求金庸和古龙作品比较.有具体的作品比较

对比分析金庸，梁羽生，古龙小说的特点~

以作品内容而论，梁羽生、金庸的武侠小说注重历史环境表现，依附历史，从此生发开去，演述出一连串虚构的故事。但从摄用历史材料来看，两人又有明显差别；梁羽生是虚构人物和事件，置入历史背景中，以此来强化历史氛围；金庸则直接取来历史人物和事件敷衍成武侠小说，其历史人物、事件，金庸写来煞有介事，常能以假乱真。两者都对历史进行了再认识、再评价，从作品含有的历史厚度而论，金庸比梁羽生更高一层，其写作技巧也高明得多。古龙的小说则根本抛开历史背景，不受任何拘束，而凭感性笔触，直探现实人生。古龙的小说不是注重于对历史的反思、回顾，而是着重在对现实人生的感受。现代人的情感、观念，使古龙武侠小说意境开阔、深沉。

就小说人物的主流倾向而言，梁羽生武侠小说中的人物道德色彩浓烈，正邪严格区分，人物的社会内涵丰富，但人物性格单一，有概念化、公式化的缺陷。金庸武侠小说人物性格复杂，具有一种反传统精神，小说人物亦正亦邪，危步于道德的悬索之上而能不失其坠，具有“一半是野兽，一半是天使”的复杂、矛盾性格，而人物思想性格的复杂、矛盾又是奠基在生活本身的复杂、矛盾之上，这样，人性的发掘就有了深刻而广泛的社会意义。古龙小说最注重的是人性的体验，他常用细腻的笔触去描写人物微妙而复杂的情感，常用生与死、幸福与痛苦这样尖锐对立的矛盾来表现人物的内心世界和高贵独立的人格，以此来揭示生命的意义和人生的真谛。在古龙小说中，多写变态人格，追求外化怪异人物性格的刻画，其作品主人公大多怪诞、神秘、孤僻、行事固执，自尊心强，又是性情中人，多情种子。这种情况可能与古龙的身世、心境、经历有关。

