求关于中国动漫发展趋势的研究性学习报告、1500字以上、不要抄袭。

求一篇语文研究性学习的文章1500字~

随着科技的发展，电脑走进了百姓家庭，在满足人们对影视、音乐、网络需求的同时，电脑游戏也在不断满足着广大电脑用户的娱乐需求，而成千上万的中学生更是被游戏独特的魅力深深的吸引着。为什么电脑游戏对中学生有着巨大的吸引力呢?
我们就此对一部分中学生进行了采访和问卷调查, 其结果显示：25.3%的中学生玩游戏是为了缓解学习中的压力；64.7%的中学生只是把游戏当作一种消遣，就像爱好篮球的同学，一有时间就去打篮球；其它占10%。 一位18岁的高中生说：“我认为小玩可怡情，若生活中只是学习，而不去调整一下身心，学习便显得枯燥。
同样，家长对游戏也会有自己的看法：85%的家长反对子女玩电脑游戏机；对于玩游戏，55%的人认为易导致厌学；影响学习，30%的人认为易引发打架斗殴，赌博，造成治安不稳定因素；27%的认为易诱发偷盗抢劫等犯罪；29%的人认为会导致道德品质下降造成不良风气。这份数据可以说明，大多数学生和家长对游戏的看法都是片面的。
其实游戏与其它娱乐方式一样，目的是为了帮助人放松身心，只是它的魅力巨大——它使那些平凡的人通过手柄、摇杆、键盘或鼠标在游戏中来完成那些本“不平凡”的事：你可以在NBA中一展高手，可以在《三国志》中统一天下，在二战中改变历史……恐怕这些便是世界上产生数以亿计的游戏迷的原因了。
不同的游戏对人有不同的作用，三国志大航海时代等历史地理相关类的游戏可以丰富人们的知识，竞技对战类的游戏可以增强人们的竞争意识，其它休闲类的小游戏则可以使人们身心放松网络游戏可以让人摆脱现实中的烦恼，投入到另一世界。我们站在客观立场上正视电脑游戏的诸多益处：它对于喜欢它的人来说可以有缓解压力，增加生活乐趣的功效，对于喜欢它的青少年来讲可以使他们增加反应力，帮助提高智商系数，还能使他们对与电脑游戏相关的电脑技术产生莫大的兴趣，起极大的启蒙作用。如浙江省某市第一中学的高三学生尹科，因玩电脑游戏而成为软件高手，被多家企业聘为总经理顾问。这便是在玩中学, 可见游戏对学习有积极的影响。
但是也不是任何人都能靠游戏取得成功的，这需要付出一定的辛劳，而且不是把游戏当成消遣来玩，是要对其有专业性的研究和发现的。
当然玩电脑游戏确实有一些反面效果，其焦点在于“沉迷”二字。据调查分析发现：电脑游戏是事先设计好的控制程序，是一种固定模式的大脑定型训练，这种重复刺激会使大脑活动趋于条件反射，其灵活性下降，而且玩电子游戏只能刺激脑部主管视觉与行动两块的发展，但不能代替所有的东西而使人脑得到全面的发展。长期沉迷于游戏，必定对学习产生不利的影响。由此可见，我们不能忽略基础数学，阅读写作而让孩子沉迷于电脑游戏里。
应当说，任何事物都有两重性，电子、电脑游戏也不例外，由于它对多数国人来讲还算是个新生事物，相比于其他娱乐方式又有其特殊性，因此，负面影响是难免的，我们只能尽量减少游戏的消极作用，而关键还是看玩家控制自我的能力的强弱，能否控制自己不沉迷其中，而是从游戏的积极作用中获益，我们认为，这才是一种正确的态度。还是那句话：很多事情都是两面性的，游戏对中学生学习的影响既有积极的, 又有消极的, 问题是在于如何利用, 如何把握。庄子曾经说过“至乐无乐”，过度放纵便无法得到欢乐。所以我们要倡导同学们在平时的娱乐中把握好自己的心态，注意娱乐的分寸, 注意平衡游戏与其他方面的关系，掌握分寸，好好利用电子游戏的益处，而不是让游戏成为我们生活的全部

……
这个问题……只能给个人看法。

1、大陆现在掌握控制权力的人还是对动漫抱着60、70年代的看法，认为动漫就是那样的东西，跳出去的那就要好好推敲了，所以喜羊羊成为商业化先锋不足为奇。
（也难怪那些15岁以上的看的动漫不容易在15~18之间广泛流行起来）

2、中国动漫商业化，本身，悲观的说，是一个困境，就像一滴水进漏斗一样，除非速度很高，及时跳出，否则只会越进越深。
新的尝试总不应该磨灭，起码要好好保护这颗火种，但是大量商家似乎还是保持着劣根性——急躁、急功近利、贪小便宜，不懂得细水长流的道理，以盗版疯狂赚钱，正版商家很难受，卖不出去……
中国有别的劣根性还好一些，一旦劣根性是急功近利、急躁，那就要了商业化的命了。

