如何评价《神雕侠侣》原著？

神雕侠侣原著问题~

本人最支持黄晓明版的杨过

说古天乐像的 貌似你们看过原著没有 杨过明明是右手断掉了 古天乐版的是左手 太不尊重原著了（这里有详细的 楼主而已看一下http://tieba.baidu.com/f?kz=599205460）

神雕我看过很多遍了 从书中看来杨过的品行 性格 和感情是最重要的 我看书的时候杨过90%的魅力都体现在这三大方面。古天乐在这三大方面失分最严重，他演的杨过品行不好，性格不狂，缺乏痴情。黄晓明在这三大方面表现最出色的，很好地诠释了杨过侠之大者的成长过程，西狂不羁的个性，以及对小龙女生死相许的痴情 我不想说古天乐版的怎么不好 楼主可以打开i上面的网址看一下

黄晓明演的很投入，声音是自己配的，很有磁性，很感人。特别是在绝情谷小龙女不认杨过那点，他嘴里吐着血还在勉强说：“姑--姑，你--可以打我--可以骂我--但是你不能--不认我”。配音配的很感人，我都快哭了。
再说说演技，他演的自然，入戏。不知道大家有没有看过他的一些综艺节目，他自己说小时候就看过《神雕侠侣》，从小就有一个梦想能演杨过，结果愿望终于实现了，可以看得出，他在努力演好这部戏，在这部戏中，他曾经创造过五天五夜不睡觉的记录，都是为了拍戏

《神雕侠侣》是以“杨过”的一生成长做为主线，所以称之为“杨过成长史”倒也一点不为过。黄晓明的“杨过”把杨过分成四段来表现的，立体而生动：古墓里单纯的少年生活，顽皮、爱闹纯真的不识世间苦楚；初涉江湖邪气渐露，张扬随性，知善恶、重情义；知晓身世，矛盾心理渐入沉稳；断臂之痛，离别之苦让这个少年终蒙上岁月风霜；当看着沧桑的杨过，再回想那个曾经跳脱的少年郎时，心中更多了几分悲苦，多了几分唏嘘感叹，黄晓明的表演让我对“杨过”理解的更深、更形象了。
一、演戏只是一种真实的回归——也说少年杨过
天蝎座独有的神秘感和让人难以捉摸的个性，成了他扮演杨过最佳的个性，他的身上有着跟杨过太多的相似，看他的“杨过”，不会让你觉得这是一个脱离他本真的东西，他与杨过是合二为一的。
黄晓明骨子里不是外表里看见的酷，他真诚的内心有如有一个孩子，时时透着孩子气，因为有着这样的心境，所以在看少年杨过时，在黄晓明的眼睛里看到的是清澈，他的行为动作也是自然洒脱，透着一个少年的可爱，有人说他“傻”有人说他“过”，我只觉得这是在一个亲人面前的撒娇、随性的自然举动。演员演戏就是一个“演”字，而多数时候也得跨越年龄去扮演一个角色，没有“装”和没有“演”是不可能的。
《大宅门》里的陈宝国演年轻那会是有些牵强，但无损于他对角色的把握和创造，我不会觉得他这是造做，只有佩服，而黄晓明较之陈宝国的“演”少年，他更加贴近这个年龄阶段，也更自然。十六、七岁少年活的真诚、自然，爱说、爱闹是天性，顽皮不受教是少年杨过处处受管制的原因，这时的“杨过”就是这般让受传统思想的人所不容。

少年时期的杨过记忆最深刻的片段如古墓弹琴，蹑手蹑脚的偷听，好奇的盯着姑姑，一个人自言自语的唠叨，只为让姑姑对自己多上几分注意，说错话时的急转话题，终是挡不住好奇的心，看到姑姑摄人的眼神后乖乖的捂上嘴，嘟啷着几句后仍不忘去好奇的碰触那琴弦；
忽见义父时的喜出望外，看着义父鼓起的腮帮会充满好奇的想去触碰，小小细节拿捏自然到位；看在躺在树下的姑姑，不忍去打挠，孩童心性的对姑姑眼上的黑纱产生好奇，取来自己蒙上眼睛，依样画葫芦，曾经是孩子的我们对一切好奇事皆是有样学样；姑姑轻轻倒入怀里，手足无措的过儿的一愣，从惊讶到轻轻抱住姑姑，完全是一副不知情爱为何物的模样……
如果你忘记了黄晓明的真实年龄，我想你会少了一种先入为主的观念，人家不是在扮小，而是在回归，真实还原，因为少年时候的我们皆是如此，孩童的心是不受桎梏，随性而为的，有了过多的沉着，有了循规倒矩，还就将是成人眼里听话的孩子，而“杨过”恰恰不是，所以少年杨过需要的就是这样一份飞扬跳脱，无拘无束。