谈到小说情节，古龙武侠小说也和梁羽生、金庸小说有明显不同。三位大家都善于编织故事，他们的小说情节都十分曲折，构置巧妙，悬念层出不穷，伏线引出千里，环环相扣，此呼彼应。梁羽生武侠小说情节前工后拙，开篇十分吸引人，以后的情节则渐趋平淡，显得有点才气不足。金 武侠小说恰恰相反，往往开局平平，随着情节的展示，人物纷纷涌现，情节盘根错节，主干巍峨，枚叶繁茂，宠大缜密的构思，诡异莫测的布局，奇迹联翩，回环波动，摄魂夺魄，回肠荡气。金庸的才思如同一炉火，小说情节犹如炉火上的一壶水，火越烧越旺，水越来越滚。古龙武侠小说的情节又不相同。他的小说从头至尾都跳动着最强的音符，情节奇中有奇，巧中含巧，偶然中有着必然，事事不可料，事事又得宜，计中套计，真中套假，假中存真，真真假假，变幻莫测。小说情节的发展根本无法预料，惊险频出，令人喘不过气来，而全书的缜密无隙又让人口服心折。古龙武侠小说的情节营构的确堪称一绝。 至于小说武功描写，梁、金、古三大家也有各自的风格。梁羽生武侠小说中的“武功”，虚幻中写实性很强，一招一式，清清楚楚，细腻而又逼真，紧张激烈，夸节有致。梁羽生的“武功”也具备道德倾向性，有正派武功，也有邪派武功；正派武功力道柔和，象征着善良、仁慈，既利于攻敌防卫，又有益于修心养性，而邪派武功则非常霸道，歹毒残忍，意味着邪恶，如修罗阴煞功、雷神掌、毒掌等。正派武功循序渐进，发展缓慢，但根基扎实，邪派武功进展神速，却容易走火入魔，贻害终身。几此种种，造成了梁羽生“武功”的既精彩又单调。比起梁羽生来，金庸的“武功”更令人神往。金庸将武功描写与中华民族的文学艺术和传统文化精神融合在一起，琴棋书画，九宫八卦，医道，用毒，皆可化为绝世神功，并将中国传统的儒、释、道精神作为“武功”的最高境界。金庸还着力描写人物练功的艰难历程和坚韧性格，并有声有色、恰如其分地描述出主人公因祸得福、置之死地而后生的必然寓于偶然之中的哲理意境，使金庸“武功”具有震撼人心的力量。金庸“武功” 还有一个特点，就是诙谐有趣，在激烈的打斗中插入笑料，令人捧腹。古龙的“武功”风格与众不同，他是以“怪招”取胜的。他的“武功”重精神不重招式，如《边城刀声》中写叶飞的“飞刀”绝技，“天上地下从来也没有人知道他的‘飞刀’在哪里，也没有人知道刀是怎么发出来的。刀未出手前，谁也想象不到它的速度和力量……刀一定在它应该在的地方！……天上地下，你绝对找不到任何人能代替它。若不能了解他那种伟大的精神，就绝不能发出那种足以惊天动地的刀！飞刀！飞刀还未在手，可是刀的精神已在！那并不是杀气，但却比杀气更令人胆怯。”这里所写的“飞刀”，已不是一种纯粹的武功，而是一种高尚人格，伟大的精神，即叶飞老师李寻欢那种“仁慈、博爱”的精神，它表明的是“正义必定战胜邪恶”！古龙的“武功”又强调“攻心为上”，举凡人物的性情、情绪、脾气、衣饰、环境，乃至肌肉的颤动、松紧等，都会对武功的发挥产生影响，而高手决战是不容有丝毫错误的，“他们的心情，他们的神态，他们站着的姿势，都是绝对完美的。” 在这种情境中，“武功”已不需套路，一招之间，生死立判。古龙的“武功”还表现出一种境界——禅的境界。它以彻心见性为宗旨，对敌手的体察靠的是忘我和物我合一的境界，因为只有忘我才能消除认识的局限性，才能迅速而准确地体察敌手武功的弱点。这种忘我境界是一种经过长期训练后所达到的随心所欲的自如状态，在这种忘我状态中，战斗者已成为“无意识的人”，心中已不存在作为观察者的“我”，有的只是手中的武器和对面的敌人；在这种状态中，身剑合一，战斗者可以最大限度地发挥武功的威力，一击之下，毁灭敌手。正因为古龙“武功”有这些“怪招”，所以他“武功”的风格别具特色：无招无式，简短有力，重在精神，一击见效。

古龙小说在语言、技巧上，表现出与众不同的独家风格。梁羽生小说的语言文采飞扬，字里行间透出浓郁的书卷气，故事中又常常用诗词歌赋、民歌俗语点缀其间，以创造优美的意境、气氛，烘托人物的内心世界。他的小说技法以传统继承为主，多用章回小说的形式铺张故事，叙事中有着明显的说书人的口气，表现出民族风格和民族气派。金庸才如大海，浩瀚奔腾，文笔俊爽、潇洒、诙谐逗趣而又富于变化，他的小说既有诗情画意，柔绮委婉的情境，又如西方小说直探人生、命运的真谛。他在继承传统的基础上，大胆地吸收西方小说的创作技巧，中西结合，使小说结构既精巧、繁复，又谨严、完整。古龙小说的语言句式短，句法多变，简洁、俐落、洒脱。文章随意挥洒、虎虎有生气，叙事力避平铺直叙，行文多跳跃抖动，情节惊险蹊跷而又不违情悖理，辟境造意，刻意求新。如果说梁羽生是恪守典雅，不失武林大家风度的话，那么金庸就是博采百家，融合中西技法，既典雅古朴、慷慨多气，又诙谐幽默、妙语解颐，挥洒肆纵，多样统一地开创了一代武林新风，是“武坛”的绝顶人物！至于古龙，则是大胆恣肆，不守成规，逞才离藻，笑傲“江湖”，力求新颖变化而又意蕴深邃的武林怪杰。

