颜真卿写的书法并不算好看，为什么还能得到推崇？

~

作为个人来讲，说颜真卿的书法并不算好看，当然没有问题。但我想说的是，艺术鉴赏和审美是有门槛的。要体味颜真卿的书法之美，需要相当的书法审美能力。

常言道“书如其人”，颜真卿书法中的刚健丰伟、端严庄重，豪迈跌宕的风格，也正是他的人格的表现。书法因其人格而显，人格寄之于书法，千百年来，颜真卿也因此一直受到人们的敬仰。

颜真卿一生留下的书法很多，现就所知的有七十多种。流传到现在的碑刻、拓本和真迹也不少，都早已成为国外人士所珍视的历史文物。

他的书法大致可分为三个时期。50岁以前属于前期，是颜真卿向古人和民间书法学习并消化吸收时期，楷书代表作有《千佛寺多宝塔碑》《东方朔画赞》，这一时期的书法明显的受到隋唐某些民间出手的影响，也有“二王”的笔意。

50岁到60岁是颜真卿书法创作中期，楷书代表作有《鲜于离堆记》《赠太和郭敬之庙碑》，此二帖标志着颜真卿那种刚健雄厚、大气磅礴的独创风格已经形成。这一时期还有著名的《祭侄季明文稿》《与郭仆射书>(即《争座位帖》)，这都是在他特定的条件下，由于感情强烈的激动，以充沛的精力一气写成的。

60岁至79岁写的有《颜勤礼碑》《大麻姑仙坛记》《大唐中灭颂》《右承相宋琼碑》《八关斋会极德记》《颜惟贞家庙碑》等等。这些字帖都标志着他的书法艺术进入了完全成熟的后期，名作不胜枚举，他的艺术生命久长，愈到后来成就愈见辉煌，终于完成了具有高度美学价值而影响深远的“颜体”书法。

颜真卿生活的年代，正是盛、中唐时期，他的书法博大精深，雄浑磅礴，正如强盛的唐王朝一样魄力雄大，开了盛唐一代书风。为我国书法艺术的发展作出了巨大贡献，对后世产生了深远的影响。

颜楷结体特点主要是匀称、方整平稳秀润。除了笔画秀劲丰润，笔画之间疏密匀称，字的形态方整以外，大凡笔画少的字，使它舒展开来，相应放大。笔画多的字，使它收得紧密，相应的缩小，所以在颜体中许多字放在一起也感到大体相近。

另外，颜楷还有宽绰、浑厚、气势雄伟、筋力老健、顿挫分明等特点。他的楷书总的说来，打破了当时风行书坛的娟秀一派的藩篱，创立了独特面目的楷书。

《祭侄稿》《争座位帖》是颜真卿草书的代表作。

《祭侄稿》是颜真卿追祭从侄季明的文章草稿。临文时，由于感情的激愤，又是草稿，所以根本顾不上考虑书法的精粗，而一气呵成。也正因为如此，能够毫不拘谨地将长期积累的精湛书艺充分发挥出来。

全篇运笔奇伟跌宕，畅达果断，转折之处锋毫变换天真自然，其中渴笔大量出现，显得格外沉郁顿挫，从中可以看出颜的独特行书风格已经迥异时流了。

《争座位帖》是继《祭侄稿》六年以后的又一代表作品，可以说是“人书俱老了”。这本帖是颜真卿写给仆射郭英义的书信手稿，信中对谄媚的郭仆射作了义正辞严的告诫，所以全篇书法气势充沛，劲挺豁达，字中豪宕尽兴，姿态飞动，表现朴实敦厚的风格，从中可见到他继承“二王”的书法，而又别开蹊径。

