现代诗歌究竟是什么玩意？怎么押运的？

现代诗是个什么玩意.......~

现代诗也叫“白话诗”，是诗歌的一种，与古典诗歌相对而言，一般不拘泥格式和韵律。现代诗的发现可以追源到清末，当时，一些从西方引进的诗作已开始用白话进行翻译，但是这些作品量不是很大，所以鲜为人知。现代诗名称，开始使用于1953年—纪弦创立“现代诗社”时确立。现代诗主要流派为新月派、九叶派、朦胧派。

卞之琳《断章》

你站在桥上看风景 看风景的人在楼上看你 明月装饰了你的窗子 你装饰了别人的梦

错误 郑愁予

我打/江南走过 那等在/季节里的容颜/如莲花的开落 东风/不来，三月的柳絮/不飞 你的心/如小小的/寂寞的/城 恰若/青石的街道/向晚 跫音/不响，三月的春帷/不揭 你的心/是小小的/窗扉/紧掩 我/达达的马蹄/是美丽的错误 我/不是归人 /是个/过客……

现代诗的基本特点 对于现代诗的创作，首先必须了解一下现代诗的特点，这对于我们学习创作现代诗显得 异常重要，知已知彼，方能百战百胜。 现代诗是现代人在现代生活中所感受的现代情绪，用现代的词藻排列而成的语句群体。所以，现代诗是写对我们所生活的这个时代的感受，并且是用现代的语言（即是现代汉语，而不是文言）来写的——这是现代诗最基本的特点。 现代诗还有以下几个重要的特点： 1、内容上：美丽的想象，平凡中看到不平凡； 2、思想上：要写出动人的情意。就是说，要加入个人的情感和体会； 3、格式上：要分行，可以依句分行，也可以依内容分行。 诗的格式也是一个必须注意的问题，除了要按内容分行来写或按句分行来写之外，特别是在语言的组织上。主要表现在两个方面：一是修辞的运用；一是打破常规组合。灵活地运用各种修辞能增强诗的生命力，大胆打破常规组合（即不按语法要求搭配）更能得到意想不到的效果，但不可太过滥。 修辞是诗歌的一种重要技巧。包括拟人、比喻、排比、设问、反复、顶针、对偶、夸张、象征等。可以说每一种表现手法都有其独到之处。比的运用可以更生动，形象地表现诗歌内容。兴的运用可以让读者自开篇就能体会诗歌的意境，使诗歌更富于深情和韵味；而夸张,象征，通感等手法的运用可以给诗歌注入更新鲜的血液，使诗歌更富于想象力和亲和力，而不会让人感觉意思朦胧暧昧，晦涩难懂，使读者真正读懂作者所要表达的思想感情。 而象征手法，则是用具体事物来表现某种特殊意义，这是诗歌中最常用的手法。比如冰心的《纸船》象征了对母亲的思念，冯至的《我是一条小河》中“小河”象征了对爱情的追求。平常我们也爱用象征，如用“梅花”来象征坚贞不屈，用“蜡烛”来象征默默奉献。王家新的《在山的那边》中用“海”和“山”来象征“理想”与“追求理想所遇到的困难和挫折”。下面这几种物体的常用象征意义你知道吗？太阳、蜜蜂、苍蝇、蚊子、雪花？（光明、无私奉献、肮脏、剥削、纯洁）