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　　以作品内容而论，梁羽生、金庸的武侠小说注重历史环境表现，依附历史，从此生发开去，演述出一连串虚构的故事。但从摄用历史材料来看，两人又有明显差别：梁羽生是虚构人物和事件，置入背景中，以此来强化历史氛围如《七剑下天山》； 比如金庸的<射雕英雄传>，直接取来历史人物和事件敷衍成武侠小说，其历史人物丘处机、事件背景的战乱，金庸写来煞有介事，常能以假乱真。两者都对历史进行了再认识、再评价，从作品含有的历史厚度论，金庸比梁羽生更高一层，其写作技巧也高明得多。
　　就小说人物的主流倾向而言，梁羽生武侠小说中的人物道德色彩浓烈，正邪严格区分，人物的社会内涵丰富，但人物性格单一，有概念化、公式化的缺陷。
　　金庸武侠小说人物性格复杂，具有一种反传统精神，小说人物亦正亦邪，危步于道德的悬索之上而能不失其坠，具有“一半是野兽，一半是天使”的复杂、矛盾性格，而人物思想性格的复杂、矛盾又是奠基在生活本身的复杂、矛盾之上，这样，人性的发掘就有了深刻而广泛的社会意义。
　　梁羽生武侠小说中的“武功”，虚幻中写实性很强，一招一式，清清楚楚，细腻而又逼真，紧张激烈，夸节有致。梁羽生的“武功”也具备道德倾向性，有正派武功，也有邪派武功；正派武功力道柔和，象征着善良、仁慈，既利于攻敌防卫，又有益于修心养性，而邪派武功则非常霸道，歹毒残忍，意味着邪恶，如修罗阴煞功、雷神掌、毒掌等。正派武功循序渐进，发展缓慢，但根基扎实，邪派武功进展神速，却容易走火入魔， 贻害终身。凡此种种，造成了梁羽生“武功”的既精彩又单调。
　　比起梁羽生来，金庸的“武功”更令人神往。金庸将武功描写与中华民族的文学艺术和传统文化精神融合在一起，琴棋书画、九宫八卦、医道、用毒，皆可化为绝世神功，并将中国传统的儒、释、道精神作为“武功”的最高境界。金庸还着力描写人物练功的艰难历程和坚韧性格，并有声有色、恰如其分地描述出主人公因祸得福、置之而后生的必然寓于偶然之中的哲理意境，使金庸“武功”具有震撼人心的力量。金庸“武功”还有一个特点，就是诙谐有趣，在激烈的打斗中插入笑料，令人捧腹。

　　梁羽生武侠小说情节前工后拙，开篇十分吸引人，以后的情节则渐趋平淡，显得有点才气不足。 金庸武侠小说恰恰相反，往往开局平平，随着情节的展开，人物纷纷涌现，情节盘根错节，主干巍峨，枝叶繁茂，宏大缜密的构思，诡异莫测的布局，奇迹联翩，回环波动，摄魂夺魄，回肠荡气。金庸的才思如同一炉火，小说情节犹如炉火上的一壶水，火越烧越旺，水越来越滚。
　　梁羽生小说的语言文采飞扬，字里行间透出浓郁的书卷气，故事中又常常用诗词歌赋、民歌俗语点缀其间，以创造优美的意境、气氛，烘托人物的内心世界。他的小说技法以传统继承为主，多用章回小说的形式铺张故事，叙事中有着明显的说书人的口气，表现出民族风格和民族气派。
　　金庸才如大海，浩瀚奔腾，文笔俊爽、潇洒、诙谐逗趣而又富于变化，他的小说既有诗情画意，柔绮委婉的情境，又如西方小说直探人生、命运的真谛。他在继承传统的基础上，大胆地吸收西方小说的创作技巧，中西结合，使小说结构既精巧、繁复，又谨严、完整。

金庸擅长描绘场面，于气势宏大处愈见功力；
古龙善于营造氛围，于扑朔迷离处愈见奇巧。

写大场面，是金庸的特长，人数越多，门派越多，阵营越乱，情况越复杂，关系越交错，金庸的故事描写越是游刃有余，情节推动越是惊心动魄，令人读来不由目眩神驰。
表现情境，是古龙的特长，似乎是平淡的景物和人，经古龙寥寥数笔写来，平添了无尽的意味，使人如临其境，尤其是蕴含着隐秘的场景、人物，更使人有毛骨悚然之感。

