美声，民族，通俗，流行唱法有什么不同？

通俗唱法和美声、民族唱法有什么区别？~

通俗唱法和美声、民族唱法区别为：起源不同、特点不同。
一、起源不同
1、通俗唱法：通俗唱法始于中国二十世纪30年代，之后得到广泛的流传。
2、美声：美声唱法起源于13世纪中期的欧洲音乐。
3、民族唱法：民族唱法的起源，最早可以追溯到公元前六千多年前的母系氏族社会。它产生于劳动人民的生产劳动和生活实践。
二、特点不同
1、通俗唱法：通俗唱法的主要特点是完全用真声唱，接近生活语言，轻柔自然。强调激情和感染力，演唱时有意借助电声的音响制造气氛，所以很注意话筒的使用方法和电声效果。
2、美声：美声的主要特点是混合声区唱法。从声音来说，是真声假声都用，真假声按音高比例的需要混合着用。
3、民族唱法：民族唱法的主要特点是声音听起来很甜美，吐字清晰，气息讲究，音调多高亢。

扩展资料：
中国由于幅员辽阔、民族众多等因素形成了民族歌曲演唱的个性化特色。南方气候温和，山清水秀，演唱风格秀丽轻巧、清脆甜美；北方四季分明，演唱风格高远嘹亮、热烈激昂。
中国少数民族地区的歌曲除了要有民族唱法一些共同的基本演唱风格以外，还要具有各自民族所独有的风格特征，这样的民歌才更富有个性与特色。
在近现代的民族唱法发展中，由于受到了美声唱法的影响，其演唱的风格不仅保有了民族声乐艺术所特有的传统精髓，在发声方法和歌曲作品上也逐渐符合大众的审美要求。
参考资料来源：
百度百科——通俗唱法
百度百科——民族唱法
百度百科——美声

一、呼吸的运用

1、美声唱法有一整套训练呼吸的方法，可见其对呼吸的重视，它多运用胸腹式联合呼吸，要求吸得深而饱满，气息流畅自如，声音托在气上。
2、民族唱法要求气沉“丹田”，即用横膈膜呼吸。民歌手中，有意识运用深呼吸的人不多，由于某些风格的需要，大多利用胸式呼吸。但民歌唱法在呼与吸的控制上还是有相同之处的，引用著名歌唱家吴雁泽先生的一句话叫做“吸气一大片，呼气一条线”。
3、通俗唱法不太讲究呼吸的深度，以胸式呼吸为多，吸气部位偏高，只有少数艺术型歌手，演唱深情类歌曲时，呼吸才运用较深。
二、喉位的区别
1、美声唱法要求喉头下降，保持在吸气时的低部位，喉咙打开，特别要把喉咙低部打开，发音管拉长，稳定喉器。认为呼吸是歌唱的动力，开喉是发声的关键。
2、民族唱法认为喉咙打开的大小或喉位的高低，应就作品风格的需要而定，不能千篇一律地要喉咙开大，允许喉头上下挪动，唱山歌或某些风格性作品时，喉头可上移。从以上比较可以看出，民族唱法较美声唱法的喉位略偏高喉咙打开得也较小些。
3、通俗唱法男女声都以真声为主，喉位普遍偏高，喉咙打开不大，一切服从风格的需要。
三、共鸣方面的对比
1、美声唱法讲究混合共鸣，强调整体歌唱感，整个声区充分发挥共鸣作用，要求声区统一，转换音区不能有痕迹，因此音量大，穿透力强，不必借助麦克风来扩大音响。
2、民族唱法多用局部共鸣，允许中间换气，形成独特风格。民族传统唱法中称头腔共鸣为“脑后音”，胸腔共鸣为“膛音”。
3、通俗唱法，由于借助话筒扩音，不需要强大的共鸣(少数劲歌除外)，轻唱为主，多用真声，下部共鸣较多，多用口腔共鸣，尽力保持自然状态，就像朗诵、说话一样。
四、声音走向的比较
1、美声唱法，声音成管状，竖向运行，即声音从喉室发响后经过喉腔、口咽腔，往上通过鼻咽腔到上部共鸣腔体(鼻腔、额腔蝶腔)后再送出来。主张声音从后面上去到头顶，再从前面出来，有如抛物线，象投掷铅球一样，声音可穿透得更远，取得良好的高位置，反对声音直接从口腔唱出。
2、民族唱法要求明亮的音色，因此声音的走向普遍靠前。追求声音亲切、自然、直接，也讲究高位置，忌“窝”着唱或“包”着唱。
3、通俗唱法，发音管短小，声音靠前，亲切自然。
五、音域的不同
1、美声唱法由于上下声区贯通，音域展衍最快，一般能达到两个八度，甚至三个八度。
2、民族唱法，作品音域一般不宽，但也有些山歌上下流动很大。
3、通俗唱法，作品音域大多在十至十二度之间。部分民歌改编曲音域稍宽，些劲歌或戏剧性作品音域宽广，嗓音条件一般或未经训练的较难胜任。
六、咬字部位的异同
1、美声唱法要求声音圆润柔和，音色偏“暗”咬字部位稍靠后，母音讲究“圆”嘴巴呈圆形。
2、民族唱法，母音发音较靠前，声音反射至硬腭部分，嘴巴呈扁平状，嘴角向两边分开，让字吐得更清楚。
3、通俗唱法吐字方法与嘴型和民族唱法相似，有时更靠前些，齿音、唇音较重，强调吐字，因而语言清晰，感情亲切。
综上所述：
1、美声唱法强调共鸣与音质，演唱偏于唱“声”，注重发声的科学性，歌者不易患声带疾病，但由于其来自异域，与本民族的审美观有些差异，因此还不能被广大民众普遍接受，是一种高雅和寡的声乐演唱形式，随着我国严肃音乐的推广，现在也逐渐被大家接受和欣赏了。
2、民族唱法讲究吐字清晰，以字带声，字正腔圆，注重声音的民族特性，嗓音中具有一种符合民族审美习惯的质朴感和亲切感，是一种雅俗共赏的演唱方法。
3、通俗唱法注重直与平，发声自然，崇尚口语化，对声音考究偏于“情”与前两种唱法的相似之处在于要求歌者有良好的乐感和表达能力，关于这种唱法有褒贬不一的争论，但作为一种演唱风格，其平易近人的表演方式和强烈的感染力使其成为一种大众喜爱的演唱方法，是一种客观存在，拥有一大批的著名歌手和热爱它的听众。
以上就是声乐专业www.xinyayk.com/mingxing_lk/437.html常见的三种唱法的不同之处！

