突然有个疑惑，好莱坞电影是从那一年开始席卷中国，让中国人迷失于好莱坞大片，并反感，不屑看国产电影的！

好莱坞电影对中国电影的影响~

好莱坞对电影有着一套成熟的商业文化运作模式。电影在好莱坞，是一条欲望的生产和满足的文化流水线。在多年摸打滚爬的历练中，好莱坞掌握了一套“勾兑”大片、名片和“奥斯卡”影片的酿造秘方，就像可口可乐神秘的“7X”秘方一样，它能使普通的碳酸水与众不同、身价倍增，它能“化腐朽为神奇”，化平淡为“可口”和“可乐”。虽然好莱坞的这个配方是个高度机密，但里面至少含有这样一些基本元素：欲望、爱情、自由、正义、神话和美国梦等等，这些我们在几乎每一部好莱坞大片里都能找到。事实上，这个神秘的配方才是好莱坞的核心竞争力，才是它作为全球“梦工厂”和“印钞机”的最大源泉。

凭借着这样的核心竞争力，好莱坞成就了一个又一个现代的传奇。然而，随着经济全球化进程的迅猛推进和电子信息技术的飞速发展，多元文化交融沟通的趋势越来越明显，观众的接受心理和偏好也随之多元化。好莱坞追求欲望和利润的痴心脚步已经越来越追不上观众变心的翅膀了，他们渴望有更新颖、更奇异的视觉体验来刷新自己的艺术期待，满足自己高企的审美预期。他们急切地需要世界题材来踏勘和拓展自己的文化影响力和经济盈利能力的新边疆。现在，这只文化大鳄开始向世界张开了大口，在世界各国开设“灌装分厂”，开始梦想攫取最大限度的利润——这样的运作策略和可口可乐、麦当劳、肯德基等跨国公司有着惊人的相似。

影视资源的枯竭和观众审美疲劳带来的焦虑，是好莱坞“文化入侵”其他国家民族素材的重要原因。“欲望工厂”的生产要得以延续，最重要的就是新奇。这不仅仅指电影拍摄技巧和电影明星的不断更新。经过一个世纪的生产，西方市场出现了原料紧缺的状况，好莱坞曾尝试向太空、史前和未来等幻想空间进军，虽然也取得了类似于《星球大战》、《魔戒》等片的巨大成功，但卡通和动漫带来的冲击令它如芒在背，不敢大意。于是，到异域的陌生文化中去寻找宝藏，寻找新的欲望原料，成了好莱坞的新战略。他们把目光瞄向了东方，盯住了悠久灿烂的中华文明。

好莱坞来了，留给我们最大的悬念就是：这些中国人耳熟能详的经典题材会被美国人演绎成什么样子？他们将会“戏说”还是“正说”我们的历史和文化记忆？

其实，欲望也好，想象也好，说到底好莱坞是一个文化工厂，他们挖掘新题材的冲动都是为了满足自己对利润的追求和攫取，是为了分食世界电影市场的大蛋糕，并不是在从事文化保护计划，他们是好莱坞，不是联合国教科文组织。他们将会用西方的价值观念和文化标准来打量和改造传统的民族题材，并按照他们娴熟的商业逻辑来进行运作，推向世界。首先，他们不会“正说”，其次他们也不会“戏说”——这是中国人的文化想象，不符合他们的文化理解——但他们会“西说”，将一个东方的、中国的、民族的、传统的文化题材处理成一个西方的、美国的、好莱坞的和后现代的电影文本。这其中，最大的可能是，传统文化元素的流失和故事逻辑的更改。

以此前运作的《花木兰》为例，动画片《花木兰》并不是一个充分尊重中国人印象中那个传统“替父从军”的民间传说的模式和版本，而是进行了大胆的符合西方人接受心理和习惯的艺术夸张和改编，片中花木兰成了一个典型言谈举止大胆率直、情感表露直白主动的西方女子，而全然没有中国传统封建社会里女子的矜持和谨慎。这样的花木兰是典型的西化的花木兰，而非传说中的花木兰。是用自己的文化想象和演绎装进了这个名叫“花木兰”的瓶子里，然后大声吆喝着，出口到中国来大赚其钱。这将对中国人、尤其是中国孩子们对这一中国历史上经典的女性形象的认同和接受起到什么样的作用？而当好莱坞陆续对《杨家将》、《西游记》、《孙子兵法》等一系列中国经典完成“西说”时，中国的孩子心目中的文化版图将会是怎样的图景？