金庸依靠环环相扣来组织故事；
古龙则以制造悬念来吸引读者。

金庸小说巧字为先；
古龙小说奇字制胜。

金庸之作，浩浩然有侠风；
古龙之作，森森然有鬼气。

金庸笔下人物，个性鲜明，栩栩如生；
古龙笔下人物，不重具体，虚实相生。

金庸之作，中间高潮处尤为精彩；
古龙之作，结尾收篇处最具匠心。

金庸小说如钱塘江潮层层递进，直至轰然拍岸，掀起轩然大波，余波荡漾，也便终局；
古龙小说通常分成若干个环节或小故事，独立成章，每处收尾都精心安排，意味无穷。

金庸的小说，占重要地位的是爱情；
古龙的小说，奉至高无上的是友情。

金庸博学；
古龙狂放。

金庸的作品中有传统的公共道德；
古龙的小说中有个性的价值天空。
最后说一句，要看武侠小说要先看古龙的再看金庸的，
不然你会觉得古龙的没意思

古龙和金庸的写作风格（一）浅析.攻守

金庸所写的武侠故事,大多是从文章主角的童年起步。并且，是把成长过程中所经历的所有遭遇，都紧密的连接在一起。这样给读者丝丝入扣，环环相接，想扔都扔不下的感觉。而这成长经历中的环节，对后面故事情节的发展起到了很好的铺垫作用。如果成长经历中的任意一个环节的松动，都会给他笔下的故事发展留下致命的硬伤。从这里不难看出，作者紧密的思维和深厚的功底。用朴拙的过程，带动引人入胜的故事高潮。
古龙则不然，古龙故事里的主角，却是和他在侠坛的地位一样，是属于异军突起。没有成长中那些冗长和繁复的经历。这种写法虽然给人新鲜的感觉，不过却缺少了成熟中的厚重。虽然作者频繁的使用插叙和倒叙的写作手法，来弥补成长和经历上的不足。从这点上，我们不难看出作者是在急于求成，致使故事或多或少有点苍白的古板。致使故事缺少了一些灵动。
故事的发展和悬念：
金庸笔下的故事发展过程，几乎没有什么扣人心弦的悬念。就象他笔下郭靖的武功‘降龙十八掌’一样，一掌一掌打下去。实实在在的，没有一点花巧可言。就是这实实在在，普普通通的故事情节。正如‘降龙十八掌’中那招‘飞龙在天’一样，早已经凌驾于所有武侠作者之上，立于不败之地。
古龙笔下故事的发展，可以称谓是悬念迭起，层出不穷。让读者永远都无法预知，那里会有惊险迭起的悬念。就象他笔下所描绘，李寻欢的飞刀一样‘也许在天上，也许是在地下，没有人能知道在那里，就在它应该在的地方’。不断翻新的悬念花样，读的时候，当然是给人很刺激过瘾的感觉。不过，读完之后，只知道古龙作品的情节很惊险和刺激。至于那些惊险和刺激的情节，我们却一个也没有记住。
语言结构：
金庸所有作品中，人物之间的语言结构和叙述结构，蕴涵着中国传统文化中的质朴和厚重。这种简洁的朴实和传统的厚重，紧密的衔接在一起。从这点上不难看出，作者对中国传统文化扎实牢固的功底。就连他笔下那位玩世不恭的老顽童，在语言方面也没有过多的废话。
古龙作品中，在叙述和人物的对话，语言整体结构上是属于灵动和简洁的那一种。这其中的灵动和简洁，已经到了现代语感的境界。简单点说，就是很能抓住读者的心。相形之下，金庸笔下的语言表达，多少有点显得笨拙了一些。不过，细心的读者很容易就能看出，古龙对与中国传统语言文化的贫乏。
感情：
