美声唱法怎么打开喉咙

九大音乐学院美声排名~

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我老师讲美声就是放大而美好的声音。它是三大声乐演唱技法中的一个（其余两个为民族，通俗或流行），美声的训练需要长时间的积累和磨练。如果你喜欢的话可去听听戴玉强，魏松，廖昌永，佟铁鑫…的歌曲。希望能够采纳。

1、体会胸腔共鸣：微微张开嘴，,放松喉头,闭合声门(声带)，象金鱼吐泡泡一样轻轻地发声或低低的哼唱，体会胸腔的震动。

2、提颧肌：微笑着说话，嘴角微微向上翘，同时感觉鼻翼张开了，试试看，声音是不是更清亮了。

3、打哈欠：喉结保持在最低位置上，打哈欠时，不仅喉结降到了最低的位置，而且喉咽腔甚至还有一种兴奋的扩张感。

4、打牙关：打开上下大牙齿(槽牙)，给口腔共鸣留出空间，用手去摸摸耳根前大牙的位置，看看是否打开了，然后发出一些元音，如"a"，感觉感觉自己声音的变化。

拓展资料：

歌唱呼吸是发声的动力，是歌唱的基础。没有良好的呼吸方法来控制和运用气息，就不可有优美悦耳的歌声。一切声音表演技巧都与呼吸有着不可分离的关系。中国传统声乐论著中说：“气者，音之师也。气弱则音薄，气浊则音滞，气散则音竭。”说明了中外古今的歌唱者都十分重视呼吸在歌唱中的重要作用。呼吸的方法有三种：

（1）上胸式呼吸。这种呼吸是一种用上胸控制呼吸的方法。它吸气量少而浅，仅及肺上部，易造成喉头与颈部周围肌肉的紧张，发出逼紧、干瘪、缺乏弹性的直声。这类现象在初学者特别是业余歌唱者身上较为多见。这是一种需要纠正的、不好的呼吸方法。

（2）腹式呼吸。这种呼吸是一种依靠软肋扩张、小腹鼓起和收缩的呼吸方法。它吸气比上胸式要深，但也有其局限性。由于吸气过深，气息往往不流畅，影响发声的部位，中、低声区音色沉闷，声音缺乏灵活性，并出现音偏低的现象。

（3）胸腹式联合呼吸。这种呼吸是一种运用胸腔、横膈膜与两肋、腹部肌肉共同控制气息的呼吸法。这种呼吸法是近代中外声乐界公认而普遍采用的科学的、合乎生理机制规律的呼吸方法，这种呼吸方法有许多优点。它控制气息的能力强，呼气均匀、有节制，能储存较多的气，有明显的呼吸支点，使音域扩大，并使高、中、低三个声区协调统一。

（资料来源：百度百科-美声唱法）

1、打哈欠的办法

要把喉咙打开，很重要的一点，就是要把喉结保持在最低位置上。打哈欠就是生活中可以借鉴的实例。打哈欠时，不仅喉结降到了最低的位置，而且喉咽腔甚至还有一种兴奋的扩张感。但是，歌唱时要恰如其分地保持哈欠状态，不经过专门的训练，是难以做到的。

但是，我们可从感觉来统一。打哈欠的最初阶段，有一个很自然、松畅的深吸气。这时的喉结位置就是歌唱时的正确的喉结位置，这时的喉咙打开状态，也就是歌唱时喉咙的状态。

2、在胸部建立支点的办法

“支点”是一种感觉的提法，是指歌唱中一种平衡感觉的焦点。观察优秀歌唱家的演唱，凡是唱得好的，喉咙打开了的，都有支点。

因为，“支点”实际上指的是假设的声带位置，这种胸支点位置比实际的声带位置要低四、五寸。歌者的注意力一旦转移到这个“胸支点”上，实际的喉头自然放松，自然而然地下降到合适的位置，喉咙也随之打开了。

拓展资料

美声唱法（意大利文：Bel canto）喉头在保持吸气位置状态下，呼出气流吹响声带，使打开的共鸣腔体能够完全、均匀共鸣的歌唱方法。

歌唱呼吸是发声的动力，是歌唱的基础。美声区别于其他唱法的最主要的特点，用一句话来概括就是美声唱法是混合声区唱法。美声唱法不仅影响着中国的声乐艺术，同样也影响着社会其他国家的声乐艺术。

美声唱法起源于欧洲，它的产生不仅与欧洲音乐的发展过程有着密切联系， 并且作为人类文化意识形态的一部分，它同样也是社会、时代发展进步的产物。

打开喉咙的方法：

1、打哈欠的办法

打哈欠就是把喉结保持在最低位置上。打哈欠时，不仅喉结降到了最低的位置，而且喉咽腔甚至还有一种兴奋的扩张感。打哈欠的最初阶段，有一个很自然、松畅的深吸气。这时的喉结位置就是歌唱时的正确的喉结位置，这时的喉咙打开状态，也就是歌唱时喉咙的状态。

