浅谈音乐教学中如何培养学生的乐感能力

求问谈谈如何培养学生的音乐感受能力~

音乐做为人类的第二语言有别于其它学科，音乐中蕴含着道德哲理和丰富的情感体验，它是通过音 符、旋律、节奏来表达思想和情感的，没有一定的感受 力，就无法理解作品的主题。因此，要培养和训练学生 听音乐的能力。 乐感是个体感受音乐特点的反映过程,是人们对音乐的感受能力、想象能力和表达能力的综合反映。所谓音乐感受力就是依靠视觉和听觉对音乐的美、对音乐的情感、对音乐的内容有所感受。也就是指在听音乐的时候，不仅能感受到音乐的 高低、长短、还能体验到音乐所反应的情绪和思想感情 并与之产生共鸣的一种能力。也就是说通过每一首乐曲、每一个音符传递到聆听者的心里，每聆听一次就受到一次感染，增加一次记忆和联想，越是熟悉的音乐， 也就越能唤起人的美感，这就是为什么好的音乐总叫人百听不厌的道理之所在。那么又如何培养学生的音乐感受能力呢？
　 一、 培养学生对音乐学习的兴趣
兴趣是一个人对某种事物的积极态度。学生对音乐的学习兴趣、愿望是他们愿意学习、认真学习音乐的先决条件,也是学生的乐感得以提高的重要前提。如果学生对自己所学的音乐专业充满好奇与兴趣,那么他就会通过各种途径来了解音乐专业的相关知识与背景,同时在对音乐专业相关知识的不断积累的过程,学生的成就感得到满足、乐感得到极大地提高,从而促使学生在音乐专业的学习上有了长足的进步;相反,如果学生对自己所学的音乐专业充满厌烦感、排斥感,那么他将会在音乐专业的学习中被自己对音乐专业相关知识的排斥感所影响,使他在学习过程中学习效果无法得到满足感、成就感,而且在不断的挫折体验下,学生的音乐素养、乐感的发展也将受到一定的阻碍。
二． 通过聆听音乐，谈出感受，培养学生的音乐感受能力
古人云：凡音之起，曲人心生也．人是在有了情感后才要去歌唱的．当人们用语言不足以表现 自己的情感时，才有了用音乐来表现自己情感的愿望．当人们有了表现情绪的强烈愿望时，才开始让他们聆听音乐．教师要有目的地选择音乐让学生聆听。当我们快乐时，用高亢明快，节奏活泼跳跃 的声音来表现愉快的情绪；当我们忧伤时，低沉阴暗，节奏缓慢的声音表达我们伤感的情绪． 通过聆听音乐，使学生对音乐具有敏锐的感受能力．　在教学中，教师的启发诱导是打开学生感受音乐的心灵的钥匙。调动学生的积极性是诱发学生学习的动力，教师要求学生把对音乐的内心感受用语言表述出来，这是一个更为积极的思维过程。此外，此外还要启发和鼓励学生用动作、歌声、乐声尽情的抒发每个人对美的感受。例如在《梁祝》一课中，我让学生先感受音乐，再让学生说出音乐速度的变化，说出是由什么乐器演奏的等。学生的语言越丰富，感受音乐、理解音乐就越深刻，体验音乐形态和音乐情感的音乐智能水平也就越高，表现音乐的能力也就越强。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
三、通过歌唱抒发美好情感，培养学生的音乐感受能力
教师在培养训练学生甜美圆润、清新流畅的歌唱的同时，更重要通过歌唱进行美感教育，通过歌唱抒发美好的情感。
1、 指导学生理解歌词内涵
在学习歌曲时，教师首先抓住歌曲的讲解，给学生的思维和想象留有余地。因为歌词是抒发情感的基础，把握歌曲的主题基调、风格、情绪、能增强学生对歌曲的了解程度，培养感受能力。再就是从听入手，反复听赏歌曲，在反复听唱的基础上，逐步感知出歌曲的节奏、节拍、速度、力度等，了解歌曲的内容及表达的情感，然后，再通过教师的指导，熟悉演唱的歌曲。唱会一首歌，并不等于唱好一首歌，歌曲的艺术处理也是非常重要的。一是引导学生把握歌曲的情感和风格，二是要教给学生运用音乐的表现手段。新歌学习时，教师做到歌曲主题向学生讲清，演唱风格讲透，教师应富有激情的教态，有利鼓励学生的情绪，为演唱创造打下了良好的基础，使学生都产生跃跃欲试之感。从而使演唱达到艺术感染的升华。例如，学习《国歌》是，告诉学生国歌是中华民族的象征，它号召全国人民为保卫祖国前进，歌词具有强大的感召力。学生们在理解之后，就会带着一种庄严而自豪的情感去演唱，声音坚定、有力。