二、细节处理让角色更细腻
演员扮演一个角色的成功首要是与角色气质相符，再结合自己的表演经验，用小细节的处理增加这个角色的魅力；而有的演员也会根据角色性格为他设计一些小动作，通过这些小动作让这个人物更有个性，黄晓明的杨过很细腻，很有层次，你能通过他的表演，细细的品味出“杨过”此时此刻的心理变化，而“歪下头、斜视对方时充满着邪气”是他给角色赋予的小动作，既显帅性，又带着邪狂，这个“杨过”他演的很用心。
杨过与黄蓉的关系千丝万缕，自小孤苦的人最渴望的是一份亲情，杨过渴望从黄蓉那里得到母爱，可是黄蓉对他只有防备；杨过对黄蓉是既爱又恨，此恨有多深也意味着这份爱有多深。陆家庄重逢那一刻，远远的望着正喜迎宾客的杨过和黄蓉，一张期盼的脸，一张痛苦的脸，前一刻心里还直直的叫出长辈的大名，但心里又在念着郭伯母，郭伯伯，“杨过”就是一个矛盾综合体；
被欣喜的郭靖拥入怀里的杨过，望着前方的黄蓉他内心交错，其实他更希望的是黄蓉可以给予他关怀，黄晓明此刻饰演的杨过眼泛泪光，但还是硬生生的推开了郭靖的怀抱，他的内心仍在纠缠，让他又不敢太沉迷于这份感动中；
黄蓉的测试，一闪而过得意的笑，一瞬间就变成一副委屈样，就是这样一个邪邪的、带着几分顽皮气质，别人口里的“小顽童”，处理少年杨过上，黄晓明做到了气质接近又注意小细节的表现，让你看着时也不由的嘴角轻轻扬起，你会发现自己居然不自觉的笑了。

三、从外放式表演谈杨过的“狂”
现今的观众往往对于表演存在一个误区，认为深沉内敛的表演是演技，外放式的多被注上夸张之名，热播的《乔家大院》主演陈建斌就背上了这样的骂名。
采用不同的表演方式该与角色个性相符才是最佳的表演，不能一味的认为哪种表演方式才是最好也是最合理的，这样只会让表演变得沉闷乏味，走入一个死胡同；而笔者认为内敛，收起一切情绪的表演远不及外放式的表演更考究一个表演者的能力，人的喜怒哀乐一种最直白的表现，是一种最自然的渲泄，只是把生活中的那种原生态经过艺术的加工表现出来；
把一种情绪自然的发泄出来远比一切看的高深莫测般收着来的更难，就如同喜剧比悲剧更难演是一个道理。两种表演方式没有本质的冲突，不能肯定一种而否认另一种，这只会让一个演员的表演带有不完整性。
有人说这个杨过前期有一点狂，有点外放，把这归类为做作，但只有你深入了解角色性格和定位后，一些情境下是需要一个情绪暴发点，不然这个的人物也就脱离了真实性，没有外放式的表演，也无法塑造一个真正狂人、至情至性、有着不受约束个性的杨过的，我们不是要看一个带有心理疾病，压抑自然反应，没事就自怨自艾的“杨过”，因为这根本就不是金庸给我们带来的那个有着“西狂”之称的男人。
英雄大会上，众人的责骂，那一双怒视群雄的眼，不羁中带着几分邪气，面对郭伯伯的责骂，那一声声的大吼，是杨过最直白的控诉；那一句倔强的“我没有错”，让我们看的热血沸腾；冷静后的杨过，跪拜敬爱的郭伯父，牵着姑姑的手义无反顾的离开，一放一收的表演，恰到好处；
从傻姑那里知晓自己父亲死时被乌鸦啄尸，知晓自己敬重的郭伯父、郭伯母是杀父仇人的时候，杨过的狂性得到了最好的表现，不要去说黄晓明不该大吼，不要说黄晓明不该狂乱，如果那个时候他不是这样，那他就不是杨过；当姑姑最后的一丝生机被郭芙的毒针掐灭时，那杀人的眼神，那压抑的恨，可他却不能做什么，只换作一声长吼，挥剑劈石棺，这是狂、是渲泄、也是痛……