打哈欠吸气时是处于“吸”的状态，而歌唱发声则是处于“呼”的状态，是否矛盾呢?记得前面谈歌唱呼吸时，我们曾说过，歌唱发声时，在向外唱的同时要有向里吸的感觉，形成“呼中有吸，吸中有呼”的气息对抗，吸呼结合的对立统一，并以此形成一个协调统一的歌唱整体，使声音通畅而均匀。

2、在胸部建立支点的办法

“支点”是一种感觉的提法，是指歌唱中一种唱歌时的平衡感的焦点。唱歌时，声音是从锁骨中央发出的。这种在胸部建立支点感觉的尖端方法容易掌握，操作相对容易。因为"支点"实际上指的是声带的假设位置，它比声带的实际位置要低4到5英寸。当注意力转向这个“胸部支点”时，喉部自然放松，并下降到适当的位置，喉部打开。

3、利用u、i元音的办法

在五个元音a、e、i、o和u中，发最纯正的u元音时，喉位最低，声音最通。与此同时，u元音有强迫内力打开喉咙的作用。元音i主要用于增强声带。与其他元音相比，i元音需要最强的声调张力。

在利用u元音练习时，最初阶段声音可能比较暗淡、比较闷，没有光彩。当发i元音,因为声带是在巨大的压力下，训练时间不能太长，最好把i和u相结合。这样既收紧声带和稳定喉头又避免一些副作用的打开喉咙。

扩展资料

用的向后仰头唱来打开喉咙，这是一种拉长共鸣管的办法。仰头唱时，喉咙要放松，尽量深些，体会打开喉咙时的畅通无阻的感觉。当然，这样唱发出的声音虽然是松弛自然的，但也是空洞暗淡的、没有位置的。

因为这仅仅是体会打开喉咙的一种手段。还需歌者在保持这种喉咙通畅感觉的同时，把头逐渐恢复到正常的状态，再把面罩共鸣加进来，这样的歌声就比较完美了。另外，还有利用大哭或大笑的感觉来打开喉咙的办法，模仿嗓子宽的人唱歌的办法等等。

参考资料：百度百科—美声

下面介绍美声唱法打开喉咙的两个办法：
1、打哈欠的办法
要把喉咙打开，很重要的一点，就是要把喉结保持在最低位置上。打哈欠就是生活中可以借鉴的实例。打哈欠时，不仅喉结降到了最低的位置，而且喉咽腔甚至还有一种兴奋的扩张感。但是，歌唱时要恰如其分地保持哈欠状态，不经过专门的训练，是难以做到的。因为，生活中的哈欠和歌唱发声时的哈欠毕竟还有不同。做得不好，就容易把哈欠打过
了头，反而使声音撑住了，下巴僵硬，吐字不清。这是常见的打哈欠带来的副作用。这也使我们面临这样一个问题：喉结放到什么位置合适，这很难用一个统一的尺码来要求。因为每个人的发声器官各不相同。但是，我们可从感觉来统一。打哈欠的最初阶段，有一个很自然、松畅的深吸气。这时的喉结位置就是歌唱时的正确的喉结位置，这时的喉咙打开状态，也就是歌唱时喉咙的状态。
2、在胸部建立支点的办法
“支点”是一种感觉的提法，是指歌唱中一种平衡感觉的焦点。观察优秀歌唱家的演唱，凡是唱得好的，喉咙打开了的，都有支点。或者说，凡是找到了胸的支点的，喉咙就打开了，声音也对了。中外著名声乐家都讲支点，只是提法略有不同，这种在胸上建立支点感觉的提示方法，容易掌握，比较简单易行。因为，“支点”实际上指的是假设的声带位置，这种胸支点位置比实际的声带位置要低四、五寸。歌者的注意力一旦转移到这个“胸支点”上，实际的喉头自然放松，自然而然地下降到合适的位置，喉咙也随之打开了。

这是什么问题呀？初学唱歌都有这个毛病啊！你那个老师解决不了这个问题吧~~
嘴巴张不开，是因为声带及连着的喉部肌肉没力量，导致声带闭合不严造成的，只用真声唱歌、说话的人都这样，说话语调又不变化多端，都是这样的。
是中学的音乐老师，还是专业的声乐老师？如果不是专门教声乐的老师怕是都不明白造成这个问题的原因吧。解决这个问题不能只靠改正张口的动作。

