经典电视剧重拍的利与弊

经典电视剧重拍好不好~

电视剧重拍本身并没有错，主要问题在于重拍者的心态和目的，如果仅仅只是纯商业构想或者就是想利用之前有名的电视剧或者书籍来提高知名度，而没有基本的诚意和认真的态度，那么十有八九是好不到哪儿去的。所以不存在重拍不好的问题，而是在于重拍者本人。

另外我们作为普通观众的，如果对重拍的过于苛刻，或者过度主观和先入为主，这对重拍的电视剧本身也不公平。

ps:我觉得大陆拍过的射雕、天龙都是不错的，神雕没看，不知道。有时候跟自己小时候看的同名同改编的电视剧风格不同，并不是重拍电视剧的问题，而是观众自己的适应问题。所谓什么叫武侠味，有确切定义吗？没有，只不过是在自己还不知道什么是武侠的时候已经被电视剧限制了风格了而已，试想这对重拍的戏又公平吗？

另外，什么叫“经典”，我想每个人心目中的定义都不同，不同年龄、背景，甚至当初收看那部电视剧的具体场景不同，每个人心目中的地位都不同。一般来说每个人都有先入为主，只是是能了解到这一点从来尽量客观对待新版的，还是无视这点的存在而一味否定新生事物，完全在乎每个人自己了。

我觉得经典电视剧翻拍很显然就是缺少创新意识，总是拿过去的东西不停地换演员拍，很容易胖观众产生厌恶心理。
比如《红楼梦》但直到2018年电影杀青时，仍有角色未公布出演艺人，大部分观众都感到很好奇。如今，网传杨童舒出演该剧，网友们都表示她的颜值和演技都一直在线，很满意并且期待这个角色。

万物有利有弊。翻拍就像一把双刃剑，弄得好，非但不怕“教会徒弟，饿死师傅”，被压着无法出头，而且可以“乱拳打死老师傅”甚至“青出于蓝胜于蓝”；弄得不好，那只能搞个四不像出来，像东施效颦、邯郸学步了。


翻拍的《红楼梦》是属于女生戏比较多的范畴，且原著《87版的红楼梦》虽然年代已久，但是大家都会有一个先入为主的态度，再则电影只有两个小时的时间，根本说不清楚这个《红楼梦》中的故事，故事说不好，就会让人有一种莫名其妙的感觉在里面。此前也是有翻拍的前车之鉴，2010年李少红版的《红楼梦》，其实拍摄了特别长的时间，也算是用心了，但是播出的结果依旧不尽如人意。

这还是在八年前，那时候的观众就挑剔成这样，更何况现在的观众，现在的观众更加看重的是电影的质量，和明星无关，故事说的好，自然就会吸引更多的人来看。大部分的网友都不太看好，这次的翻拍，有表示绝对会扑街的，也有表示难以想象将《红楼梦》拍摄成两个小时的电影会是什么样子，如果就一个侧重点拍，缺少了红楼梦的灵魂。

在文学和艺术中，任何经典的作品，都极具吸引力。如今，电视剧越来越多，内容也涉及各个方面，其中也不乏文学名著和经典电影电视的荧屏翻拍，似乎近几年“翻拍经典”的热潮一浪高似一浪但是关于翻拍的争论却一直都未停止，而我认为，翻拍电视剧弊大于利。

对于“翻拍”的理解有两种，一种是翻拍名著。如中国四大名著《西游记》、《红楼梦》、《三国演义》、《水浒传》，还有《围城》等都已被翻拍成为电视剧，在观众心中留下了深刻的印象。用电视剧的形式讲述小说，可以将人物生动形象地表现出来，再加上适当的背景音乐与各式的拍摄手法，使整个故事看起来有声有色。无事时坐下慢慢欣赏，却也有一分闲适。然而，更多翻拍的电视剧会对原著进行过多的改编，编剧导演会认为这是为了观众的需求，我却以为不然。例如翻拍自林语堂先生的《京华烟云》，小说中的故事从一八九九年到一九三八年，中间有40年的时间跨度，从主人公木兰10岁写到50岁，而电视剧中的时间设定在一九二六年至一九三八年，只有短短的12年。 而且剧中人物无论从外貌到性格，都与原著有很大出入。《京华烟云》制片人的杨善朴说：“小说中间上百个人物，现在的观众很难接受得了，拍摄上难度也很大，所以有了人物的删减、合并、移植……”经过如此变化，还怎么称得上是翻拍自名著？也只不过是借用原著之名而已。其次，电视剧为了提高收视率，会请一些所谓“偶像派”演员出演，来吸引年轻观众。所以，一些演员会对原著不够了解，对作者想表达的意义不很深刻地理解，这样所演出的人物会比较肤浅，没有深度，以至于整部剧目都只停留于表面，而忽略了内涵。最后，每一个人对同一本书的理解都有所不同，因此翻拍自名著的电视剧大多数表现的是导演对原著的理解，并不会面面俱到，比较主观，若是既没有原作者当年的生活，又缺乏相当深厚的创作功力，其结果必然如隔山打牛，费力不讨好。由此，翻拍名著，要慎之又慎。