《现代诗歌音乐性与格律的初学技巧》

中国现代诗歌的音乐论是现代诗歌初见形态时由西方引入的。西方诗学家也有把诗歌音乐称为纯粹艺术的巅峰。无论怎样，诗歌音乐论对于我们是抽象的。但我们不可忽略音乐给人们由双耳到心灵的震撼感受。所以，音乐是可以提升诗歌境界的。虽然，是由西方诗歌音乐论引入，但由于不如英德文诗以重音做节奏的基础，我们更在法文诗歌音乐论中借鉴的多。归根结底，学习现代诗歌音乐论的最根本目的是把音乐的美感恰当的运用到诗歌中去。使诗歌的音乐感觉更接近诗歌本身的文字感觉。我们从以下三个方面简单阐述：
第一， 节奏。在音乐中，我们粗俗的叫“拍子”。我认为每一首诗歌应该有一定的拍节。贯穿一节（至少两句/行），或是一首诗。中国古代诗歌的拍子，是由平仄决定的，（重点说唐宋诗词）例如：词调《浪淘沙》：仄仄仄平平，仄仄平平。平平仄仄仄平平。仄仄平平平仄仄，仄仄平平。（下阕同）古代词多单音字，分为阴平、阳平（填平）上声去声入声（填仄）。其中入声是方言字。现代诗歌由于摈弃的了平仄，用双音字写诗。现代的节奏也因此发生改变。诗歌的节奏是语言的紧张程度。并且是遵循某种拍子的规律，按照诗中思想情绪的波动而变化的。节奏还形象的被成作是诗歌的脉搏。有理论提出节奏是诗歌形式范畴内的。但我的观点是诗歌的节奏不单纯为形式上的，与思想内涵也有内在的联系。引《追梦人》的诗句：“我在这辛勤耕耘过的土地/坠入忧伤的迷惘。”具有内涵的字“辛勤”“耕耘”当我们读到它们的时候心理感受是想到的一个困难、逆境中在付出努力，并想挣拖出来重归希望变得轻松的感受。再例如，土地给人以塌实，强悍的感受。而蓝天却有清澈飘渺高远的感受。人类的思想意识中，有自觉把不同颜色、形状、触、味觉等区分开的能力，这种能力是人类的认知心理。反应到诗歌中，被读者赋予诗中文字的第二种含义，我叫它“语感音符”。这也是诗人经验的集合体（当诗人经验越加丰富就与读者理解诗的含义越接近）。读诗歌的时候，在潜意识区分语言音符的同时，把“语感音符”读出来就是一首“曲子”（诗歌）。甚至可以通过读，画出节奏曲线。一般情况，如果迷惘、缱绻、徘徊感觉很低沉，那么它们可以做“低音”。飞翔、波光、点缀、张望感觉高挑，那么它们可以做“高音”。当然，由于个人经历的差异，读者各自的知识、能力不同使得立意不同，个人感觉倾向也就不同，对作者文字的潜意识感受就不同。所以对整首诗歌的理解也会有所不同。能接近大众心理的诗，就不往被看作是“好诗”。上面介绍由高低音在一句/行诗内组合循环往复就可以构成基本拍子（音步）。这一点在形式上也是说的通的。节奏就是拍子普遍化的统称。
第二， 音顿。音顿经常被与拍子混淆，我觉得他们本质的区别是音顿更强调形式上的朗读换气、习惯性停顿、分行上。音顿在节奏中的地位不可忽视，它可以谐调因词性不同、词的字数不同所造成的不优美。也有突出节奏抑扬顿挫的作用。由于强调形式，音顿与中国古代诗歌的律很相近。音顿的一类学说——音尺，更接近于古代诗歌的拍子。讨论音顿，可以分为分割诗行和收尾与调子的关系来认识。分割诗行就是把一句/行诗分为二或三个字一停顿的形式。一句/一行收尾有两种，两字顿与三字顿。在一首以两字顿收尾为多数的诗，诗歌调子更适合写矜持感情的诗歌。而一首以三字顿收尾为多数的诗，诗歌的调子则更倾向于写抒情诗歌。
第三， 音韵脚。音韵是十分繁冗的知识体系。但只要经常习作，基本的就能被掌握。音韵的运用对凝聚诗歌的语言有功不可没的意义。它把涣散的行文从头穿到尾，使之成为一串形美意切的诗歌工艺品。音韵分为韵的分部与押韵。古人写韵文时，是根据韵书的规定。今人写旧体诗歌广泛用《佩文韵府》当代还有《中华新韵》。这本书也可以参考写现代诗歌。不过，利用韵书写诗，时常会拘泥于形式而泯灭自然灵感的更多产生，我个人是不提倡的。今人写现代诗歌特别是初学者还是以自然流露为写诗的初衷。因为押韵的规则比旧体诗歌宽泛。押韵的类型很多，现在流行的主要是aabb（随韵）abab（交韵）abba（抱韵）。此外还有一种叫“无韵体”的宽泛的格律体在当代更为广泛流行。押韵与押韵的之间经常涉及到换韵。换韵是非常奇妙的学问。如果想要韵与韵和谐，例如由an换到ang，或是由e换到o换到u再换到i韵。通过人朗诵时口形细微变化的转换，从而选出即将更换的韵脚。相反，如果需要诗歌的情绪有转变或是迎接高潮，也可以转换口形相差很大的韵尾。另外，韵母，也可带动诗歌的感情渲染。例如，ang更适合与抒发感情。而u、i却更适合矜持住感情。感悟诗歌中韵脚变化所造成诗歌感情的变化更有利于诗歌的学习。总之，我们的目的是把诗歌写好。
对诗歌的音乐性的总结性研究之后。我们来循序渐进的学习诗歌格律。诗歌的现代格律包括：节奏、音顿、韵律、对偶。借于对诗歌音乐性的学习，我们简要谈谈对偶。
对偶也作为一种修辞方法，在任何一种文体中被运用。在诗歌中它的作用突出在句式整洁、音调和谐上。追求对偶句形式构思诗歌，很像中国古代诗人对对仗的钟爱。可见，在追求形式美的过程中，创造美丽的句子是始终被延续的。在现代诗歌中还经常运用意象对偶。我觉得当今运用对偶来写诗歌，应该用逻辑思维构建形式美的对偶。先作到意对，再到形式对。让读者有读之时美其文，读之后美其意的效果感受。
以上我们可以感觉到，诗歌音乐性、与格律是基本统一的。其中格律更强调对诗歌的整体把握。和谐是立文之本，若天然为上。把握诗歌在形式美首先要注意营造自然气氛。总之，学习诗歌的音乐性与格律都是为能更好的驾御诗歌语言，使得形式美与知性美完美的结合达到自然和谐的目的。

您指的是新诗吧.现代诗基本上不讲韵了,也不太讲究格式的.但也不绝对,像余光中,席慕容等的一些诗里还有韵.(韵是指每句末词的韵母,如xia的a就是押的韵,而韵脚则这带有这个韵母的字.而古代律诗则讲究得很了.读 读现代诗要读其思想,注重修辞手法的作用,不须过多拘于格式和文采.

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