金庸无论是在男女之间，还是友情之间的描写属于细腻的那一种。作者把感情是通过时间和经历的渗淫，慢慢转换成有机结合。这种感情是建立在诚实可靠的基础上。再一点一点，紧密的相融合在一起。从这点不难看出，作者对待感情是个至诚至信的人。
古龙对待感情，可算得上是花样倍出。作者笔下的感情大多是建立在得与失，阴谋和利益之上。也许是作者对人性的剖析给谋略化了，而不是单一的感情化和情绪化。
女人和酒：
金庸笔下的女人，大多都古板属于性格单一，单元化的女人。也都属于正常的不能再正常的女人。
至于‘酒’这个字，在金庸的作品里，只能做豪迈形象的代言。纵观所有金庸的作品，酒的豪迈只有萧峰一人堪称翘楚。
古龙笔下的女人和酒，可以说是姻亲。从来就没有分开过的时候。哪怕孤独落寞的李寻欢在喝它的时候，心里想的还是个女人，林诗音。
酒在古龙的笔下，能繁衍出很多的阴谋和诡计。这一点也正适应了，现在的社会现象。
女人在古龙的笔下是多变的，拥有多元性格的替代品。也可以说，古龙笔下的女人都是‘精神分裂的变种’。当然，女人在古龙的作品里大多都是淫贱，放荡，下流得只供雄性发泄的产物。这也是他的作品，为什么能吸引那些中少年，而丧失无数女性读者的主要原因。
综合以上两点和实际结果，都证明古龙是个当之无愧的酒鬼和色鬼！
武功：
金庸笔下的人物，从来没有第一和不败。而那些第一和不败，都是早已经故去的先人。如黄裳，如王重阳和林朝英，又如独孤求败。作者是用委婉含蓄的手法，把第一永远的隔绝在人士之外。这样从来不把第一做主角的写作手法，把人物刻画得有了朴实、容易让人接受的感觉。致使故事情节不会显得苍白和无力。这是作者的明智之举。
古龙的写作手法则有些相反，哪怕是连天下排名第三的李寻欢，也要张扬的杀死上官飞虹。这样虽然证明了笔下人物的勇敢和无畏精神。却也正好流露出作者张扬的个性。也给主角人物蒙上一层‘天大地大我最大’的阴影。
数字：
金庸笔下的数字，是属于苍白的那一种。给人没有美感和生动感的纯粹数字模式。就算是用在招式上，也是简单平板。
古龙笔下对于数字的运用，可以说是计高一筹。这里的高，关键就是精确。如‘在这一招间，一共刺出了多少剑，又一共砍了多少刀’。又如对于兵器的重量，更是精确到几两几钱。
背景：
金庸的作品多以历史作为背景，从而起到烘托和铺垫的作用。并且是通过历史这个平台，来刻画他作品中主角们‘侠’的最高境界。
古龙作品的背景，多以江湖的恩怨来铺垫。这种写作手法,充斥着太多的血腥和杀戮。只有抛弃了杀戮的结局，才能使作品达到接近完美。
侠：
侠之大者，为国为民。金庸笔下的侠，都是心系天下，心系家国。或如郭靖守襄阳，或如萧峰以身逼退耶律洪基。只有这种侠，才是武侠的最高境界。
古龙笔下的侠，相形之下倒是显得小家子气多了些。只争恩怨对错，不思家国。
善攻者，攻于九天之上。善守者，守于九地之下。
古龙善攻，攻于九天之上。攻则忘守，进攻的越是猛烈，自身的缺点就会暴露得越多。攻者，劣也。败局已定，欲速则不达。
金庸善守，守于九地之下。守则谨防，防守的越是严密，越能窥探对方的缺点和自己的缺点。守者，隐也。优势在握，明智之举。