美声与通俗唱法有如下不同之处：
1，对声带的要求：
（1）美声唱法：对声带天赋有近乎苛刻的要求，根据声带的长短厚薄，把人声分为不同声部；女高音（又分为花腔、抒情和戏剧女高音）、女中音、女低音；男高音（又分为抒情、戏剧男高音）、男中音、男低音。有少数天赋特别好的如卡鲁索、卡拉斯等人，可以从中音一直唱到高音。秘鲁一位女歌手可以从男低音一直唱到花腔女高音，那是极个别的特例。
（2）通俗唱法：不分声部，对声带没有特殊要求，但要求有特色音质、有磁性、即使带些沙哑也可以。
2，对呼吸的要求：
两种唱法均要求演唱者运用胸腹式呼吸和会运用横隔膜的技巧，都要求声道通畅，姿势自然，勿耸肩、耸胸。
3，对共鸣的要求
（1）美声：用全共鸣。即胸腔、头腔、口腔、鼻咽腔、额腔和骨骼都参与共鸣的过程，要求音色圆润，强弱明暗变化能力强，声音有穿透力，能穿过庞大乐队发出的音障而传送到每一排座位上。
（2）通俗：主要用口腔、鼻，喉咽腔，并不谋求大音量，而是使音色能美化。要着重指出的是，通俗唱法并非不重视、不需要共鸣腔，而是通过话筒，充分利用了电声扩大混响等音响设备这个巨大的体外共鸣器。任何一个世界级的大歌手，都要依赖音响设备的配合，可以说，如果没有电气音响设备，就不会有现代的流行音乐。
4，对真假声的要求：
（1）美声：全用混声（真假混声）
（2）通俗：由于通俗歌曲的音域多不宽，用真声演唱即可应付。不过这是指中国及东方一些地区而言。现在随着作曲上难度加大，音域不断加宽，在通俗唱法中也出现了如何掌握假声以唱出高音的问题。
5，对吐字的要求：
中国的语言文字很特殊，一个字一个音节，而外国语言既有一字一音节的，也有一字多音节的，情形有很大的不同。一般说在三种唱法中，都要求用普通话演唱，口齿清楚，咬字准确。重要的是要研究歌词，弄清词意，以求正确地表达歌曲的内容。
6，对表演的要求：
歌曲演唱时，演与唱是不能分家的。以音乐本身的特点以及欣赏人群的爱好、习惯来说，我觉得，在美声唱法与民族唱法的演唱中，适合多用戏剧的表演手法，而通俗歌曲的演唱，则适合多用舞蹈性的表演手法，这与通俗歌曲的节奏特别强烈有关，也与通俗歌曲的听众大多为青少年有关。
7，对修养的要求：
三种唱法都要求有良好的音乐修养、艺术修养、文化与道德修养。实际上，对通俗歌手来说，应要求他们具备很强的即兴发挥的创造能力，要求他能歌善舞，并具有很强的语言表达、表演技巧与观众交流的能力，遗憾的是我们许多歌手尚未意识到这一点。

