金庸小说对传承和弘扬中华文化作出了什么贡献 百度网盘？

金庸小说成了万众经典，为何却获得不了诺贝尔奖？~

金庸的小说在国人的武侠迷心中，堪称经典。却未能获得诺贝尔奖完全是因为，老外根本就读不懂我们的武侠江湖里侠肝义胆，快意恩仇的世界。
诺贝尔奖是根据瑞典化学家遗嘱设立的奖项，遗产中的3100万瑞典克朗成立一个基金会，将这些所产生的利息，奖励给前一年为人类做出巨大贡献的人，用以表彰那些有卓越功勋成就的人。

可以想象在当时拥有几百万人口的西方国家，他们所成立的奖项，怎么能够读懂我们上下五千年的博大精深的知识文化，和人文传承。
他们可以把奖项颁给那些做出贡献的发明家、科学家，那是因为那些科学家们做出的贡献实实在在看得见，民生用得着。而金庸先生的作品属于文艺创作的精神食粮，只会给人的情感上带来愉悦，没有什么实实在在的看得见摸得着的益处。

当然这种说法非常粗糙，也十分浅显。但是作为我们中国文化博大精深，在我们所谓的文学作品里，根本不屑于一个诺贝尔奖，如果能发下来，我们接受，不发也无所谓。
因为在我们中华民族的血液里，站在老外的立场，他们是无法读懂我们的武侠世界里的儿女情长，可以在不打不相识之后一笑泯恩仇，也可以泛舟海上一起笑傲江湖。

曾经网上有一个段子说，老外喜欢看我们的武侠小说，那他们读得懂“一盏茶的功夫”是多长时间吗？虽然是搞笑的段子，但是确实也说明了，我们的文化底蕴和修辞手法，西方人是无法翻译出精髓的。

所以说我们也不在乎金庸作品是否拿诺贝尔文学奖，在我们心里他早就是最高文学奖获得者了。读者的喜爱才是对作者最大的肯定。是否拿奖也并不是衡量作品优秀的唯一途径。

《天龙八部》、《笑傲江湖》我开始读金庸小说的时候同样是被其跌宕的情节、神奇的武侠世界所吸引，但是当我读完射雕三部曲（《射雕英雄传》、《神雕侠侣》、《倚天屠龙记》）之后，我开始为金庸的文学功底和金庸对传统中国人、中国观念的描述所征服。及至我读了《天龙八部》、《笑傲江湖》等之后，我开始入迷，因为书中隐含的是有关易、儒、道、佛等的各种价值观、世界观，并且由于这些不同观念而引起的冲突。金庸的书中，包括了易学的方位、经络、穴道，中国传统的算术、医药、书法、音乐、饮食、山川地理、风景名胜传说等等，不一而足。《笑傲江湖》中的五岳风光描写、经典成语“乘龙快婿”等的典故，还有佛祖传法中土的传说……《倚天屠龙记》中关于道教大派真武身世的传说；各小说中所涉及的数不清的名山、大川，让人印象深刻的就有武当山、五岳、昆仑山、峨眉山、青城山、雁荡山、长白山、终南山、长江、黄河、汉水、钱塘江等等；还有《射雕英雄传》中有关饮食、算术、易学的描述，无不让人读之有为之一探中国博大的文化的冲动！早前也曾有人把金庸作品中的菜式实践成金庸宴，也颇受赞誉！这应该是文学界少有的雅事啊~！金庸书中的情感故事也是颇吸引人的，但表面的情与爱的描写，里面其实穿透这对传统封建礼教的思考、也反映着中国传统儒家道德思想与时代变迁、政治理想等的冲突，如其中非常幽默、滑稽的“和尚娶尼姑，佛祖要怪罪一起怪罪”、以及师徒成为夫妻、夸辈分成为拜把兄弟的种种，无不是对传统礼教的反讽。其中关于隐者以及武功流派的描写，却在隐喻着不同利益集团的政治斗争、对历史、文化的不同看法，诸如“无招胜有招”、“一统江湖，千秋万载”、“敌强则强、敌弱则弱”等等，甚至包括“活学活用”等古朴的儒家教育思想等……这是怎样的丰富？是看都看不过来、学都难以学全的，试想想、其中古诗、古画、古音乐的传说、古棋谱等等，足见金庸涉猎之广、对中国历史、民间传说的了解是如何广博？！虽然文学作品有加工和艺术化的成分，但从其描述风格和处理手法上看，却无不浸润中国语言文学的美妙和精确！ 阅读金庸小说，其情节构造、语言魅力、人物设置、场景描绘丝毫不比《红楼梦》逊色！金庸在安排人物出场，从细微处刻画人物特征、相貌、性格穿戴上都有独到的巧妙！金庸作品和《红楼梦》一样，从情节安排、场景设计、到人物形象，对话等等无不深深地烙印着中国传统的审美。那种推镜头、摇镜头式的描写，更是文学中的高明技巧，金庸往往让人物出场的时候先展现他（她）的容貌、衣着、神态等等，让读者先对其产生判断思维，然后再用旁人的反应来揭示他的身份、地位以及影响，这种富立体感的刻划，非没有高深文学修养所能为的。还有传统中国式的白话文，是地道的中国语言，风格与红楼梦极为近似，朴实但流畅、生动而接近百姓生活的话，看似简拙、其实是举重若轻，有中国传统语言特有的艺术美感，其间的缺乏形态让读者有大量想象、还原艺术形象的空间。金庸小说，有时候一个场面几百号人、有时候幽静而独特，甚至不同地方、不同季节的反应都那样精确生动，里面有多少名胜古迹，让人读之心生向往，如果作品是粗鄙的流行产品，怎会有这样的效果，怎会有桃花岛、蒙古大漠、云南大理等一批地方因为金庸而深入人心？算了，如果说，要写关于金庸小说的鉴赏，那么写上几十万字也完全不算多，但是，我敢肯定，有朝一日，金庸的小说研究，肯定会像现在《红楼梦》的文学研究一样，越来越鼎盛！也许，就像《三国演义》一样，金庸小说又会让一代代人们不断争论下去，让他的小说在争论中继续传播着经典、正宗的中国传统文化！

