为什么有些电视剧已经很经典了还要重拍
在电视剧的影视有很多无法逾越的经典，它们在我们的童年给我们留下了深刻的印象，而且也是特别的尊重，每一个角色改变背后的小说。尤其是金庸的那些小说作品。金庸老先生为我们描绘了一个美好的仙侠江湖世界。所以他的作品也被拍成了电视剧，而且被无数次的翻拍，比如天龙八部还有笑傲江湖，射雕英雄传都是被翻拍无数次的作品，但是经典是无法超越的，而且后来翻拍的作品被人们说越拍越烂，导演会继续拍，这些作品的原因，我觉得有这么几点，第一，想用最新的特效技术把那个武功的世界呈现出来。第二，可以是给自己的一个新的尝试。
时代在进步，我们制作电视剧的水平也越来越高的，只要是有心的导演都想，把大价钱花在制作水平上面，所以在翻拍那些经典的电视剧的时候，导演第1个想法就是想把这些最新的技术特效运用在作品上面。因为以前的武侠作品。特效制作水平并不是很高，虽然还是很好看。
第2个导演会继续翻拍那些经典电视剧的原因，就是因为给自己一个新尝试。导演也是一份工作，如果一直停在原先的地方踏步。是永远不会有新突破的。所以作为一个导演，他们肯定想去拍一些这种题材的电视剧来拓展自己的导演经历。说不定就会一举成名。
这就是为什么导演们会继续翻拍那些经典的电视剧作品。
现在的电视剧翻拍不好看，一是因为“关系户”乱入，演技差；二是因为赶拍摄进度，抠图表演；三是因为制作班底不专业，拼命注水；四是因为观众的审美提高了，“口味变刁”了；五是因为有趣的东西太多，观众对“回锅肉”电视剧没有了热情。
一、重拍经典，“关系户乱入”
会被翻拍的电视剧，都是过去几年，甚至几十年中产生的爆款。它们已经被市场检验过，确实能红，并且还具备“造星”能力。因此很多带资进组的小明星，削尖脑袋往里钻。
其中大部分人既没有观众缘，又缺乏表演功底。
二、抢进度，“抠图”表演
为了明星效应，剧组将大部分的钱都付给了大腕儿。这些大腕，经常同时拍好几部剧，在好几个剧组之间奔波。有一些大腕，来不及赶场子，或者是觉得累了，就让剧组“技术处理”了。
三、投资虽大，钱却没有花在制作上
一部剧拍个五六十集。据说拍得越长，赚得越多。投资上亿，明星拿走七八成。还有新闻说，剧组连请个打光师都不舍得花钱，直接请个农民工打光。
四、看多了国外的剧，要求高
如今网络通讯发达，人们可以通过各种各样的方式，接触到高水准、制作精良的国外电视剧。看多了心中有了比较，不能接受粗制滥造的国产翻拍。
五、“回锅肉”再好吃，也不想天天吃
忘记是哪个导演说的话，他说：金庸剧要十年重拍一次。因为十年是一个周期。又有一批“没看过金庸剧”的人长大了。所以重拍剧，不是拍给已经看过的观众再看的。
故事情节你都早知道了。对于角色，你已经有了先入为主的认识。这时候换个演员，换一种表演方式，你都不会接受。
对于“翻拍”的理解有两种，一种是翻拍名著。如中国四大名著《西游记》、《红楼梦》、《三国演义》、《水浒传》，还有《围城》等都已被翻拍成为，在观众心中留下了深刻的印象。用的形式讲述小说，可以将人物生动形象地表现出来，再加上适当的背景音乐与各式的拍摄手法，使整个故事看起来有声有色。无事时坐下慢慢欣赏，却也有一分闲适。然而，更多翻拍的会对原著进行过多的改编，编剧会认为这是为了观众的需求，我却以为不然。例如翻拍自林语堂先生的《京华烟云》，小说中的故事从一八九九年到一九三八年，中间有40年的时间跨度，从主人公木兰10岁写到50岁，而中的时间设定在一九二六年至一九三八年，只有短短的12年。 而且剧中人物无论从外貌到性格，都与原著有很大出入。《京华烟云》制片人的杨善朴说：“小说中间上百个人物，现在的观众很难接受得了，拍摄上难度也很大，所以有了人物的删减、合并、移植……”经过如此变化，还怎么称得上是翻拍自名著？也只不过是借用原著之名而已。其次，为了提高收视率，会请一些所谓“偶像派”演员出演，来吸引年轻观众。所以，一些演员会对原著不够了解，对作者想表达的意义不很深刻地理解，这样所演出的人物会比较肤浅，没有深度，以至于整部剧目都只停留于表面，而忽略了内涵。最后，每一个人对同一本书的理解都有所不同，因此翻拍自名著的大多数表现的是对原著的理解，并不会面面俱到，比较主观，若是既没有原作者当年的生活，又缺乏相当深厚的创作功力，其结果必然如隔山打牛，费力不讨好。由此，翻拍名著，要慎之又慎。
