什么是威尼斯画派?提香的艺术对后世油画艺术的发展有何影响

什么是 威尼斯画派，提香的艺术对后世油画艺术的发展有何影响~

威尼斯画派是意大利文艺复兴时期主要画派之一。因为该派画家主要生活在威尼斯而得名。作品风格欢快明朗、色彩绚丽、构图新颖、诗意浓郁。对欧洲绘画影响极大。

提香，是使威尼斯画派进入全盛期的第一位不依附统制者的画家。他毫不费力的在喝彩声中得了名誉和金钱，获得对世界的影响。留下了近五百件作品的艺术财富，他不仅学会享受生活、创造生活，而且还善于洞察生活，提倡“美”的特色。他从享乐的威尼斯生活中，唱出对生活的赞美诗来，净化了威尼斯，使之变成健康的美。 提香是闻名的色彩大师，人们形容他是提供了威尼斯水城全套色素的画家。从他开始威尼斯的色彩将战胜一切。提香，画的特点：并不优美精练，他的造型显得厚重有力，线条粗犷。他喜欢用很粗糙不平的画布，可以使这些油料造成闪烁不定的反光，增加画面的明亮。提香，色彩上的特点：热情奔放、富丽堂皇。通常都用，红色作底色。再以浓重的色彩在这种深色底上竞争。他显然与乔尔乔内的柔和宁静不同，显得绚丽明朗。提香以少量的颜色制造丰富的效果。晚年，酷爱用金、橙色系，画面上只用棕、红三种色彩，笔力更加豪放。不宜近看，远看效果甚佳，仿佛酷热中的火焰，浓郁热烈，以色彩的声势取人。色彩的运用是为揭示客观世界的，常选择与人物性格相匹配的颜色来画人物肖像。提香成为描绘灵魂最深刻的大师之一，他的颜色是要反映人类丰富的感情世界。

1． 威尼斯画派

威尼斯画派在色彩运用上有很多变化，颜色堆得很厚，有的画家运用高强光来加强主要人物，把次要人物融合在阴影中。从技法上说，他们不囿于传统，比较自由奔放，他们用油画颜料在画布上完成作品，因为潮湿的威尼斯气候不适合在墙壁和木版上采用蛋彩画画法。

乔万尼·贝里尼


乔万尼·贝里尼（约1430—1516）是威尼斯画派画风的开启者。正是乔万尼·贝里尼使得色彩在绘画的因素中占据着压倒一切的重要位置，技法上从蛋彩画过渡到油画。他的学生乔尔乔内和提香以及后来的丁托列托和委罗内塞等人继承、发展了威尼斯画派的技法，使威尼斯画派的作品精细完美。17世纪的意大利画家如卡拉瓦乔、卡拉齐兄弟都受到了威尼斯画派的影响。

乔万尼·贝里尼对光的特性的充分运用，在《阅读中的圣哲罗姆》中可看出，整个画面笼罩的是温暖的金黄色。

《园中苦祷》我们发现乔万尼·贝里尼对光有着精细的体会，画面上色彩明快、气氛柔和。

提香


提香（约1487—1576）是威尼斯画派中最杰出的代表，他是乔万尼·贝里尼的学生，技法上又受了乔尔乔内的影响。提香的艺术生涯几乎贯穿整个15世纪，他是文艺复兴时期画家中油画技法变化最多、油画技法发挥最好的画家之一。他的作品结合了乔尔乔内的情境创造和曼特尼亚有梦幻感的写实作风。提香早期和中期的油画色彩明亮，画风细致，用笔稳健有力；晚期的作品用笔豪放、色调单纯而富于变化。提香对欧洲后来的绘画产生了很大的影响。

《基督在抹大拉的玛利亚面前现身》（又名《不要碰我》）显示了年轻的提香作为色彩大师的非同凡响。

《酒神的狂欢》是提香受斐拉拉公爵的委托而创作的。画面色彩浓烈艳丽，形象大胆放荡，气氛热情奔放，表现了提香豪放的生活态度和向禁欲观念的挑战精神。


丁托列托


丁托列托（1518—1594）是提香的学生，原名雅各布·罗布斯蒂，因为他出身染坊，人们叫他丁托列托。意为“染匠之子”。丁托列托的志向是“要把提香的色彩与米开朗琪罗的形体结合起来”。他的画构图宏伟，笔法豪放，在暗褐色的底子上突出强调光和影的对比，常以激烈的人体运动营造出夸张和紧张的氛围。他的作品蕴含着人类最强烈的奔放情感，受到后来的佛兰德斯大师鲁本斯的崇拜。

