厚而不浮”色彩效果。滩头年画不仅在造型上对称，在色彩上也十分讲究对称，同一对门神（图1，图6），一个人物红脸、紫袍，绿胸围，另一个则必定是白脸，绿袍，紫胸围，相互对称，互相呼应协调而统一。《老鼠嫁女》（图3）中14只老鼠，以灰色为主调，以其中三只画成了黄色，使主调中富有变化，重要的以绿色突出了“新郎”“新娘”以对比手法，用红色来表现“花轿”点缀，使整个画面主次分明，重点突出，视觉冲击力强。《西湖借伞》中荷花，荷叶的用色是没遵循自然规律的，面对这些形象，人们仍觉得所画的叶子是绿色的。这是因为画家适应了自然现象相互联系这一科学规律、利用了欣赏者相应的联想作用。正如当地民间艺人所说：滩头年画在色彩上是“石青石绿为上品，石黄藤黄用亦佳，金色千年留宝色，章丹万载有光华”“白间黑分明极，红间绿花团锦簇，粉笼黄胜金光，青间紫一堆屎”“浓不堆坨，淡不浅薄”“艳而不俗，厚而不浮”滩头年画的色彩审美虽然有着相对的独立性和稳定性，但它并不封闭，而是在不断的消融地吸收其他审美观来丰富和发展自我。近年的新版画《恭贺新禧》（图7）就运用了留白和褐色来表现，体现了现代与传统的有机结合。 随着社会经济、文化的发展，特别是在强调艺术民族性的今天。民间美术又重新引起了人们的关注。滩头年画在中国美术上有着它浓浓的一笔，特别是其特有的造型与用色对我国的美术创作和民间美术的发展有着一定的启发和影响。当然，我们也在不断受到外来文化思潮的冲击，同样从中受益匪浅。我们坚信，越是民族性的艺术，越具有世界性。
渊源悠久的楚文化传统，独特的湘中民俗民风和人文地理环境孕育了滩头木版年画的特殊面貌和丰富内涵。与沿江水陆交通便利的“桃花坞”“杨柳青”等地木版年画相比，滩头年画很少受到西洋画、文人画的影响，保留着淳朴、稚拙、幽默的美感特色，更具有一种强烈的原始生命力。它不假修饰，宛如朴素大方的山野村姑，散发着浓郁的泥土芳香，并以浓烈的湖南“辣味”而独放异彩。在这种作品面前，人们感到了艺术的圣洁与崇高，出自劳动者之手的艺术品，闪烁着平易而睿智的光亮，以宽厚博大的品格，传递着我们民族幽默自信的情感气息。
滩头年画在构图上饱满简洁，大多对称呼应，大与小，疏与密，虚与实，动与静的处理十分得体，画面统一而不零乱，集中而不堆砌，使人感觉十分舒适。其造型古拙、幽默、变形大胆洗炼，神态优美生动。与表现内容谐调相应。如《老鼠嫁女》画面右角上蹲着一只猫，这只猫接受老鼠送鸡送鱼的贿赂，眯缝着眼，任老鼠吹吹打打招摇而过。运用拟人手法，加以夸大变形，显得栩栩如生，拙中显精，雅俗共赏。同时也抨击了社会的官场弊端，使之赋予深刻的社会意义，更显得格外幽默有趣，耐人寻味。《门神》则刻意夸张人物扬起的剑眉，那黑白分明又大又圆的不合比例的身材，都是为强调有“神”，突出其“意”，可谓“得意而忘形”。以单刀直入雕刻的线条方圆结合，稚拙刚健强烈的力度和节律感。它的色彩风格表现更为独特，毫无拘束地大胆使用高纯度原色，形成补色对比，以自制槐黄、藤黄、靛青、叶绿、黄丹等为主，色彩配置不受真实对像的限制，用大小冷暖不同的的色块，巧妙相间，最后压上墨线，有的还洒上鑫片，并用笔描绘出美须、嘴唇、面脸等处，称之为“开脸”，整个画面在变化中求统一，形成鲜明、强烈、热辣的基调，使人联想到湖南的辣椒味。用岩浆泥水制成的粉白纸渗而不滞，透而不糊，渗迹圆润，是我国印刷年画中独一无二的纸张。当地的泉水又特别起色，使用这种纸和水来印刷年画，颜料印上去更显得艳丽夺目，厚重明快，还有浮雕感，充分体现了年画气喜洋洋的民间气氛，更加强了它的乡土意味。这种在造型、色彩上的不受真实对像的限制所表现出的随意性，完全是农民群众的审美思想的体现。
滩头年画特有的创作规律和艺术风貌，至今仍闪烁着迷人的魅力和光彩，显示着旺盛的艺术生命力。那情感对像，情感内容以及情感形式体现的传统“基础本体”所蕴涵的民族文化精神，有着巨大的潜在性和可能性，那些出自劳动者之手的艺术品历经千百年竟生生不息，其中的力量和奥妙不正是那种如黄土般朴厚，如蓝天般清澈；那种平易而壑智，出自民间，却蕴含着中华民族最基本，也最深刻的文化内涵的原因所在吧！

非物质文化遗产

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