2、 分析音乐表现手段
首先教师要做到感性的示范。声音是看不见，摸不着的。歌曲教学时，我总是做到先范唱、后欣赏，为的是让学生听到老师的声音，这样，即亲切又直观，有感召力，能沟通师生的情感，使学生既能学到知识，又能得到美的教育，使他们身心感到愉快。第二欣赏增强美感，培养想象力。欣赏各类中外优秀声乐，器乐作品，对于开阔学生的音乐视野，提高审美、感受、理解音乐的能力，培养高尚情操起决定作用，它是通过听觉激起听者在情绪上的共鸣而使人产生各种联想的。欣赏中，首先要听，让学生完整听一遍音乐，给学生思维留下一个完整的艺术形象。把学生带进乐曲的意境，从直觉感受到乐曲的情绪，培养独立理解能力。例如，教唱《采茶舞曲》时，让学生听音乐看风景想像歌曲描绘了一种什么样的画面？从学唱旋律开始，就要求学生在欢快的旋律中感受与联想，然后引导学生把自己的感情充分的表现出来。在学生想象的基础上懂得音乐就象一幅幅会动的图画，从而发展他们的形象思维能力。
其次，让学生听辨，通过乐曲速度、力度的变化，让学生辨别音乐形象，辨别节拍的不同等，为加深对音乐内容及情绪的理解，根据音乐节拍拍手，以体现欢乐的情绪。最后根据欣赏曲目的特点，如以声乐出现的让学生唱唱，引起对音乐的兴趣并积极主动感受音乐、理解音乐，从感受中寻求。如乐曲欣赏，让学生哼唱有特点的旋律，以加强学生对乐曲的感受和记忆。
3、 指导学生进行二度创作
教师鼓励学生在对歌曲演唱的艺术处理中，要大胆地谈出自己的艺术构想。例如，在与学生探讨演唱歌曲《十送红军》的处理方法时，有的学生认为，整个歌曲都应该用稍慢的速度唱；有的学生认为，第一段应该唱的稍慢一些，可以表现送红军的这种依依不舍的心情。唱第二段时再渐快、渐强。有的学生则认为，可以由稍慢开始逐渐加快速度唱，越唱速度越快，才能表现歌曲的情绪。这样，把学生分成几组，一个组承担一个方案的演唱，让学生把自己对歌曲的理解和处理方法尽情地表现出来。
四、通过体态律动，演出感受，培养学生的感受能力
奥尔夫认为：＂音乐活动是人类最自然，最原始的行为．它是和舞蹈、动作、语言紧密结合在一起的，＂也就是说当一个人对音乐作品产生某种情绪时，他总是要通过自己的表情表现出来 ，无论是声调　身体　动作　语言等．在教学过程中，特别是在教学一些乐理知识时，不能用单调枯糙的说教，而应让学生主动的愉快的学习，从而掌握更多的乐理知识．教师在教学中， 应充分发挥教材的优势，选择旋律动听　明快　形象鲜明的音乐作品，以教师生动的讲解和学 生的体态语言来感受音乐形象，启发学生细细品味音乐，以达到培养学生树立正确的审美情趣 时，让学生用轻柔的歌声，演唱＂摇篮曲＂，配上体态动作，轻轻摇晃，让学生体会＂弱＂记 号，用"推车＂动作来表现＂强＂记号．通过体态动作的对比，学生对强弱记号的不同表现有了深刻的印象，并且给学生带来美的体验．
五、教学手段多样化，提高学生音乐感受力
以往音乐教育采用的是灌输式的教育方法，学生只能在教师的指挥下千篇一律地唱、舞，限制了学生对音乐的表现力和感受力潜能的发挥。我们应彻底地摒弃这一阻碍学生的发展教法。在音乐教育中，不拘任何形式，只要能引起学生对音乐的兴趣，就是最佳的教育方法。所以要创造和使用多样化的教学手段和方法。利用音乐多媒体课件等不仅是帮助学生理解歌曲，了解背景的手段之一，更重要是提高学生对乐曲的感受能力，即直观、又能使学生记得牢、学得快。在教学中，通过画面给学生新的感受。为加深学生对歌曲的理解，采用讲故事的方法，激发学习兴趣。另外音乐教室的布置会给学生产生感知的第一印象，看到墙壁上的音乐家的肖像，会使学生产生崇敬之感，音符时值的比例图片，会使学生感知到音有长短之分，看到钢琴、电子琴，会使学生犹如听到优美悦耳的琴声。意识到音乐在人的生活中所产生的魅力。