《圣马可的奇迹》实际上是借宗教的外衣展示威尼斯人民凄惨遭遇的一幕。

《浴后的苏珊娜》是他以裸女为题材的作品中杰出的一幅。苏珊娜来自与圣经一起流传的希伯来传说故事，她是希伯来民间故事中贞女的象征。


委罗内塞


委罗内塞（1528—1588）从老师提香的用色方法上得到启发，结合他所擅长的明朗的银灰色调子，使画面辉煌且具有装饰风格。

《迦拿的婚宴》取材于《圣经》中的故事。

《马尔斯与维纳斯》取材于罗马神话。虽然这是神界，但委罗内塞却以富丽厚重的色彩和极富装饰性的人物动作展示了浓厚的世俗享乐倾向。

乔尔乔内


乔尔乔内（约1476—1510）继承了老师乔万尼·贝里尼的技法。虽然他英年早逝，但他以非凡的天才开创了一代画风。乔尔乔内是威尼斯画派的架上画的先行者。他注重色彩的明暗层次，使得色彩单纯而丰富，画面不仅优美而且具有丰富的人文主义内涵。他的后斯作品在技法上对提香有较大的影响。

《入睡的维纳斯》是我们熟悉并感到亲切的作品。


乔尔乔内在《三哲人》中的用色大胆而和谐，充分显示了威尼斯画派以色彩表现为主的特点。

这幅《牧人来拜》极好地处理了光线与色彩的关系，画面的色彩依然亮丽，画中的风景很可能也是提香补画的。


2.风格主义

十六世纪的风貌：在文艺复兴早期和盛期，美术家都在寻找方法和表现力，是一种知识的和理性的追求。但是在成熟的基础之上，巨人的时代之后，人们该做什么？瓦萨里在这时写了〈〈画家传〉〉（1550），并建立了设计学院，总结理论与教条，年轻人用大量时间临摹古典和文艺复兴盛期的样板，掌握技巧，得到“优美”，纯熟的技法，冷冰冰的优雅，如布隆基诺（1503-1572）描绘的柯西莫。德。美第奇家的侍童，对人性的不关注。帕米贾尼诺的《长颈圣母》，对正常比例的歪曲，对透视空间的不尊重，对主题意义的忽略，把题材当作表现技巧的媒介。是不是说这是一种艺术史本身发展的必然？其实，艺术中对文艺复兴原则的偏离还是取决于当时人们的思想----风格主义美术也反映了十六世纪的社会背景：从破坏和谐与均衡中产生的特别冰冷的不和谐。席卷整个欧洲的宗教骚乱，宗教改革运动与反宗教改革运动：1517年马丁。路德发表〈〈九十五条论纲〉〉；1534年圣罗耀拉创建耶酥会；1545-68年，特伦特会议宣告了反宗教改革运动的兴起。因为在新教与天主教之间激烈的斗争之中人文主义在意大利退缩了，在意大利，人们正在失去对人的种种能力的坚信与对已确立的教会的信仰。人们产生了既不属于这个世界也不属于那个世界的奇特意识。艺术家并非代表某一方，而是在艺术直觉中体现了信仰危机。

威尼斯画派是16世纪以威尼斯画家乔尔乔内和提香为代表的绘画形式，他们吸收了文艺复兴鼎盛时期画家的精华，但大胆在色彩上创新，使画作更为生动明快，同时人物背景的风景比例更大。
它是意大利文艺复兴时期主要画派之一。因为该派画家主要生活在威尼斯而得名。作品风格欢快明朗、色彩绚丽、构图新颖、诗意浓郁。对欧洲绘画影响极大。
提香反对教会专权,在最反动的年代,他坚决维护民族尊严,他无论是前期还是后期的作品,都通过对人的活动与性格的表现,来实现现实主义艺术的意义。威尼斯画派崇尚色彩,而提香的色彩表现力已达这一画派的顶峰。

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