芭蕾舞知识之角色、肢体语言以及脚位手位

~ 芭蕾舞，这一欧洲古典舞蹈形式，起源于意大利文艺复兴时期，并在17世纪后半叶在法国得到发展和流行，逐步走向职业化。经过不断的创新，芭蕾舞在全球范围内广受欢迎。芭蕾舞的一个显著特点 是女演员在表演时以脚尖点地，因此又常被称为脚尖舞。芭蕾舞通过音乐和舞蹈手法来展现戏剧情节。
一、芭蕾舞的起源
“芭蕾”一词源自法语“ballet”，意为“跳舞”或“跳舞表演”。其词根可追溯到古拉丁语“ballo”，最初仅表示跳舞或公开舞蹈，并未涉及剧场演出。
芭蕾舞的历史可追溯至欧洲文艺复兴时期，最初在意大利宫廷和法国南部地区流行。在重大庆典活动中，如婚礼、接待外国元首等，芭蕾舞被用来庆祝和增添欢乐。
世界上第一部较为完整的芭蕾舞剧《皇后喜剧芭蕾》于1581年上演，其音乐曲谱至今仍被保留，堪称最古老的芭蕾音乐。
二、芭蕾舞的角色
古典芭蕾舞剧主要由以下三种角色构成：
1. 主角：主角是故事的核心人物，要求舞者具备高水平的技巧、体力以及卓越的舞蹈素养，以充分诠释角色。
2. 独舞者：具备主角级别的技巧，能够独立或与其他少数舞者共同表演。
3. 群舞者：尽管群舞者的舞步相对简单，但在营造复杂舞台画面和气氛方面扮演着关键角色。每一位群舞者都至关重要，任何一个人的失误都可能影响整体效果。
三、芭蕾舞的肢体语言
古典芭蕾技术基于外开、伸展、绷直的审美理念，包括脚的5种基本位置、3种基本舞姿如阿拉贝斯、阿提秋和伊卡特，以及腿部技巧、跳跃、旋转、击腿技巧、舞步和连接动作等。女子脚尖舞技巧和双人舞的扶持与托举也是重要组成部分。
四、脚部基本位置
1. 第一位：双脚跟并拢，脚尖向外180度。
2. 第二位：双脚跟相距一足长度，脚部向外扭开，两脚在一直线上。
3. 第三位：双脚跟前后重叠，脚尖向外张开。
4. 第四位：双脚前后保持一足距离，脚趾相对，腿向外转。
5. 第五位：双脚前后重叠，脚趾互触，腿向外转。
五、手部基本位置
1. 瓦卡诺娃派（俄国派）
- 第一位：双手在正面的腹前自然成圆。
- 第二位：双手在旁侧伸展，手心向内，在视线范围内。
- 第三位：双手上举至头上方，在视线范围内。
2. 意大利派（却革底派）
- 第一位：双手垂下成自然圆，轻触大腿旁的位置。
- 第二位：双手在旁侧伸展。
- 第三位：一手在身体前，手心向内；另一手在旁侧伸展。
- 第四位：一手在身体前与横隔膜同高，然后同时上举至头上方。
在执行这些动作时，注意臀部不可扭动，以免被视为不雅观。
六、形体芭蕾与专业芭蕾的区别
形体芭蕾是由芭蕾舞延伸而来的一种健身方式，难度较低，以健身为目的。它不强调动作的规范性和腿部的直度，而是教授如何将芭蕾舞的优雅融入日常生活。从运动学角度看，芭蕾舞的“开、蹦、直”三要素有助于肌肉紧致，有效消耗脂肪，使身材更为修长。虽然也有体力消耗，但动作更注重肌肉耐力和身体柔韧性，运动强度适中，适合大多数人。

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