四、最完美的表演就是感动你我
演员其实最好的表演就是回归自我，当观众发觉自己已不由跟着角色一起同笑同悲时，这时演员和角色是完全的合一。很多优秀的演员其实都是在演自己，完全以自己的个人魅力去吸引大家，陈道明老师就是如此；还有一些是凭自己的表演技巧，去创造不同的新角色，这方面我赞赏陈宝国老师，他每部片子里的人物个性都风格迥异；当然无论是哪种，自然都有喜欢和不喜欢的人，观众眼里的“演技”其实都已感观化，所以也没必要拿着“演技”这个虚无的条框去给别人定性，完全在于的是他的表演是否合你眼缘，是否中你意，一次真正感动了观众，让观众忘我的表演，就是最成功的表演，你无需去评定人家演技有多高，只要问自己心一句：“它感动我了吗？”自然明了。
尚未有开拍《神雕》时，就有很大一批人在网上提出了他们内地演员中认为最合适的，因为在某些方面他是与“杨过”有着太多的相似，那份执着，那种骨子里的倔，最后他的表现也没有辜负大家的期望，最真实忘我的表演，会让你看到的是一个感动你的角色。
这个“杨过”感动了我，所以我认为他是成功的，黄晓明在这部戏里的表演可称完美，他让我看到了一个真实而存在的“杨过”。黄晓明饰演的杨过的每一次痛哭，大喊都是应这个角色而发的，古墓结婚那场，突然感悟出能救小龙女的方法时，就如同我们每个人在记忆里想到了一个影子，但却又无法得以窥全貌时的那份焦急和狂燥，自然真挚的流露出来，这时的他完全不是在表演，而是在还原那种真实。
断肠崖上摸着石壁上小龙女留下的字，一字一字念出来时的杨过，伤心欲绝，同样也让观众看的热泪盈眶；十六年后如约赴会，眼见着太阳落去，追逐狂奔，试图能留住时间的杨过，脸上捕捉到的是惊喜，是失望，最后是落漠，一夜的守候后，需要的不再是过多的情绪渲染，此时的杨过心已死，纵身一跳是他的义无反顾；洞天福地一点点看到熟悉的场景，耳边响起姑姑话语，杨过是欣喜是感动，是激动，那回头一望的惊喜瞬间捕捉，那一句“我好快活！”上窜下跳的杨过，让我们看的是心酸不已，他还是那个骨子里带着狂性的“过儿”呀。
整部戏看完，萦绕在脑中的又何止这几个画面，摘下丑陋面具时那一抹的惊艳，那种略带羞涩不知所措拨弄下头发的“杨过”；那个只手驾驭四匹良驹，单挑数万蒙军，击毙蒙哥的盖世英雄……一个个画面的重叠、交错，构成了一个完整的“杨过”，这个“杨过”很本色，很精采；黄晓明为“杨过”付出了很多的努力，而他现在最需要的得到的是最公正的评论。几日论坛看来，笔者喜见虽略有不同声音，但也看到跟我有同样感触的人不在少数，可能只有真正懂了“杨过”，才会如此沉迷吧，我也坚信懂“杨过”的人很多很多。

黄晓明版《神雕侠侣》调查
共有134356人参加

您认为哪个版本《神雕侠侣》最好？
选项 比例 票数
1 05年黄晓明刘亦菲版 53.64%
70595
2 95年古天乐李若彤版 36.56%
48111
3 83年刘德华陈玉莲版 5.93%
7810
4 84年孟飞潘迎紫版 1.32%
1732
5 98年李铭顺范文芳版 1.3%
1713
6 98年任贤齐吴倩莲版 1.25%
1651

