电影《功夫》表达了怎样的主题思想？

周星驰电影功夫的主题思想~

电影《功夫》故事梗概：主人公是一个小混混，和他的小弟冒充最凶残“斧头帮”到下层人民聚集地“猪笼城”行敲诈，未遂，不料却引来了真正的“斧头帮”，引出了城内的隐退“武林高手”和斧头帮的欺压与反欺压的争斗，也引出了阿星个人情感经历：从小一身“横练筋骨”的小主人公被骗用尽积蓄买得一本《如来神掌》，在出手为解救一个被欺负聋哑女孩时被羞辱，便发誓要做个坏人，要出人头地。但是善良本性未泯的主人公迟迟不能“如愿”，当再次遇到已经长大的“聋哑”女孩时，无论如何也没有表现出他的“凶残”，善与恶在他心里激烈的冲突着。
　　被帮会利用找到“火云邪神”来对付“杨过和小龙女”，在决斗危急时刻悬崖勒马，及时悔悟，被“邪神”打得“连他老妈都不认得了……”。不料，却因此间接打通他的任督二脉，“万中无一”的武功奇才就此“化蛹成蝶”，实现身体和心灵的蜕化，展开了一场和“邪神”荡气回肠的正义与邪恶的较量……
　　结局是皆大欢喜，“邪神”被感化，阿星的糖果店开业了，当然最重要的是他收获了爱情和善良的本性……
　　说实话，在第一次看这部片子的时候由于是“影院版”的，感觉一般般，甚至有些失望，也可能是期望太高的缘故。现在看来觉着越来越好，这是周星驰“无厘头”风格成熟之作。故事的情节并不复杂，但是，一向的搞笑对白、出人意料的场景让整部片子结构丰满，处处充满搞笑的氛围。但是，现在看来最吸引我的是电影中表现出的一个人成长的经历这个主题表达的内容。
　　童年的羞辱引起的童年创伤如同“烙印”深深触痛着一心 “维护世界和平”主人公，这个伤痛改变了本来有着一颗“除暴安良”的主人公的信念——好人无好报，一定要做“坏人”才会 “出人头地”。但是，在他内心中“善与恶”的较量就从未停止过，尤其是再次遇到那个长大的聋哑女孩之后……在关键时刻他作出了正确的选择，正义信念压倒邪恶念头，最终正义力量也得以伸张。
　　如果用荣格分析心理学的理论解读这一过程，那就是一个善性(自性)未泯心理问题患者的患病、治愈和转化的过程：小混混已经是一个被错误信念困扰的患者，而这一错误信念主要来自于童年的“心理创伤”和由此带来的对社会强化和认知偏差，要寻找他的 “人格面具”—阔绰的“有钱人”。他心中的“阿尼玛”(聋哑女孩)形象已经慢慢长大，最终成为他排除错误观念的力量所在，在“杨过”被和“小龙女”很象是他的“母亲原型”和“父亲原型”，救走救治时他画了一个糖果的标志，象征着他“阿尼玛”原型的力量被激发，由于其本身具有的“自性化”潜能被间接激发，所以获得了“化蛹成蝶”蜕变力量，他的心理能量得到了初步整合。在和他的 “阴影”火云邪神的决斗中，“阴影”的强大压力使得主人公的心理潜能得到进一步增强，最后与他的智慧原型“如来”得到沟通，使其心理力量得以发挥到极致。对于火云邪神的处置也是很有意味的，没有将其置之于死地，而是用了一句“你想学啊，我教你啊……”耐人寻味，这正合埃里希-诺伊曼在《深度心理学的新道德》中处理“阴影”的观点一样：承认我们的阴影，整合我们的阴影，而不是试图压抑、清除它。火云邪神的最后武器带刺的荷花椎被主人公拔去刺以后，变成了美丽，给人带来宁静和谐的荷花，飞散空中，划过美丽的时空，也象征着“自性”对“阴影”力量的整合。影片结尾，糖果店前，聋哑女孩的出现，接下来他们的关系进展大家可想而知，“阿尼玛”的创造性力量使其达到了心灵的发展与和谐。
　　其实这不仅仅是表现的一个心理病人的成长历程，也是我们每个人在成长过程中遇到困扰时的心理历程，看了这个分析，结合读者自己的此类成长体验，是不是会引起你的一些共鸣呢?真正能震撼人心经典电影或作品，在于它能激发我们心灵深处的感受，一些对于原型意象的体验，让人感到共鸣。
　　本来只想就其中一两个意象作一下分析，没想到在分析过程中渐渐发现整部电影的结构情节竟然这么暗合心理分析的理论，不知道周星驰有没有读过荣格?!(呵呵!)《功夫》这部电影创作过程周没有和我商量过(哈哈!)，所以笔者的分析也不是完全合乎周的创作本意，一些概念的套用不免有牵强之处，只要为读者多一个理解本部电影意义的角度。
　　其实有时候角度、立场的高低上下并无所谓，只要从中得出、体验到一些积极的意义也就可以了……