　　音乐有启迪智慧，促进智力发展的特殊功能。研究表明：常听音乐能提高人的想象力和创造力，发展思维。每当人们欣赏音乐的时候，大脑总要产生不同的生活联想：或一幅幅生动的图画；或一个个栩栩如生的人物；或某种带有幻想性的思维活动；或带有哲理性的反映。所以，欣赏音乐是人们打开智慧大门的钥匙之一。伟大的物理学家爱因斯坦曾说过：想象比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括了世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。早在本世纪初，美国著名儿童音乐教育学心理学学者詹姆斯·默塞尔就在其音乐教育心理学名著《学校音乐教学心理学》一书中反复强调指出：在普通学校中，音乐教育就是欣赏教育，就是为欣赏而进行的教育。由此可见音乐欣赏对学生的重要性，因此教师要通过音乐欣赏的教学，培养学生良好的音乐欣赏能力。一、激发学生聆听的兴趣, 养成良好的音乐欣赏习惯。　　音乐是听觉的艺术,它不像绘画、电影、戏剧那样是直观可见的造型艺术,而是通过人们的听觉引起人们的联想,从而获得一个仿佛可以感觉到的听觉形象。音乐欣赏是指以具体音乐作品为对象，通过聆听的方式及其它的辅助手段来体验和领悟音乐，从而得到精神愉悦的一种审美活动。近代认知心理学的研究认为：成人，特别是音乐修养水平较高的成人，他们在欣赏音乐时，可以通过无外显行为的内部操作来设置期待和获取期待的满足。而缺少音乐经验的小学生只能更多地通过可见的外部操作来产 生期待和追求期待的满足。欣赏主体企图从音乐中获得某种体验的期待是欣赏热情产生的最原始的动力，而期待的不断满足则是欣赏热情不断保持并增长的强化剂。因此，没有期待和期待的不断满足就不会有欣赏热情的激发、保持和增长，也就不会有真正主动和持久的欣赏行为。喜欢听音乐的人远比喜欢唱歌演奏乐器等音乐表演的人多。一是因为耳朵比眼睛更易于动情,另一方面是音乐欣赏不受其它音乐形式、设备、技术和生理条件的限制。只要有一定听力,每个人都可以欣赏音乐、享受音乐。科普兰曾说过：如果你要更好的理解音乐，再也没有比倾听音乐更重要的了。可见培养学生良好的聆听习惯,是学生理解音乐的重要前提。1、选择有特点的音乐,激发学生欣赏兴趣。　　兴趣是一种特殊的追求与探索，它是一种启动人类智慧的特殊途径。对音乐感兴趣的人,在学习中就会全神贯注,积极思考，他们会有很大的积极性和很强的求知欲。孔子说: 知之者不如好知者,好知者不如乐知者。所以在音乐欣赏教学中,教师要培养学生对音乐的兴趣,激发他们内心不同的情感体验。对于普通学校中绝大多数缺少音乐经验的小学生来说，熟悉度过低的内容，无论就音乐价值评论体系来说其品位多么高，就音乐知识体系来说其体系多么完善，小学生若不能很好地接受，其所有的 价值都将得不到充分的实现。因此，我们在选材上、设计上都必须努力确保儿童对所将关注的音乐有必 需具备的冗余度。要做到这一点，在选择欣赏作品、安排教学内容时就要根据儿童原有的生活经验和音乐经验 ，以儿童的经验为基本的出发点。在选择欣赏方法、设计教学程序时，也要依据学生对该作品中各种因素的熟悉情况和儿童音乐操作能力的实际发展水平来进行。例如在《鸟店》的欣赏中可以让学生体验到生动、精彩的音乐形象;在欣赏《苗岭的早晨》的过程中让学生体验优美中国民族音乐;欢快活泼的《打枣》,依恋思念的《小背篓》,耐人回味的《弹起我心爱的土琵琶》都深深的吸引着孩子们.。这些具有不同风格特点的音乐作品,感染着学生,引发着学生的共鸣,激发了他们欣赏音乐的兴趣。2、引导学生溶入乐曲的角色、培养欣赏音乐的习惯。　　