在杜南发的访谈录《长风万里撼江湖——与金庸一席谈》里有几段被人引用过多次的对话，金庸在里边提到了两个很耐人咀嚼的话题：“中国近代新文学的小说，其实是和中国的文学传统相当脱节的，无论是巴金、茅盾或是鲁迅写的，其实都是用中文写的外国小说……中国的艺术有自己独特的表现手法……有人常问我，为什么武侠小说会那么受欢迎？当然其中原因很多，不过，我想最主要的原因，是因为武侠小说是中国形式的小说，而中国人当然喜欢看中国形式的小说。”“不管是武侠小说还是爱情小说、侦探小说或什么小说

，只要是好的小说就是好的小说，它是用什么形式表现那完全没有关系。武侠小说写得好的，有文学意义的，就是好的小说，其它小说也如此。毕竟，武侠小说中的武侠，只是它的形式而已。”①这是两个多么矛盾的话题，但却同时存在于一个对话录里，还被许多大师级的人物当成文艺理论一般引用！于是，文学的形式问题便成为了一个焦点，到底该如何看待文学的形式？又该如何理解这两个话题所传达的意思呢？

文学形式在某种意义上即写作传统，通常包括文学创作中常规手法的体系和与此相连的读者的视野期待。通俗文学作品中的文学形式问题的解决者中的集大成者，恰恰不是别人，而是金庸。

金庸

首先，金庸小说作为武侠小说，它承袭了武侠小说这一文类的特点，即金庸在创作过程中保持了武侠小说复杂的文学、文化、社会、历史内涵，典型的创作了繁复多变的武侠文学。武侠小说在旧中国小说里是文学流派的一个大的分支，它与传统小说一样也是由评话、弹词、说书等演变而来的。在内容方面，与武侠有关联的单四大名著中就牵扯到三部；在形式方面，新派武侠小说与旧派武侠小说并没有多大区别，江湖恩怨、门派斗争、武林纷争、男女爱恨、兄弟情义照例还是新派武侠常用的模式和显扬的主题，它的复杂变化反映在小说的思想上。正如金庸所说：“武侠小说所继承的，是中国传统小说的表现形式，就内容而言，武侠小说和《水浒传》差不了多少，当然写的好不好是一回事，但形式是中国的形式，是继承了中国小说的传统。”②所以，鲁迅在写《中国小说史略》时也得提到《七侠五义》和《儿女英雄传》，而鲁迅若再生，他也必须得提到金庸小说、古龙小说、梁羽生小说。一个真正的思想的巨人在评价文学作品时是不带任何功利色彩的。