周星驰主演的早期电影仍然非常经典。进入新世纪后，当转而导演时，总觉得有点儿力不从心。他是无厘头喜剧的鼻祖，也是独一无二的风格。后现代主义和行为艺术都无法描述他。他导演的作品有点超魔幻现实主义的味道，但荒诞不羁，发人深省。周星驰在电影《功夫》中的角色从小就很善良，并为聋哑女孩不被别人欺负而挺身而出。长大后，想加入斧头帮，但从未做过任何令人发指或不好的事。他和那个胖子顶多是骗、小偷小摸而已。

这种人现在很少见了。他是个好人，但这个世界迫使他走弯路。本性不坏。在最后的关键时刻，对他来说，翻开新的一页并不容易。终曲也很棒。魔鬼终于被打败了，这对恋人结婚了。他也找到了自己的最终结果。当然，成长需要一个过程。从三个高手到包租公和包租婆，火云邪神一个接一个地在残忍的斗争中经历了生死考验，在最后终于明白这些道理。

其次，这部电影对斧头帮有点反派。真正的斧头帮不是欺骗男人、欺负女人和做坏事的歹徒。相反，他们有侠义精神，惩罚邪恶和消除邪恶。创始人王亚樵来自合肥，也是历史上著名的人物。在其全盛时期，斧头帮甚至盖过了青帮，杜月升和黄金荣是结拜兄弟。当然，电影不能被视为历史，但至少历史观必须存在，不能误导观众，尤其是年轻观众。

最后，这部电影还表达了远离城市的味道。三位高手退出江湖，躲在包租婆的房子里，做苦力、裁缝和油炸小贩。为了一群穷人，包租婆甚至冒犯了斧头帮。这并不是说他们不想早一点出手，而是说他们已经答应死了的儿子，不再过问江湖的事了。如果我们战斗和杀戮，最初的正义迟早会消失，变成不公正。最好在激流中退出。总而言之，功夫表达了仁慈、正义、宽恕和忍耐的主题。虽然有些晦涩荒谬，但仍是经典作品。

中国式价值观输出的功夫片新出路

影片多次表现上海南京路上的一个十字路口，这个设计预示的是主人公阿星在自己人生道路上的徘徊和犹豫。因为小时候被坏小孩欺负留下的心理阴影，以及当时的世道，让这个年轻人长大后一心想入斧头帮当个坏人。但是他在生活中也不过就是小奸小恶，他最大的站队是当包租婆、包租公、火云邪神三个人纠缠在一起，琛哥要求阿星杀了包租婆与包租公，他却没有行动。他终于选对了人生的方向。

阿星被包租婆包租公救下，问起最后的心愿时，他伸出自己的手指，在地上画了一个红色的棒棒糖。这说明他根本没有忘记自己对于哑女的感情，也完全没有忘记在自己年少时代想要惩恶扬善，维护世界和平的理想。

火云邪神是只想着输赢的好战之士，他不为是非而战，也不知为何而战。他最大的问题正在于：一天到晚，总想着战。

细看片中功夫第一高手阿星使的如来神掌的掌法，好似一个停止的手势。所谓止戈为武，就是不战，这才是高手的境界。当火云邪神败下阵来，真正地为阿星的武功所折服，他也只是轻描淡写地说了一句：“你想学，我教你啊。”此等境界，高于所有人。

当功夫片已经进入了高科技时代，周星驰却能拍出充满着中国式价值观的片子。在中国，咱们有一句老话叫“不怕入错行”。即使一个人在黑帮中混吃等死，也不意味着这个人将永远都是一个坏人。

中国人评定一个人的好与坏，更多的是由他的道德和品性来判断的。阿星虽然身处黑帮，但是他有好的价值观，仁者无敌，终将会回到正道。在好莱坞电影霸权的年代，《功夫》为中国电影提供了新的方向和出路。

                                     

正邪对立的双重空间合璧

在影片的最后，猪笼城寨的居民们一个个回归到了城市中心的生活。正是高手为普通人铲除了城市核心地带的黑社会，让他们过上了幸福的生活。

阿星在完成了这些事之后，也选择了大隐隐于市，在闹市区开了一家糖果店，只售卖当年与哑女相遇时的同款棒棒糖。

在阿星抢劫哑女时，星爷其实已经为这对男女埋下了伏笔——他们身后的海报，正是好莱坞三十年代一部非常红火的电影《礼帽》，讲述了有情人终成眷属的故事。他们当时的POSE，就与海报上一致。

毫无疑问在影片的最后，他们一定会再次相遇，过上大团圆的Happy Ending。

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