【摄影笔记】一瞬光影——温暖唯美系人像摄影养成攻略（未完）

~ 1. 摄影师能够捕捉到人物多面的特质，即使是微小的表情也能通过镜头放大。在现实生活中，人们展现真实的自我，而在照片中，他们可以成为文艺、复古或帅气的人物。这一切都是通过摄影师的巧妙构思、拍摄和后期制作实现的。因此，人像摄影具有无限的可能性。
2. 只要摄影师有充分的准备和技巧，无论何时何地，都能拍摄出美丽的照片。我从一名业余爱好者开始，略过了摄影理论和基础，跟随内心的热爱和对生活的感悟，坚持用自己的视角去审美和拍照。支撑我从业余爱好到拥有独立工作室的，不是强大的理论和技术，而是对爱、美和温暖事物的向往和坚持。
3. 我形成了自己的一套拍摄思路。我会为了拍摄一张好看的照片，不远千里来到一个地方，也会为了心目中的一个眼神反复设计和考量光影、服装、妆容。有两种摄影作品最能吸引人，一种是至真，一种是至美。好的人像摄影作品也应该是摄影师内心世界的外化表现。
4. 任何一种表达，都是基于摄影师对生活的感受。不管表达的内容是什么，只要能让观众感受到摄影师的世界，用照片拉近双方的距离，作品就成功了。至于观众是否能产生共鸣、是否喜爱你的作品，我相信每种风格自然都会有喜爱它的人群。
5. 摄影仅仅是一种表达方式，重要的是你所表达出的内容，你用怎样的视角去观察世界，用怎样的方式去理解和感受身边所发生的一切。摄影改变了我的生活，改变了我看世界的方法，也让我渐渐找到自己的价值，让我朝着自己想要的生活目标不断努力。
6. 在你拿起相机之前，要先学会观察，学会感受，让自己的感情细腻丰富起来。同时，摄影也是一门精益求精的艺术，要想获得最理想的作品，就需要不断进步。摄影水平提高的过程其实是摄影师审美水平螺旋式上升的一个过程。
7. 如果摄影遇到瓶颈，大部分时候并不是摄影技术妨碍了你的提高，而是你的审美水平所致。所以这时候需要做的仅仅是放下相机，多看看其他摄影师的作品，看看世界名画，看看经典电影，这对审美的提升都是有帮助的。
8. 从商业角度来讲，客户选择一位摄影师，其实选择的并不是摄影师的作品，而是选择摄影师的审美。摄影师以往的每一幅作品，即使你再喜欢，也无法复制出一模一样的。所以，你应选择相信摄影师的审美，相信他或她会为你创造出更加美好的回忆。
9. 真正学习摄影，在于通过拍摄的方式，表达摄影师的审美观，甚至是人生观和世界观。这样一个过程，体会和理解要比学习和记忆更加重要。摄影的学习过程更多是从实践和感知中去体会理解，并长期积累的。
10. 一张好的照片，是从一闪而现的灵感，到最终的成片，其中包括了构思、服装道具准备、前期沟通、场地布置、化妆造型，然后到拍摄，拍摄之后还有后期修图、排版、发布、网络传播或营销等。拍摄仅仅是其中的一步，真正决定作品质量的，是摄影师按下快门之前和之后所做的一切。
11. 一张能吸引人的人像摄影作品，最重要的是要有感情，有摄影师自己的审美和想法，这也是决定你的照片是否拥有鲜明风格、区别于同类其他照片的决定性因素。风格是指一件艺术作品通过外在表现出来的一些统一的特点。
12. 我们可以通过一张照片的表面信息来把它归类于某种风格，而真正决定风格的，其实是作品的内在，是摄影师对审美独特、鲜明的表现。审美，简单来说就是你喜欢什么、讨厌什么。你是喜欢曝光精准、细节丰富、焦内锋利、焦外油润的人像作品，还是逆光朦胧柔美、若隐若现、光影交错的照片，这取决于你的内心而并不是他人。
13. 寻找自我的风格，首先要摒弃从众心理。拿起相机就拍的，是生活记录照。唯美人像写真，需要摄影师在拍摄之前做大量的思考和自我批判。你拍的是什么，想要通过照片表达什么，用怎样的手法去表达你的想法，每次拍摄之前大脑里应该有个清晰的定义。
14. 即使成片和想象中的不同，也应该学会分析这一差距产生的原因。只有经过无数次的实践磨合，我们才能从中感受到自我。思考，实践，再思考，风格会在这样的循环往复的过程中渐渐清晰。即使你无法用固定的词语去形容你的风格，至少也会在下一次拍摄之前知道自己要拍什么、为什么要这样拍。
15. 关于摄影风格，我相信每个人都会经历很长一段定义模糊的时间才能确立。从拿起相机的那一天起，到现在经历了四年多的时间，我仍然觉得很难给自己下个定义。但是我希望的是，我的这种风格足够鲜明，让人一眼看到就能知道这是我拍的。