其次，金庸小说袭用了旧小说在行文时夹用诗词、歌赋、联句，在回目中使用对联、诗词，在语言上使用白话、夹用韵文等特点。金庸在行文时很会玩“花样”，像元好问的《摸鱼儿》、丘处机的《无俗念》、岳飞的《满江红》、李白的《侠客行》等都运用得浑然天成，毫无斧凿之痕。金庸在回目上为了小说的古典意境所做的装潢更是心机用尽，他在1978年10月《天龙八部》修订本的后记中写道：“曾学柏梁体而写了四十句古体诗，作为《倚天屠龙记》的回目，在本书中学填了五首词作回目。”③他还颇费周章的在先祖查慎行的七律中选了五十行对句作为《鹿鼎记》的回目。不过，金庸也在几本书中没有坚持这种通俗文学固有的思维惯性，殊为恨事。尽管如此，金庸在回目上的成就还是鹤立鸡群，试看《天龙八部》四十一——五十回的回目：“燕云十八飞骑/奔腾如虎风烟举/老魔小丑/岂堪一击/胜之不武/王霸雄图/血海深仇/尽归尘土/念枉求美眷/良缘安在/枯井底/污泥处/酒罢问君三语/为谁开/茶花满路/王孙落魄/怎生消得/杨枝玉霞/敝履荣华/浮云生死/此身何惧/教单于折箭/六军辟易/奋英雄怒。”这一曲气吞万里如虎的《水龙吟》于细微处峰回路转，英雄侠义与儿女情长互为映衬，真是“虎啸龙吟，换巢鸾凤，剑气碧烟横！”④

再次，金庸小说潜移默化的借鉴了一些中国式的传统手法，如说书艺术、插科打诨角色的引入、全知叙述和次知叙述的运用、戏剧舞台的架设、假全知状态下的视觉与心觉的堂皇运用等。如在人物的塑造上，金庸依靠视觉与心觉的运用，半明半暗地描写人物和事件在客观视觉中留下的意味深长的空白点，轻易地迷惑住了读者，加上精细的心理刻画，终使岳不群成为武侠小说史上最成功的“虚伪家”。又如周伯通、桃谷六仙、岳老三、华山二老等插科打诨一类角色的引入，更令金庸小说锦上添花，对于减低小说的沉闷气氛大有裨益。李渔的《闲情偶寄》就说了“插科打诨、填词之末技也。然欲雅俗同欢、智愚共赏，则当全在此处留神。文字佳、情节佳，而科诨不佳，非特俗人怕看，即雅人韵士，亦有瞌睡之时。作传奇者，全要善驱睡魔，睡魔一至，则后乎此者虽有《均天》之乐，《霓裳羽衣》之舞，皆付之不见不闻，如对尼人作揖，土佛谈经矣。”⑤但即使是如此“末技”，也是多少文人梦寐难求的啊！

到了这里，真相才清晰起来：中国形式的写作传统处于作品中整体艺术构架中较符合传统欣赏习惯，较易为大众所感知的位置，它们较早地随着说书、评话、弹词等艺术形式深入民间，成为影响读者审美心理的重要因素。类型化或程式化的写作传统也并不意味着贬义，还有可能是某些艺术形式的重要特征的中性表述，只有“胸中大有丘壑”的“装载家”才是最后的赢家。优秀的作家总是会想方设法去丰富作品的内涵和艺术表现手法，如锤炼语言、增添新的类型或亚类型、将中西相形式结合等等。而金庸小说的成功也就在于它大俗大雅，至幻至真，超越俗雅，充分的继承了中国传统形式的衣钵，发扬了其武侠小说的特质，成为了20世纪最中国形式的小说。金庸是矛盾的，但这并不一定是缺陷，一个真正意义的作家总是生活在矛盾中并探索着人间百态。

中国形式的写作传统处于作品中整体艺术构架中较符合传统欣赏习惯，较易为大众所感知的位置，它们较早地随着说书、评话、弹词等艺术形式深入民间，成为影响读者审美心理的重要因素。类型化或程式化的写作传统也并不意味着贬义，还有可能是某些艺术形式的重要特征的中性表述，只有“胸中大有丘壑”的“装载家”才是最后的赢家。优秀的作家总是会想方设法去丰富作品的内涵和艺术表现手法，如锤炼语言、增添新的类型或亚类型、将中西相形式结合等等。而金庸小说的成功也就在于它大俗大雅，至幻至真，超越俗雅，充分的继承了中国传统形式的衣钵，发扬了其武侠小说的特质，成为了20世纪最中国形式的小说。金庸是矛盾的，但这并不一定是缺陷，一个真正意义的作家总是生活在矛盾中并探索着人间百态。

金庸笔下描写的武侠世界，给人以恢弘之感吧。

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