3、我们从来不缺勇敢地尝试者，但就缺坚持和能把握住机遇的人。原创动力在坚持上还好，把握机遇方面那是完美的。
温总理08年年初说：“2008年，可能是最困难的一年。”，真的很困难，一年下来闹的人总体很压抑的。压抑就要找出口。周立波的自嘲味的海派清口算是，《牛气冲天》那些千奇百怪的笑点、网络热点串联算是。——喜羊羊就从《牛气冲天》开始快速跨栏。
08年末，09年初，本身就是一个机缘巧合，也是喜羊羊需要的一个年份，一个时间点。

同志，观点你可以拿去，论文照抄就要你命

中国动画在五十年代到八十年代还很辉煌，尤其是以上海美术电影制片厂为代表，创造出一大批在国际上享有声誉的动画作品，包括《大闹天宫》《小蝌蚪找妈妈》，还有一批在青少年中流传深远的《黑猫警长》《葫芦娃》等充满丰富想象力，影响了几代人的动画片。但是改革开放后，商业运行极大地压制了中国动画的发展，虽然九十年代一直到现在，我国动画志士都在积极努力探索中国动画事业的发展之路。
动漫是创意产业，有好的想法和灵动的思想才能长远发展。中国动画在五十年代到八十年代还很辉煌，尤其是以上海美术电影制片厂为代表，创造出一大批在国际上享有声誉的动画作品，包括《大闹天宫》《小蝌蚪找妈妈》，还有一批在青少年中流传深远的《黑猫警长》《葫芦娃》等充满丰富想象力，影响了几代人的动画片。但是改革开放后，商业运行极大地压制了中国动画的发展，虽然九十年代一直到现在，我国动画志士都在积极努力探索中国动画事业的发展之路。但是最近的调查显示，65.2%的人认为，制约国产动画片发展的瓶颈是创意缺失，“山寨”风行，一味模仿日、美等“洋动画”，没有真正属于自己的原创；53.4%的人认为问题在于人才匮乏，一流的动漫人才都忙着给“洋动画”打工；还有52.9%的人认为瓶颈是一直没能走出翻拍经典神话故事的老路，缺少时代感，难以引起今天的观众共鸣。从《梁祝》到上海文广推出《喜洋洋和灰太郎》之后，《马兰花》的出炉也多少让我们看到些希望不过中国动画现在似乎陷入商业化的圈套，一味追求大片和文化效果，怕中国文化味儿不重，怕国际上不认同，其实动画是拍给孩子们看的，是一个幻想和自由的王国，宫崎俊的动画从来是讲很简单的道理，但是主打的是奇妙的幻想世界，就是大人也都惊叹。“中国本土动画片发展的瓶颈，归根到底是文化缺失。”有业内人士指出，我国是世界上在学校学习动漫专业人数最多的国家，也是动画片年产量世界第一的国家。可如今，动画片的题材很多来自神话、民间故事、历史名著等，缺乏二次加工创作，吸引力大打折扣。而那些脱胎于各种当红漫画、电影等作品的动画片，也因为缺少足够的悬念容易引起观众的审美疲劳。 没有故事性，没有想象力是中国动画的致命伤，但这一切源于资金匮乏。当年上美老一辈创作动画还是不讲报酬的时代，国家全力支持，大师们只管一心扑在动画上，当年为了一个泥塑的动画，老前辈不惜花上整月的时间塑造一个小人物。前辈们经常在一起热烈讨论剧情，和小朋友们接触讨论……总之那是个全情投入的时代，现在呢？没有经济利益，动画人都跑到日本为别人作简单的画工，收入却比国内的漫画创作师都高。至于漫画，国家“5155”工程的推出，培养了一系列的本地创作漫画杂志，如：《少年漫画》、《卡通王》等等。它们的出现活跃了很多青少年的漫画创作欲望，从而又出现了一大批对漫画很有诚意的青少年作者。使国内漫画逐步走向正轨。不过，和软件市场一样，盗版始终无法杜绝，扫荡过后又沉滓再起。目前依然是日本盗版漫画占主导地位，不过值得庆幸的是，经过一段时间的发展，看国人原创漫画的漫画迷日见越来越多了。除此以外还有一个很大的原因，那就是同人志的出现。关于漫画产业我不是很了解，但是和日本比起来，中国漫画产业也有模仿抄袭和商业化不成熟的表现，就拿国产《三国演义》来说，主创团队经历了很多周折之后才找到投资商，辛苦创作出来，却被指责有抄袭日本《三国志》的嫌疑。中国漫画业和动画业的弊病估计相同。不过我们现在有一大批优秀的动漫创作人员，相信总会有人成功地将中国动漫发展成型的

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