面对好莱坞的文化入侵，这其实才是最令人心惊和担忧的。

与好莱坞咄咄逼人的文化扩张相比，国内影视人还沉迷在“戏说”版的宫廷戏、模式化的“警匪剧”等的制作中，被票房和效益的重负挤压得喘不过气来，艺术想像力苍白无力，进取心和创造力也大大削弱。面对这些已经融入我们民族血脉深处的文化资源，我们守着金山过穷日子，与国外艺术家们对中国传说题材的热衷的态度相比，着实令我们的艺术家们汗颜。

此外，与国外同类的艺术作品相比，国内的历史传说影视作品，大多流于机械和呆板，在思想深度和创意力度方面明显有缺失。如《孙子兵法与三十六计》，孙膑与庞涓之间的斗智并没有很浓的“兵法”味，倒是在其中穿插了不少香艳的爱情故事，波澜壮阔、波谲云诡的智勇谋略淹没在浓厚现代味的情感纠葛中，令人失望。创作思维的落后和想像力的缺失，以及对待历史题材的创作态度，这些应该是好莱坞抢拍中国题材影视剧带给国内同行们的一个重要警示和启迪。

好莱坞挖掘的虽然是中国的历史题材，但着意的却是未来的市场和文化传播。明白了好莱坞的真相，我们才能把握现在，为自己赢得可能和希望。

全球化的浪潮风起云涌，这是时代的现实图景，但是如何让延续了五千年灿烂辉煌的中华传统文化推陈出新，焕发生机，如何接续传统文化传承的这根千年文脉，增进一个有着56个民族的大国国民的文化认同，让中华民族向世界亮出自己独特的民族旗帜，这将是我们面对的一个永恒的话题

寻找好莱坞大片的中国元素，早在上个世纪的黑白电影时代就能找到，但那时仅仅是一种点缀，而且对中国的认识多是歪曲丑陋的。直到上世纪90年代中国电影市场开放实力不断增强后才有所改观。好莱坞加入中国元素表现在到中国取景、选中国演员、用中国题材和成为推动故事发展的情节这几方面。
一开始仅仅是使用中国的外景地、传统服饰、汉字、中国面孔，到后来逐渐成为情节推动和灵感来源，这是一个从外壳表现到深入内涵的过程，从《花木兰》到《功夫熊猫》就反映了这种变化。据报道，《功夫熊猫》导演马克·奥斯本多年来一直研究中国文化，影片运用中国元素是对中国传统文化充满敬意，以最轻松愉快的方式向世界观众展现中国。好莱坞对中国文化的认识是不断深入的过程。这种运用中国元素的变化，使得广大中国观众和好莱坞大片的距离越来越近。
为什么中国元素能受到好莱坞大片的垂青呢？根本原因恐怕是近年来中国综合国力的不断提升，中国电影市场持续繁荣，中国电影票房市场在全球所占比重的日益增长，票房的贡献力越来越大。如《2012》在中国所取得的4.6亿票房成绩占据了其海外市场的第一。
不但是为了获得高额的票房利润，好莱坞已经把中国内地这个飞速发展的电影市场看作是未来最有潜力的市场，为了在中国13亿人的巨大市场占有份额，好莱坞不仅要转变电影中使用中国元素的倾向，还要了解中国人想看什么，可以说是为了迎合的需要而加入中国乐于接受的中国元素，努力培育中国电影市场，希望中国将来能像欧洲那样成为好莱坞电影主要的海外市场之一。在西方人看来，中国丰富的文化具有浓郁神秘感，和美丽的自然风光组合起来又开拓了好莱坞大片的新路子。