第二种“翻拍”，则是重复曾经的经典作品。如上世纪八十年代风靡一时的香港电视剧《楚留香传奇》、《上海滩》、《京华春梦》，还有武侠剧《射雕英雄传》、《倚天屠龙记》等。的确，时代在发展，技术也在不断的更新。无论是精美的画面，清晰逼真的音效，还有先进的特技效果，都是曾经的剧目所不能及的。然而，这些作品却骂声如潮，因为面对曾经的经典，观众自会将二者进行比较，要超越记忆中的经典，是很难的，因而观众不宜接受。

翻拍电视剧，原本是为了再创经典超越经典，但是现在其发展趋势却不容乐观。首先，为了商业目的和提高收视率借用以前经典剧目的名声进行炒作。例如炒得沸沸扬扬的《上海滩》。80年代初，由香港TVB出品的《上海滩》，堪称经典，在许多人心中留下深刻印象。而最近，内地要拍《新上海滩》，顿时引出了“‘上海滩’风云再起，20年经典之争”的话题。不断有媒体对二者进行比较、采访、发布，使争论不断升温，从而关注的人也越来越多。直到《新上海滩》播出，掀起一阵热播狂潮，但结果却不尽人意。其次，一些翻拍剧目为了引起更多人的关注，进行选秀，选拔演员。例如为了翻拍《红楼梦》，剧组举办了“红楼梦中人”大型选秀活动，其影响甚至延伸至海外。无数怀有梦想的年轻人放下手中的工作，参与其中。经过长时间的选拔，最后过关斩将选出的主角，却遭人非议。最后，“红楼选秀”还是以失败告终。如此炒作、选秀，只为其利益，不惜浪费无数人的精力和金钱，只会有辱于经典，遭人唾骂。最后，在翻拍剧中加戏，实在是常见不过的了。例如《啼笑因缘》，20多万字小说改编成38集电视剧；《半生缘》，10多万字的小说改成30集电视剧；《日出》，3小时的话剧改成23集电视剧；《天下第一楼》，3小时话剧改成32集电视剧……如果说，所加的戏是将某些细节刻画清晰，观众当然欣然接受。但是，如今很多电视剧中总会出现许多无中生有，莫名其妙的情节。例如新版《白蛇传》。原本这个动人的民间传说是怎样把一个白蛇形象由邪魅变成人、再向美好人格的升华过程。但在电视剧中，不但凭空增加了许多人物，而且加强了人物感情纠葛：白娘子和许仙相爱、法海喜欢白娘子、连翘喜欢许仙、而小青勾引过法海又和杜仲相爱……像这样增加情感戏已成为大多数翻拍电视剧的手段，好像如果不加一段段无中生有的情感戏，就是把一部没有人关注的电视剧，但却实在让人难以接受。

那么，导致如此多翻拍的原因是什么呢？第一，现在创作出的好剧本很少。但却要吸引观众，提高收视率，是所有电视人所奋斗的目标。所以在中国电视剧目前绝少原创和好编剧的情况下，曾经的经典剧目作为一种题材资源，被再生和利用也是无可厚非的，翻拍以前的经典作品，扩大声势，以这种方式吸引观众。第二，观众对电视剧质量的要求也越来越高，不满足只是“小打小闹”。因此，利用曾经的经典来再创经典，满足观众的要求。但是，很多电视人忽略了一点。拍电视剧的目的是给人于快乐、闲适，也可在同时育人。而现在的目的仅仅只有商业性的收视率、金钱等利益，却无视电视这门艺术的内涵，岂不太可悲?

电视这门艺术，是源于生活，且高于生活的。观众依旧倾向于生活中的作品。这就要求电视人们，能多多了解，创作些源于生活，平淡却精彩的故事。翻拍电视剧，拍的是经典的精神、内涵，而非华丽的外表，更非修改过的炒作。因此，对经典的改编需要特别慎重。创作者应该对原作抱着诚恳的态度，在准确传承原作灵魂、精细解读原作艺术成就的基础上展开想象，合理发展人物命运，丰富人物性格。

艺术的价值在于其恒久性，那些“浅艺术”的作品注定经不起时间的筛选。说到底，艺术最终是要落到文化上的，能够让电视剧艺术流传下来的还是它的文化内涵。文化在电视剧中是一种不露声色的流露，是电视剧最内在的血脉。因此，尊重艺术、尊重文化、尊重经典是一条重要的原则与底线。失去这种底线的“经典再现”无疑是弊大于利的。

对没看过老版本的人来说，没有影响，如过看过老版本就会一直对比，总能挑出不如老版的地方，从而质疑演员，质疑情节，，，

如果特别经典的电视剧，即使重拍，别人也会喜欢看。只是每个人的观点都不同，重点是为什么要重拍？重拍是为了什么？

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