梁羽生所描述的是神，古龙讲的是魔，金庸写的是活生生的人。梁羽生的白发魔女最有代表性，中间充满了浪漫的气息。古龙是那种男人的世界，在大漠中两个人决斗，一阵狂沙后一个人倒下了，讲求的酷，更注重逻辑推理。金庸从第三部小说射雕英雄传开始，就采用了西方的成长模式，讲述了主人公的成长过程，细想一下，从射雕以后的主人公都是这样的，所以金庸的小说人物有血有肉。这也是金庸成为武林盟主的原因。古龙是个翻译家，金庸是个历史学家，所以金庸小说中又富含了中国的琴棋书画。显得更有文化底蕴。以上均为我自己的个人观点。
金庸的小说妙在何处？这恐怕是每一个谈金庸、爱金庸的读者经常要碰到的问题。总之一句话，妙就妙在它的“雅俗共赏”。
听起来，雅俗共赏这句话似乎一点儿不陌生，甚至有些老生常谈。然而一部文学艺术作品——不论是“纯”文学还是“俗”文学——若真能作到雅俗共赏，却绝非易事。可以说，雅俗共赏是文学艺术的至高至大的境界。
我们知道，一部小说要写得“好看”，殊非易事，而要写得“耐看”则更是困难。倘若要要求它既“好看”又“耐看”，只怕就要“难于上青天”了。
而金庸的小说偏偏就能如此。
表面上看，金庸的小说与其它的武侠小说没有什么不同之处。其它的武侠小说的好处，诸如紧张，曲折、悬念、起伏、打斗等等，金庸的小说一应俱全。也就是说，金庸的小说首先和其他的武侠小说一样都具备了“热闹”和“曲折”，因而“好看”这一武侠小说的必要条件。
问题是，金庸的小说，“游戏”而又有其“味”，“胡说”而又有其“道”，有味有道，便非同一般。
首先，金庸不是一昧地“传奇”和“讲故事”，而是不断地“求真”兼而“写人”。
金庸小说的妙处在于其事虽奇而其人却真，而且以人统帅了故事，而并非以故事统帅了人。一般的武侠小说有两种情况，一种情况是其人物、尤其是其主人公不仅善恶分明，正邪清楚，而且这些人物简直就是某一种概念的公式，让人一看就知，了无深趣。另一种情况是根本没有什么人物性格，只是追求一种离奇古怪荒诞不经甚至漏洞百出而又低级下流的“故事”或“传奇”。更多的情况是以上两种情况“合二为一”，即一些概念公式化的人物和一些胡编乱造的故事。而金庸的小说的故事情节几乎从一开始就出人物的性格，而且绝对地统帅了故事，即金庸的小说的故事情节是按照人物的性格发展需要及其可能性、必然性等等去安排的。如《神雕侠侣》中的小龙女跳崖不死，一则是因为她爱极杨过，情愿为之牺牲，二则是因为她早年生长于古墓，又习“玉女心经”所以能安于寂寞，十六年安然度过。而十六年后杨过之跳崖，一则是因为他于小龙女之死靡他，至情至性，二则是因为他的性格本身就是有易走极端这一成分在内。为此，此事虽奇，而此情节却真而且美，而且十分动人。其人则更鲜明、更突出。
其次，金庸的小说为他人所不及之处及在于其将“传奇”与“历史”巧妙结合，并使之浑然一体。
一般的武侠小说总是写到江湖上的一已恩怨，绿林中的明火执仗，草莽间的凶杀打斗。而金庸的小说则是每每将“历史”引入“传奇”，从而使其浑然一体成为中国古代的民族英雄的传奇故事兼而成为中国古代英雄史诗。金庸的小说大多有明确的历史年代及其具体的背景，之所以如此，是想要增加其“可信性”。然而，其意义与作用远非如此，即一是增加了作品的可信性之外，还将“历史引入传奇”：金庸的小说中有许多真人（历史人物），然而他们的事迹则多半是出自传说或野史的假事（即不足信之事）。另一方面又努力将虚构的人物及其故事写得更真实更可信。就这样，真人假事与假人真事浑然一体，叫人不能相信亦不能不信。——在“历史事实”这一层次上是不可信的，但在“艺术真实”或“哲学真实”这一层次上又“极可信”。从而使他的小说具有了一种独特的风采及深刻的底蕴。既写出了“江湖”（传奇），又写出了“江山”（历史），处于江湖与江山之间，处于传奇与历史之间，另辟蹊径，自立于“武林”与文坛。