1993年的亡命天涯是第一部。只是泰坦尼克号当时创造了3.6亿的票房神话在中国市场。

好莱坞是美国的本土电影公司，还有迪士尼。

好莱坞是美国本土电影，主要是欧美风格。而北美票房一直都是世界排名第一，票房价值超过50%以上。

2010年中国的票房价值是第7，去年上升到第三位，今年很有可能会超过日本票房价值。

好莱坞是一个商业价值的市场，投资，专业，特效都是世界顶级的。影响力覆盖全球。

其实LZ没必要这样对国产电影悲观，中国的经济只要能够得到稳步增长，势必带动娱乐文化产业的投资和回收。

中国今年只要超过日本成为全球第二大票房，那么我们中国在市场上就有和好莱坞进行谈判的价值，未来中美合拍势必是规则。像生化危机5的女主角就有李冰冰，还有钢铁侠也有范冰冰，敢死队2,3有舍男，李连杰。
如果中国本土票房超越北美成为世界第一，那时我们中国电影就有了充足的资金和技术来发展我们的电影。

国产片现阶段就是垃圾，这是事实，只有在煽情片，民族主义上面得到可以收取票房的保证，好莱坞能够在现阶段冲击中国电影市场是好事，因为这样就可以锻炼我国的电影增加竞争力。也能够为我国电影人员，吸收更多国家的优秀导游和演员，技术人员。

一句话，除了好莱坞，梦工厂，迪士尼，我们中国电影还真没把其他国家的电影公司放在眼里。

记忆里，是在1994年、1995年左右。当时广电总局批准引进好莱坞大片，开启了全民大片热潮。由中影集团公司进口，第一批引进的与外商采用票房分账形式发行的美国大片有：亡命天涯（1994年11月中旬引进，在上海、天津、北京、郑州、重庆、广州等6个城市进行了为期一周的首轮放映，观众人次达139万，票房收入1127万元），真实的谎言（1995年引进，引进时，这部影片曾经在大陆电影市场掀起观影狂潮，同时也被认为是中国进口好莱坞大片的开始），红番区（1995年1月引进，作为第二部“进口分账”影片《红番区》在两岸三地上映，第一次试图引入“贺岁档”的概念，最终在全国得到了1.1亿人民币的票房，真正创造了票房奇迹）。
阅历有限，恐挂一漏万，有不足之处还望各位大侠指教。

以前是乱世佳人原来电影可以这样拍，后来是泰坦尼克号的震撼了解什么才叫大片，国产电影注定不行的，小时候可以看看，但是人长大了就没法看了，因为你有脑子啊，根据我们国家的政策是不可以说真话的，不可以谈论很多东西，国情，政府，太多了，不能说真话的电影是维持不下去的，这就是我们国家的电影为什么不行得不到奖，电影的本质你无法完成，无论是电影还是电视一个劲的吹捧自己什么什么战争片的，什么的，没有客观的看待事物，一种扭曲的手法，这样是不会有好的电影的。

1907年，导演弗朗西斯·伯格斯带领他的摄制组来到洛杉矶，拍摄《基督山伯爵》。他们发现，这里明媚的自然风光、充足的光线和适宜的气候是拍摄电影的天然场所。
从1909年开始，著名的制片人格里菲斯在好莱坞以天然背景拍摄了好几部影片。
1911年10月，一批从新泽西来的电影工作者在当地以为摄影师的带领下，来到一家叫布朗杜的小客栈，他们将租到的客栈改装成一家电影公司的样子。这样，他们创建了好莱坞的第一家电影制片厂——内斯特影片公司。
1912年起，许多电影公司在好莱坞落户，著名的电影公司有：米高梅公司（MetroGoldwynMayer，简称MGM）、派拉蒙公司（Paramount）、二十世纪福克斯公司（20th Century Fox）、华纳兄弟（Warner Brothers）、雷电华公司（RadioKeithOrpheum，简称RKO）、环球公司（Universal）、联美公司（United Artists）、哥伦比亚公司（Columbia Pictures）。
如今，好莱坞在美利坚合众国文化中已经具有了重大的象征意义。可以说，好莱坞的发展史就是美利坚合众国电影的发展史。好莱坞生产的影片不仅满足美利坚合众国电影市场的需要，还出口到世界各地，不仅输出了美利坚合众国的文化，更为好莱坞投资人带来了丰厚的利润。

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突然有个疑惑，好莱坞电影是从那一年开始席卷中国，让中国人迷失于好莱坞大片，并反感，不屑看国产电影的！视频