从80年代起，我国的声乐界将唱法分为“美声”、“民族”、
“通俗”，这在一定时期丰富了歌唱内容的表现形成，也满足了不同
层次观众的欣赏要求。对于三种唱法的称谓及划分，行内人早有异议，
但因约定俗成，就都那么叫了，且国内比赛也沿用多年。现在看来，
三种唱法的划分方法是不严谨及欠科学的，它不利于中国声乐学派的
形成，影响制约了中国声乐的发展。本想廓清人们的声乐概念，却搞
乱了人们的认识，给声乐演唱及教学造成误导，表现为：

　　认为美声唱法是进口货，洋唱法，只能唱外国歌或歌剧咏叹调，
唱不好中国歌、咬不清中国字。民族唱法是中国正统唱法，但只能唱
民歌或民族风格的中国歌曲，唱不好外国歌。通俗唱法就是表现爱情，
宣泄自我与怀旧。

　　以嗓音条件划分唱法。即通常听到的所谓天生一副洋嗓子或民歌
嗓子的说法。教学中嗓音粗壮宏大者就是洋嗓子美声唱法，嗓音纤细
甜脆者就是民歌嗓子民族唱法，自然的白嗓子就是通俗唱法。

　　以演唱曲目划分唱法。不论声音规格如何，唱外国歌及歌剧咏叹
调的都是美声唱法，唱中国歌及民歌的都是民族唱法，说唱摇滚风格
的都是通俗唱法。

　　三种唱法，美声唱法尚“有法可依”。通俗唱法则“无章可循”。
而民族唱法的提法是笼统的，它究竟是哪个民族的唱法。中国有56个
民族，还没有任何一种唱法，能够概括和相互替代其他民族的演唱风
格。所以，民族唱法至今未形成一整套科学的、系统的训练体系和唱
法规格，主要还是吃嗓子本钱的多，以致于同是民族唱法的张、王、
李、赵唱的是同一首歌，但其声音效果和规格却相差甚远，原因就是
缺乏统一的科学的歌唱方法，更多地是依赖各自的嗓音条件。而意大
利美声唱法，不论你是哪国人，什么人种，只要学习了意大利唱法，
其声音特征十分明显。科学的唱法只有一种，是一种唱法与多种风格
的问题，而不是多种唱法。唱法与风格完全是两码事，即用一种科学
的唱法，演唱好不同国家、不同民族、不同地域风格的声乐作品，犹
如一块布料，可以裁剪成各种样式、各种民族的服装。科学唱法掌握
了，什么样的民族风格、古今中外的声乐作品都可以尽情地表现，就
会唱什么，像什么。而我们的民族唱法只能是在国内唱唱，不能参加
国际大赛，不能表现世界经典剧目，更由于唱法的差异，外国人很难
学习和接受，也影响了中国作品在世界的传播。科学是没有国界的，
是属于全人类的，唱法也不例外，它越具有科学性，就越具有世界性。
帕瓦洛蒂、多明哥、萨瑟兰不仅属于他们各自的国家、民族，也属于
全世界。如果只强调民族性，没有公认的科学唱法，即便是有最丰富
的民族感情，独特的民族风格，也难于尽善尽美地表现和被世界公认。
意大利歌曲、歌剧之所以风靡全世界，就是因其科学的歌唱方法造就
了一大批举世闻名的歌唱家，将其科学地、规范地介绍给世界。

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