..是啊 中学的 我感觉他好容易着急 没什么耐心 那么我该怎么改掉这个毛病呢？ 唱高音的时候到底是假声还是真声呢 我总是一开始真声 后面高音了就突然变假声好奇怪啊 而且很难唱高音 我的音域比较低吧= =
这根本就不是一下子就能改掉的！要是自己都能改掉，还学什么呀！是这样，无论唱什么音，音越高或越低，声带的闭合能力要越强。声带是发声的根本，声带连着喉肌肌群，所以要想闭合得严就不能放松喉部，放松喉部就等于放松声带，何谈闭合?
音域是练出来的，一般声带不是特殊短或厚的，都是能练出高音的。
你现在首先需要的是恢复声带弹性，如果有病（咽干、燥热、发炎），得治；如果爱喝酒，吸烟，得停；如果爱吃生热、上火的食物（辣、冰、烫、过酸、过甜、过咸），得停；爱运动，并且过程中是用口呼吸而不是鼻呼吸的，要改用鼻呼吸（适当调整运动强度，以能闭口呼吸为宜）。
再配合把喉结向下移动的动作，过一段时间（大概1~2个月）你自然会感觉到唱歌进步很大，能多唱几个高音了，也不会突然就变假声了。
再说，还有一种情况，你说你是初中学生？是不是不但突然变成了假声，而且声音非常小，甚至以前能唱的高音当唱到那个音高的时候，突然就没声了？那你这是变声期的症状，如果你是初三的学生，那么你应该快变完声了。变声后期是可以练声的，但时间不能超过30分钟。如果你初一，那你才开始变声，就不能唱歌，说话都得少说，不能喊叫。
变声期按我上面说的方法练习和保养，更是有益无害。能缩短变声期，还能提高变声后的声音质量。祝你好运！

我高一。我很遗憾，初中经常大喊大叫，有一回还重感冒把嗓子弄哑了好久才恢复，所以现在声音都有点沙哑，不过不是很严重。我的老师说唱歌的时候是要放松的，那么是哪些位置要放松？ 我感觉我一注意了喉咙等位置的用力就会变得紧张，唱的时候下巴和脖子都僵住不动。还有个问题，就是怎么让声音从鼻子上去从而传得更远（我不知道我这样表述对不对，我老师是这样表达的），是要用鼻音吗？怎么让声音上升？声音到底是从哪里发出来的
我刚开始学声乐的时候，老师也这样对我说，可这些话我是唱了近20年才体会到并做到的。很遗憾，你的老师只知道好的声音是什么样的，却不懂得训练，尤其是训练声带损坏的。你说的“一注意了喉咙等位置的用力就会变得紧张，唱的时候下巴和脖子都僵住不动”这是初学者的正常现象，只不过你更严重的点，因为没学过用气息支持去唱歌的人，唱歌都只用声带，而不用声带连着的和高位置咬字用的其它肌群，而想要达到“让声音从鼻子上去从而传得更远”的目标远不是你明白了就能会用的，初学者的第1关，就是“放松喉咙”，为什么你放松不了，因为中国的汉字是要收紧喉咙才能发声的，中国人都习惯这样发声，美声唱法是说字母文字的国家的唱法，因为他们的字母文字是不用收紧声带发声的，所以学美声唱法就要放松喉咙，那样可以延长声带的使用时间，但唱中国歌比收紧喉咙多用很多气，但如果你不强壮、肺活量不够大，还想唱通俗，又不搞演唱专业，就没必要去学习放松喉咙的美声唱法。学学通俗唱法吧，也不能让唱美声的老师教。放松喉咙，就是美声唱法；收紧喉咙就是中国式的唱法。
下面谈谈收紧喉咙。中国人更适合通过收紧喉咙来达到放松喉咙的目的。我是唱花腔女高音的，我几个老师都教我放松喉咙，可学到第10年的时候，我放弃了这种与中国人发声习惯背道而驰的方法，在其余10年的不断摸索演唱、教学实践过程中总结自创了这种收紧喉咙同样可以达到所谓“放松喉咙”效果的方法，无论在我自己或我的学生身上都收效奇大，所以我坚信这种方法是今后中国唱法的趋势。是最科学、最有效的方法。要知道否定自己的老师，甚至是否定公认的唱法是需要扎实的功底和勇于开拓的精神的。
你过了这一关，一般的高音就不成问题了。这种方法练起来也不难，你就模仿萨顶顶的声音，尽量勒紧喉咙，但一定要轻声、咬字清晰地练习，练到足够紧的程度也可以达到美声唱法的少用声带的目的。
“放松喉咙”的方法并不适合你这样声带弹性严重受损的学生，而“收紧喉咙”则可以同时帮你恢复声带弹性。太专业的就不说了。因为这个第1关很重要，是所有歌手唱不下去的“绊脚石”，包括我也差点毁在这个上。

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