第二种“翻拍”，则是重复曾经的经典作品。如上世纪八十年代风靡一时的香港《楚留香传奇》、《上海滩》、《京华春梦》，还有武侠剧《射雕英雄传》、《倚天屠龙记》等。的确，时代在发展，技术也在不断的更新。无论是精美的画面，清晰逼真的音效，还有先进的特技效果，都是曾经的剧目所不能及的。然而，这些作品却骂声如潮，因为面对曾经的经典，观众自会将二者进行比较，要超越记忆中的经典，是很难的，因而观众不宜接受。
翻拍，原本是为了再创经典超越经典，但是现在其发展趋势却不容乐观。首先，为了商业目的和提高收视率借用以前经典剧目的名声进行炒作。例如炒得沸沸扬扬的《上海滩》。80年代初，由香港TVB出品的《上海滩》，堪称经典，在许多人心中留下深刻印象。而最近，内地要拍《新上海滩》，顿时引出了“‘上海滩’风云再起，20年经典之争”的话题。不断有媒体对二者进行比较、采访、发布，使争论不断升温，从而关注的人也越来越多。直到《新上海滩》播出，掀起一阵热播狂潮，但结果却不尽人意。其次，一些翻拍剧目为了引起更多人的关注，进行选秀，选拔演员。例如为了翻拍《红楼梦》，剧组举办了“红楼梦中人”大型选秀活动，其影响甚至延伸至海外。无数怀有梦想的年轻人放下手中的工作，参与其中。经过长时间的选拔，最后过关斩将选出的主角，却遭人非议。最后，“红楼选秀”还是以失败告终。如此炒作、选秀，只为其利益，不惜浪费无数人的精力和金钱，只会有辱于经典，遭人唾骂。最后，在翻拍剧中加戏，实在是常见不过的了。例如《啼笑因缘》，20多万字小说改编成38集；《半生缘》，10多万字的小说改成30集；《日出》，3小时的话剧改成23集；《天下第一楼》，3小时话剧改成32集……如果说，所加的戏是将某些细节刻画清晰，观众当然欣然接受。但是，如今很多中总会出现许多无中生有，莫名其妙的情节。例如新版《白蛇传》。原本这个动人的民间传说是怎样把一个白蛇形象由邪魅变成人、再向美好人格的升华过程。但在中，不但凭空增加了许多人物，而且加强了人物感情纠葛：白娘子和许仙相爱、法海喜欢白娘子、连翘喜欢许仙、而小青勾引过法海又和杜仲相爱……像这样增加情感戏已成为大多数翻拍的手段，好像如果不加一段段无中生有的情感戏，就是把一部没有人关注的，但却实在让人难以接受。
那么，导致如此多翻拍的原因是什么呢？第一，现在创作出的好剧本很少。但却要吸引观众，提高收视率，是所有电视人所奋斗的目标。所以在中国目前绝少原创和好编剧的情况下，曾经的经典剧目作为一种题材资源，被再生和利用也是无可厚非的，翻拍以前的经典作品，扩大声势，以这种方式吸引观众。第二，观众对质量的要求也越来越高，不满足只是“小打小闹”。因此，利用曾经的经典来再创经典，满足观众的要求。但是，很多电视人忽略了一点。拍的目的是给人于快乐、闲适，也可在同时育人。而现在的目的仅仅只有商业性的收视率、金钱等利益，却无视电视这门艺术的内涵，岂不太可悲?
电视这门艺术，是源于生活，且高于生活的。观众依旧倾向于生活中的作品。这就要求电视人们，能多多了解，创作些源于生活，平淡却精彩的故事。翻拍，拍的是经典的精神、内涵，而非华丽的外表，更非修改过的炒作。因此，对经典的改编需要特别慎重。创作者应该对原作抱着诚恳的态度，在准确传承原作灵魂、精细解读原作艺术成就的基础上展开想象，合理发展人物命运，丰富人物性格。
艺术的价值在于其恒久性，那些“浅艺术”的作品注定经不起时间的筛选。说到底，艺术最终是要落到文化上的，能够让艺术流传下来的还是它的文化内涵。文化在中是一种不露声色的流露，是最内在的血脉。因此，尊重艺术、尊重文化、尊重经典是一条重要的原则与底线。失去这种底线的“经典再现”无疑是弊大于利的。
为什么有些电视剧已经很经典了还要重拍视频
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