《神雕侠侣》是金庸所著的武侠小说，作于1959年。是“射雕三部曲”系列第二部。
“金学”最知名的评论家之一陈墨老师，曾将《神雕侠侣》与《天龙八部》、《笑傲江湖》、《鹿鼎记》列为“金庸四大名著”。这当然见仁见智，但他说《神雕侠侣》是一部纯粹的“言情之书”，却是绝大多数人的共识。
《神雕侠侣》以充满离愁别绪的《蝶恋花》词开篇，又以触景伤怀的《秋风词》收尾。期间一以贯之，处处情爱、种种虐恋。
小说开场是武三通思恋义女，道姑李莫愁心怀情郎。匪夷所思的不伦序曲，为全书埋下了与世俗相悖的引线。

之后杨过、郭芙、武氏兄弟、程英、陆无双等少年相逢，亦埋下了情爱纠葛的种子。紧接着，王重阳、林朝英“好事不谐”，霍都求婚难得，尹志平“寤寐思服”，杨龙怀春、表露心迹。
再后来，几番风雨、匆匆春去又归来，公孙止、柔儿、裘千尺孽缘情长，郭芙与耶律齐喜成佳偶，作者也让武氏兄弟和耶律燕、完颜萍进行粗放式配对，还有一灯、周伯通与瑛姑比邻而居、了却心事，程英、陆无双、公孙绿萼、郭襄却为了心上人，误了终生。

除了言情，《神雕侠侣》还可以说是一部离经叛道的小说，它承接《射雕》而来，却摒弃当时梁羽生天山派“主角的后人还得是主角”的流行写法，虽然延续了《射雕》的设定，却全然是不同的套路与立意——主角杨过竟是反派杨康的儿子，而且他性情自卑又偏激、轻浮又孤傲，他离开桃花岛，叛出全真教，还要冒天下之大不韪娶自己的师父为妻，之后甚至一度徘徊在“反派”边缘。

那个从小读书时就被开除过的金庸，那个父亲被判刑的金庸，在塑造杨过这一形象时，在他身上投射了自己的遭遇与心境，使得这部作品成了一部彻头彻尾的“反叛者之书”。

不敢从多高的角度评价神雕，只能从个人角度说，不喜欢《神雕侠侣》，从杨过身上我只看到了孤僻和冷漠，整部小说，我就没明白金庸想塑造一个什么样的人物，也不明白这样的人是如何交到那么多的朋友，并被前辈高人垂青的，总觉得人物单薄且情节不通。

《神雕侠侣》中，金庸表现了一种观念上的矛盾。一方面，是人性的自然发展，另一方面，是为国为民的传统思想。这种矛盾，在杨过的任性和郭靖的忠诚上，屡起冲突。但它应该如何，金庸并没有下结论。

非常喜欢《神雕侠侣》这部小说。金庸的射雕，神雕关联很大，衔接紧密，郭靖黄蓉，天下五绝，传真七子等射雕里的人物纷纷亮相，甚至沙通天彭连虎等配角的去向也在神雕里有了交代。神雕侠侣的故事，是情为何物、侠为何物、仇为何物的有机结合，小龙女与杨过16年相会是情的结局；华山论剑郭靖被评为北侠，是下为何物的结局；铁枪庙中杨过幡然醒悟，放弃报仇，决心代父悔过，为仇为何物的结局。

我认为《神雕侠侣》的水准低，全文第一反派金轮法王的刻画失败，全文下来几乎是为了捣乱而捣乱没有一个反派内心细腻的刻画。最直接的后果就是金轮法王没有大奸大恶，所谓的反派就只是所属阵容不同，各为其主而已。当然我也不喜欢人物的刻画，像小龙女，十六年等等情感的烘托我都不喜欢。

《神雕侠侣》是一部“情书”，对爱情描述之细腻，在金庸其他作品之中，甚至找不到差可比拟的例子。书中郭靖、黄蓉和杨过之间的冲突，体现的是是社会规范和人性的冲突，可看到人性挣脱枷锁的力量是何等巨大。

---

如何评价《神雕侠侣》原著？视频