他的行书总的说来，气势开张，厚重雄强，庄正而不板滞，流畅而不轻佻的特色雄踞书坛，故苏东坡赞叹说：“诗止于杜子美，书止于颜鲁公”。

颜真卿的书法对于东晋以来，在书坛上占统治地位的、以“二王”父子以及虞、欧、褚等人为代表的“南派”书法，无论在用笔、结构、布局和用墨上都有着巨大的突破和创新。

在用笔上“南派”书法中手指的运用较多，露锋笔较多，以轻盈秀丽见称，颜书中加强了运腕的作用，更多地运用了藏锋，形成雄厚庄重、丰润劲健的特征。

在结体上，“南派”书法中，左紧右舒，右肩稍稍抬起以微侧之势表明灵巧潇洒的风姿。颜书改进了欹斜的结构，字字以正面示人的形象，表现庄重正大的气度。

在布局上，“南派”的书法一般来讲，字距和行距都是较大的，有宽舒静穆之趣。颜书的字距和行距都比较紧密，显得充实茂密，洋溢着充沛的气势。

在用墨上，“南派”书法追求润泽含和，颜书润燥兼施，浓枯并用，有着苍劲豪迈的气概。

近代文字学家马宗霍先生曾说：

“唐初脱胎晋为息，终属寄人篱下，未能自立，逮颜鲁公出，纳古法于新意之中，望新法于古意之外，陶铸万象，隐括众长……于是始卓然成为唐代之书”。

这对颜真卿书法的评价是很确切的。总而言之，颜真卿书法中的刚健丰伟、端严庄重，豪迈跌宕的风格，千百年来一直受到人们的推崇。

书法是艺术，自然是仁者见仁，智者见智的事情。所以评说一个人的字好不好看，与那个字有关系，与那个评说之人的鉴赏能力更有关系。

颜真卿的字以厚重有力，风骨超然为特点，加上其自身的人格魅力，所以尽管岁月久远，现如今，依然有许多的人会衷心地喜欢他的书法作品。

流传千年的作品，到今天看起来仍然是那么有力量，有风骨，也就难怪喜欢的人大有人在啊。

他的字初看给人感觉太笨重，但是细细欣赏下来，你会发现这样的字，真如那句字如其人一样，准确地彰显出了其写作之人的性格特点。

适想，一个人在七十多岁的年纪，还在纵横疆场，带兵打仗，其性格能是一介书生所能比拟的吗？骨子里的豪放，果敢，那种自带的英雄气概，以及军人征战沙场的豪迈，都被颜真卿聚集在了笔尖之上，谱写成了书法史上的豪迈乐章。这貌似笨拙的大字，实际向人们展示的是它的古朴平实，是力量美的再现。

这样的书体学习起来，其实真不容易。你若不信，可以练习些日子看看，看看你能否写出它的气势，它的高风亮节。

其实作为一名书法人，依我的性格，我会更喜欢赵孟府｛府字是白字，因为字库里找不到那个字，作替代吧，熟悉书法的人都会懂我想写的那个字｝，因为他的字更活泼，美感更多一些。

但这并影响我去欣赏颜真卿，欣赏他那在书法史上独具一格的好字。其实书法，每一种体式都有其特点，每一种体式都有其看点，每一种体式都有不可替代之美。用这样的心态去解读书法，以欣赏的心情去学习书法，不仅可以带给我们更多的愉悦，还可以让我们很好的体会书法之中的大气磅礴，秀丽文雅，雄姿英发，端正古朴。同时也会大大提高你的书法鉴赏能力。

个人感觉四大楷书中颜体最难，包括网上一些颜体的教学视频，我也觉得没有写出他的神采，应该是跟人的性格气质有关，颜体难度不在于外形，而在于他的的字体中散发的人格气质。

中国有三大行书，王羲之兰亭集序，颜真卿祭侄文稿，苏轼寒食帖，其中可称为惨烈的非祭侄文稿莫属。祭侄文稿文稿连图带改乱七八糟，实在与颜真卿楷书四大家的名号不符。祭侄文稿是一篇写给亲侄儿的祭文，白发人送黑发人，颜真卿放弃了精雕细琢的比例功法，笔笔厚重，越写越快，连笔之处一气呵成。

祭侄文稿应该算是一篇草稿，安禄山叛乱期间颜家为国尽忠，殚精竭虑，几乎搭上了全家人的性命，

家国天下两难全，呜呼哀哉！祭侄文稿是安史之乱期间，颜真卿整个家族做出贡献和牺牲最直接的见证。在凝望这幅字的时候，常常会让人想起严家父子被害的情形，仿佛让人看到了颜真卿找到侄儿的首级，哽咽又自豪地写下祭侄文稿的样子，让人忍不住落下泪来。

颜真卿是史上最值得推崇仰慕的书法家，以下四个原因足以证明他的伟大。一，他的行书祭侄文稿直追王羲之兰亭集序，足以证明他的行书之妙。二，他的楷书地位更是位列千年来四大楷书之首，连后来唐楷集大成者柳公权都是他的小迷弟。三开创书法雄强之风，一改之前书法妩媚飘逸之风，令无数后来书家为之学习。四，他的人品人格更是高尚，回保家卫国，满门尽早叛军屠戮，最后自己也以身殉国，结束了他可歌可泣的传奇。试问这样的颜真卿书法史上又有几人？他的人格与书法完美诠释什么是字如其人，不正是我们今天所要学习的楷模吗？

颜真卿写得书法不算好看，这本身就是一个伪命题。因为颜真卿的书法太美了太好看了，所以才得到历代书法爱好者的推崇。颜书大气磅礴充满张力，笔画饱满，笔法变化丰富，激情澎湃雄浑厚重，尤其是将篆籀笔法入楷，更增加了文化底蕴。除了初期的多宝塔比较稚嫩以外，颜真卿传下来的书作，都是美到绝顶的国之瑰宝。

这种外行话，也就外行能说怵。书法审美中“好看或不好看”是伪概念。因为好看，不好看没有标准，全是个人的主观感觉。书法审美是审美者个人学识、价值取向的反应。因此，才会有一千个人有一千个哈姆雷特现象；才会有你说美他说丑的争议
书坛最大误区是，认为魏晋时的书法是最高水平，实际魏晋是中国最黑暗血腥的时期，文化处于历史最低谷，书法同样也是最低水平。鲁迅所说“魏晋风度”是特指士人文化精神，不是所有魏晋文化。当时钟繇王羲之书法和由隋入唐的欧阳询等人书法是较低劣的书法。经过颜真卿、柳公权的彻底改造、发展，书法，特别是楷书才登上成熟书法顶峰，因此四大楷书正确排位是“颜柳欧赵”，而非不懂书法史的人乱排的“欧颜柳赵”，更不是什么“欧柳颜赵”。

---

颜真卿写的书法并不算好看，为什么还能得到推崇？视频