梁羽生是新派武侠小说的开创者，金庸则是新派武侠小说的最大成功者。由于金庸武侠小说的崛起，使许多武侠小说迷与评论家断言，金庸之后，武侠小说不可读了。换句话说，金庸的创作已达到了武侠小说空前绝后的顶峰。这似乎已成为定论。
可是到了70 年代末期，古龙却从武侠小说作家蜂拥而起的文坛上脱颖而出。
他起步虽晚，却在武侠天地中别开生面，另辟新径，独树一帜，他先后写出了《绝代双骄》、《侠盗楚留香》、《陆小凤》，又写出了《多情剑客无情剑》、《七种武器》、《欢乐英雄》，他这种“求新求变求突破”的艺术追求，不仅高出了同辈作家诸葛青云、司马翎、曹若冰、忆文、萧逸、卧龙生、秦红、柳残阳、东方玉..而且越过了梁羽生，几可与金庸并驾齐驱，至古龙于80 年代中期去世， 武侠小说界对他的评价已经很高。连金庸的挚友、名作家倪匡也不得不感叹：“在古龙武侠小说出现之前，金庸是众人模仿的对象，但只有古龙能突破金庸的模式而另创一种新风格。他的作品构思奇特，人物性格鲜明，如陆小凤、楚留香等，都相当精采，脍炙人口，人物富有浪漫色彩和激情。”我以为，对古龙小说的这一评价，颇为中肯。于是，我想到了在探讨古龙小说艺术的同时，有必要将金庸与古龙这两位武侠小说名家的艺术风格作一番探讨和比较。
我以为金庸与古龙的小说，有六个大不同：
首先，小说的背景不同。金庸的小说既有历史的影子，又有新的艺术创造，他的《书剑恩仇录》写到乾隆与陈阁老，在《鹿鼎记》中写到康熙与鳌拜，在《倚天屠龙记》中写到朱元璋与徐达，都是有史可查的名人，他用了三分历史七分小说的艺术手法，半真半假，假中有真。而古龙写小说，则撇开历史不谈，他设置的小说环境几乎没有明确的时代背景，既驰骋想象，又合情合理。
第二，对社会环境与风俗人情的描写不同。金庸在作景物描写时，往往有明确的地理位置，写江南，写塞北，写少林，写武当，都有详尽具体的变化与描绘，给人以历史知识的熏陶。而古龙写小镇，写村庄，写山峦，写流水，却是信手拈来，“无中生有”，尽情发挥。一个靠写实而兼以艺术加工，一个靠激情来构思理想中的社会；在金庸的小说中能领略社会风情；而古龙的小说则是人情世界的袒露。
第三，结构不同。金庸既摆脱了旧武侠小说陈旧的写法，又继承了传统文学的严谨结构，因为他写过电影剧本，又不时运用西洋心理描写手段，来充实结构的多层次与多视角，他的小说，放得开，收得拢，前后呼应，一气呵成，写历史，又不呆板、拘泥。《笑傲江湖》就是这方面的代表作。金庸有些小说，长达五卷，有一百多万字，可自始至终主题鲜明，构思严密，可见其扎实的艺术功力。相比之下，古龙则不大讲究结构，他有意识地引入西欧文学的表现手法，一路写来，奇峰突起，设置悬念，扑朔迷离，但由于过分追求情节的离奇，难免有顾首不顾尾的毛病。幸亏古龙才气横溢，尽管结构上时有破绽，但由于写法新颖，想象奇特，兼有如珠妙语，也令读者大开眼界，爱不释手，自成一种武侠小说的新文体。
第四，在故事的衔接上，也各有各的高明手法。金庸依靠环环相扣的情节来组织故事；而古龙则以制造悬念来吸引读者。前者叫人越读越感受作者的想象奇突，后者则令读者进入一个扑朔迷离的艺术天地。
第五，在人物典型塑造上也各有千秋，各有自己对艺术典型的偏爱。金庸笔下，芸芸众生，除韦小宝外，他最擅长塑造朴实无华的英雄人物，如郭靖、乔峰，都显得厚道、忠诚、大度，甚至有点鲁钝而谦恭。古龙则不同，他更善于描摹风流人物的机智、潇洒、豪放和不拘小节，如陆小凤、楚留香、李寻欢、江鱼儿。
相比之下，金庸写机智的人物（除韦小宝外），未免逊色；古龙笔下的铁中棠、沈浪，也不如陆小凤、楚留香写得精采而感人。