16. 有人说“相由心生”。这个世界，从客观上讲是一成不变的，但是每个人都会有自己的世界观，而我作为一位摄影师，以我的主观视角去感受这个客观的世界，我所体会到的东西，以摄影作品的形式表现出来，这个时候，照片即为我内心感受的反映。
17. 温暖而美好，这是我希望整个照片的呈现的第一感受。很容易理解。画面风格和色彩基调是温暖细腻的，照片主题是表达具体形象的美好的事物。安静而有力，这里的安静，是指画面没有很强的视觉冲击效果，简单低调。而有力，是指一种能引发或者让观众思考照片表面以外的东西的能力，也可以理解为吸引力，简单却不平凡，简单的背后有更深一层的含义。
18. 我所期望的，是我的照片不仅仅停留于表面的温暖而美好，不仅仅是模特的颜值，不仅仅是精致好看的造型，我追求的是观众在观赏这张照片的时候，能感受到摄影师的情感、摄影师的想法，看到照片就知道这不是一张随意按下快门的照片，而是经过精巧构思的作品。
19. 自然不做作主要指的是画面主体人物的状态。人物在画面中占有怎样的比例，和画面中其他的构成部分是一种什么样的关系，以及画面中人物的造型、妆容、动作、神情和他或她所做的事情，这些元素都能够达到自然不做作的效果。
20. 想要感动他人，首先要感动自己。截止到我落笔写下这段文字，我的摄影工作室已经成立有两年多的时间了。在这两年里，我也拍过很多很多的客片。而我拍过的每一个客片，从咨询报价，到沟通支付定金，前期试衣、面谈、鲜花道具的准备，再到拍摄、后期修图、相册的排版和制作等，每一个过程都是我亲自完成的。
21. 我一直认为这些过程，是让我对每一次拍摄保持激情的秘诀。不为其他，只因为我享受这样一个完整的过程，享受这种亲历亲为的感动。我用自己的努力让自己感动的同时，我也相信，我的一切辛劳，观众可以通过照片感受得到，也会被我的用心而感动。
22. 人物是人像摄影的灵魂，而摄影师就是灵魂的塑造者。你要记得，拍摄人像，你所拍的，并不仅仅是你面前的这个人当时的一种状态，也包括了他或她的过去，他或她读过的每一本书，走过的每个地方，爱过的每一个人，这些过往看似无关，却或深或浅地在他或她的身上留下了某种印迹，某个细小的表情，某个习惯性的动作，某一首只需要前奏就可以让他或她眼神里露出温柔的歌。
23. 很多新人会非常认真的整理资料发给我，看过他们的小故事，经常能得到一些不错的拍摄灵感。但是我们说要了解拍摄对象，并且根据对象的特点来拍摄，这并不意味着我们要一味遵循模特或者客户的喜好，摄影师在整个拍摄过程中依然应该处于主导地位，对模特或者客户的情绪动作有明确的引导。
24. 比如开始拍摄前告诉你的拍摄对象，我们这一组照片想要拍出的感觉，服装和造型大概会做怎样的配合，动作是夸张一些，还是优雅的收敛一点，等等。拍摄过程中的动作调整也需要使用明确且简单易懂的语言。
25. 我相信每个找我拍婚纱或者写真的女孩，都应该是很爱自己并且对美有着很高要求的。所以我尝试抛开摄影师的身份和思维模式，单纯从一个女生爱自己的角度，去发掘一些女性温柔美好的一面，比如一些微小的动作，一些转瞬即逝的眼神，一些惹人怜爱的小细节。
26. 照片中的情感，一方面体现在模特的神情、动作，另一方面也体现在摄影师和模特之间的情感。这种情感是在互相欣赏和信任的基础上产生的。刚刚开始拍人像的时候，如果时间允许，我通常会 在拍摄前写一个拍摄脚本，包括具体的场景、需要的服装和配饰、拍摄的思路和手法，并会为模特设计动作和情绪，找大量的样片，甚至画一些拍摄草图。
27. 这项工作只是为了帮助你理清思路，确保拍摄前的准备工作能够有序地进行，但在真正开拍后，我就会把脚本丢到一边，任凭自己发挥。真正的艺术创作，总是主观而感性的，这也正是它迷人的地方。
28. 细节决定成败，这句话在摄影当中也适用。摄影师需要学会从宏观着眼，从微观着手去构思和准备拍摄，比如小头饰、小道具、服饰是否合身，妆面是否干净，不要假睫毛或浓妆、艳丽的指甲颜色等。即使决定使用鲜花做道具，也要注意花的品种与拍摄主题是否相符。
29. 每一位找我拍婚纱照片的客户应该都非常清楚，拍摄之前，我们会花上半天的时间去选择服装造型，商定拍摄的细节。婚纱的领型

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