学会倾听音乐是理解音乐的重要前提。在听音乐中学生被要求安静地倾听他们所不熟悉的音乐时，他们中的大多数人往往都会很快感到迷茫和厌倦 ，希望能尽快结束或退出这种活动。对此，我在欣赏音乐前给学生讲述一些动人的音乐背景故事引导学生进入乐曲的角色中去。首先，让进入乐曲的角色学生好好地欣赏乐曲；其次，让学生充分地感受和理解乐曲；最后，让学生把对乐曲的感受表达出来（语言表达、或动作表达）。循序渐进的引导使学生成为音乐的主人，从而培养学生欣赏音乐的习惯。二、通过欣赏音乐，增强学生的想象力，提高学生欣赏音乐的能力。　　音乐是一种高尚的听觉艺术，它是通过人的听觉引起联想而产生形象。这种形象是通过欣赏音乐而产生的。欣赏音乐应具备感受音的高低、长短、强弱、音色及节奏、速度、力度、配器、织体等变化的能力.音乐欣赏的教学是培养学生学会聆听音乐、体验音乐、理解音乐的重要手段, 能较快地提高学生音乐的鉴赏力和表现力的一项重要实践活动。在欣赏音乐的过程中教师要引导学生主动参与、亲身实践和积极思考，不仅能培养学生的注意力和记忆力,还能通过感受音乐语言的变化,培养他们的想象力。　　想象力是在知觉材料的基础上经过大脑的思维加工过程,表现为创造新的形象的能力。音乐能给孩子们

　　一、加强学生理论基础知识的学习。 　　对于农村的初中生而言，乐理知识几乎是个空白。许多小学音乐教师往往只重视教唱教学，而忽视了对学生乐理知识的传授与渗透。因此，加强学生理论基础知识的培养显得尤为重要。音乐老师从第一节课开始，就应该有意识的增强学生的乐理知识。如了解词曲作者、调式、几几拍子、强弱规律、连音线、增时线、减时线、附点、延音符号等。让学生在学习中逐渐掌握旋律节奏快慢的特点，从而运用到实践演唱教学当中。 　　二、加强学生的听音练习。 　　对于音乐刚刚起步的学生来说，听音、辨音方面的能力往往较弱。因此，教师在教学当中，还应加强学生的听音练习。以C调为例，教师先在钢琴的中音区弹出某个音，让学生仔细聆听后说出这是什么音，先让学生感受7个音阶的高低。慢慢地加大难度，可以弹奏本节课要上曲目的调式，让学生体验。久而久之，学生的听音能力就会加强，继而在自学歌曲的能力上也会增强。教学效果就会大大提高。 　　三、加强学生的节奏练习。 　　“节奏是音乐的灵魂”。演唱一首歌，即使你的嗓音再好，唱的有多动听，但是没有把握住节奏，也等于不会唱歌。除非你是音乐的原创者。许多教师认为，对于非专业班的学生进行节奏练习，要求是不是太高了。其实不然。初学音乐的人，更要把握住一首歌的节奏。因此，对学生进行节奏练习，显得尤为重要。教学中，教师可以先进行一些简单的节奏练习，如四二拍子不带附点的句子。再在此基础上加大难度，练习前十六分音符、后十六分音符拍子的打法，节奏的打法。继而试着练习一手打节拍、一手打节奏。如此反复练习，可锻炼学生对节奏的把握，增强学生的乐感。 　　四、培养和提高学生的音乐欣赏能力。 　　实践证明，对优秀音乐的欣赏是培养学生良好乐感的有效途径之一。音乐作为一种表演艺术，其完美的演唱演奏不仅体现着音乐鲜活的生命力，而且所流淌出来的歌声、乐声无不洋溢着动人的乐感。一首脍炙人口的名曲，在这些音乐的感受和欣赏过程中，旋律、和声等美感必然潜移默化于学生的心田，随着日积月累，音乐美的“痕迹”会逐渐强化加深，乐感自然会转化为自身的感受与表现能力。当然，在进行这方面的学习时，必须启动情感体验心理，避免单纯地形式模仿，让学生能够感受到音乐的审美情感，捕捉到乐感的本质特征。 　　总之，“教学有法，教无定法”。每个音乐老师的教学方法不同，教出来的效果也会必然不同。对于不同群体的学生，我们应当因材施教，在学习与教学过程中寻找出一条适合自己教学之路，为未来的教育事业中添砖加瓦。

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