第六，金庸与古龙最大的差别，还是在两人的语言表达上。金庸的文体，在梁羽生新派武侠小说的基础上，又是一变，他的语言老练沉着，既成功地继承中国古典小说的传统语言，又溶入新文艺的笔触，由于两者结合得天衣无缝，使老读者不致生厌，新读者又击掌叫好。古龙则追求武侠小说的语言欧化，他擅长写短句与分行式，对话中多警句，交代事情来龙去脉多段落，多层次，他力求把句子写得很美，很可玩味，很有哲理，给人一种面目一新的格局。古龙在语言上的创新，当然不能说绝对成功，但古龙的新文体毕竟突破了武侠小说的原有文体，并形成了一种自己的新的语言艺术风格。
其实，金庸、古龙作品风格的差异，说到底，是由作家本人的性格、学识而造就的。金庸，原名查良镛，他大学毕业于重庆的中央政治学院，学的是国际法，后来又就读于东吴法学院，专攻法律，以后到《东南日报》、《大公报》当记者，编过国际新闻版和副刊，也涉足电影界，写过剧本，并用“林欢”的笔名写影评，由夏梦主演的《绝代佳人》，就是由金庸充当编剧。后来他才投身于文坛，专攻武侠小说。同时，他还写得一手漂亮的言论，是家喻户晓的政论家。以后又成了《明报》的社长，并进入政界。从金庸走过的路程来看，他的经历广而学识渊博，因此，他的武侠小说，不仅显示出中国古典文学的深厚根基，还因为他对儒学、佛教、电影、史学、自然科学都颇有研究，是一个博学之士，连古龙也承认，金庸的学问既深又广。相比之下，古龙走过的路比较简单，他原来是穷学生，大学肄业后不肯做教书匠。他的写作生涯很早，早在读书时就开始舞文弄墨，先写新文艺，写爱情小说，写散文，后来才因生活所迫走上武侠小说作家的道路。古龙的性格与金庸截然不同，金庸严峻、冷静、谦和，办事与创作一丝不苟；古龙则狂放、孤独、古怪，他喜欢喝酒，好寻欢作乐，但也能埋头写作，性格上的懒散与专注，使他成为武侠界的奇人、怪才。毫无疑问，古龙的学识不及金庸广博精深，但由于他是一个追求自由的人，因此他的作品能跳出窠臼，不落俗套，刻意求新，纵横天下。
据说金庸爱好下围棋，但不轻易请客人到他家中作客，有一次却把中国围棋国手陈祖德请到家中住了几个月，因为他醉心于围棋研究，而围棋极其讲究布局，一着可分胜负。这一点金庸悟之甚深。他不仅在武侠小说中安排了围棋比武，如《天龙八部》；而且他在创作小说时，也特别注意结构的严谨。古龙呢，则是无酒不欢的酒侠，因此他笔下的英雄，十有八九是天生海量。这两个细节似可显出作品的不同风格。也可从作品中找到作家嗜好与性格的影子。
总的说来，金庸是才子兼学问家，他的小说涉及面极广，因此港台与美国有“金学”研究会；而古龙是诗人，他正是凭借自己心中滔滔不息的激情来创作小说和创造新的艺术天地。
金庸在70 年代中期搁笔，不再写武侠小说，他知道见好就收这个道理。他的小说本来就是第一流的，但他不满足，对初版仍重新修改、润色、整理，因此今天出版的金庸武侠小说更为完美。而古龙则不幸于中年夭折，他没有来得及为自己洋洋洒洒写下的六十八部武侠小说作一次精加工。因此，从质量而言，金庸小说在总体上超过了古龙小说，但古龙则不愧为继金庸之后又一个武侠小说的创新者。如果打个比方，金庸的成就如盛唐诗歌，那么古龙就是中唐诗歌。中唐诗歌虽然没有超过盛唐诗歌，但毕竟有其独特的文学地位。
据闻，金庸与古龙曾时常通信，论剑道，论武学，一起切磋交流，这无疑是文坛的一大佳话。虽然晚金庸一辈的古龙，在与金庸交谈时，依旧狂放不羁，谈笑风生。不过，古龙在文章中几次提到金庸，言辞中很佩服金庸。
金庸尚健在，古龙已作古，但他们给读者留下的艺术精品，无疑是中国文学宝库中的一份可观的财富，已经引起今天不抱偏见的文学评论者的重视，这是一种可喜的现象。

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