写现代诗如何押韵

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写诗如何押韵~

如何写诗押韵:
一、首先,要明确古诗的绝句和律诗是不同的:
对于绝句:五字一句的称五言绝句;七字一句的称七言古诗。一般由四句组成,可分为律绝和古绝。
对于律诗:五个字一句的律诗叫五言律诗,简称五律;七个字一句的律诗叫七言律诗,简称七律。
二、押韵区别:
绝句:绝句在押韵上,根据形式的不同,要求也不一样,其中律绝最严格,和律诗一样,要讲究平仄相对,押韵严格。但是”古绝“一类的绝句就没有这么要求的严格了。
律诗:在字句、押韵、平仄、对仗各方面都有严格规定。还有一句平仄调配的变通规定,为常用口诀:“一三五不论,二四六分明”。其意思就是:一三五字不比拘泥于平仄相对,但是二四六字一定要,”平“对”仄“或“仄“对”平”。
三、写好押韵,要注重诗词上下句中,对子的使用:
对子歌,也是人们总结的平仄相对的对子,所组成的一首歌谣,是一种对偶句。它言简意深,词语对仗,平仄协调,是汉语言独特的艺术形式。
例如:天对地,雨对风。大陆对长空。山花对海树,赤日对苍穹。雷隐隐,雾蒙蒙。日下对天中。风高秋月白,雨霁晚霞红。牛女二星河左右,参商两曜斗西东。十月塞边,飒飒寒霜惊戍旅;三冬江上,漫漫朔雪冷鱼翁。
四、通过讲究诗中的“平”、“仄”相对,再配合对子歌,使诗中词语对仗,勤加练习就能写出押韵的诗。

扩展资料

一、诗歌的韵律最主要的就是通过平仄相对来展现。平仄的运用也有一定格式,称为格律。平声和仄声,代指由平仄构成的诗文的韵律。现代对于平仄的区分主要通过汉语拼音,将一二声作为平,三四声作为仄。

在古代,明朝释真空的《玉钥匙歌诀》曰:
平声平道莫低昂,
上声高呼猛烈强,
去声分明哀远道,
入声短促急收藏。
简单来说,区别平仄的要诀就是“不平就是仄”。
二、对于不同长短和不同平仄开头的诗也有不同的规范;

五律平起:首句第一第二字均为平声
五律仄起:首句第一第二字均为仄声
七律平起:首句第二字必用平声
七律仄起:首句第二字必用仄声
参考资料:百度百科——绝句,百度百科——律诗

现代诗的特点
*有高度的概括性、鲜明的形象性、浓烈的抒情性以及和谐的音乐性,形式上分行排列。
诗歌“三美”中的音乐美是指诗歌每节韵脚都不一样,好像音乐一样。建筑美是指诗歌的格式好像建筑一样。绘画美指的是新月派诗歌的每节都是一个可画出的画面。
当然现代诗并不要求必须押韵,但还是应该适当讲究节奏和韵脚,这样才能具有音乐美。

对于一个初学者而言,可以根据自己的实际情况来写作现代诗。如果对音韵知识有所了解的,那就不妨学着写有韵的现代诗。或者可以写十四行诗,他本就有规范的押韵方法。或者可以多看一些名家的作品。看他们如何押韵。任何一门技艺起初都是从模仿开始着手的。那就不妨模仿名家的。起点一定要高。
如果对音韵知识还不怎么了解,那就写自由体诗。自由体诗也不是说可以率性而写,也有着内在的规律性的。能称为诗者,就应该讲求音乐的节奏性。节奏是指声音在一定时间内所产生的长短、高低和轻重的规律性变化。诗的节奏,也就是诗歌语言的声音在诗行中所产生时间上的间歇,也就是通常所说的“顿”、“音步”“拍”等。现代诗也讲求内在的音乐性。就是不押韵只讲求音步的和谐。
如果初学者看了这许多说法依然感到难于下手写,那就干脆什么都不讲究,首先把内心想要表达的东西写下来,然后再修改,在立意不变的情况下,尽量将句子修改的耐品而又有节奏感。句子尽量精炼些,还有一点最重要的就是要用形象化的语言写诗,不能使诗歌成为干巴巴的叙述或者议论,也不能成为单调乏味的喊口号,泄私愤之类的无味文字,诗贵在含蓄。
新诗正因为不象古典诗词一样已经拥有了完美统一的形式。所以特别的难于驾驭。你可以率性而写,完全不讲音韵。新诗在一开始就有了两种分歧,一种认为不用讲求音韵,一种认为要象古典诗一样押韵,或者学西方诗的讲求音步。一种文学样式的草创之初,总难免显得粗糙,五四以来的现代诗探索者们为此做了许多努力,各种尝试。个人认为,如果诗歌缺少了音乐性既节奏感,那就不能算是真正意义上的诗歌。终究会被历史掩没。诗歌能表达其他文学样式所不能表达的东西。同样的内容与立意如果用其他文学样式能表达得更好,那再用诗来表达就没有任何意义。每一个形式与内容的结合应是独一无二的,这才是有价值的文学。就像莎士比亚的悲剧《奥赛罗》,此剧原先有人写过,但淹没无闻,但一经莎翁之笔。却成为不朽之作。

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对于一个初学者而言,可以根据自己的实际情况来写作现代诗。如果对音韵知识有所了解的,那就不妨学着写有韵的现代诗。或者可以写十四行诗,他本就有规范的押韵方法。或者可以多看一些名家的作品。看他们如何押韵。任何一门技艺起初都是从模仿开始着手的。那就不妨模仿名家的。起点一定要高。
如果对音韵知识还不怎么了解,那就写自由体诗。自由体诗也不是说可以率性而写,也有着内在的规律性的。能称为诗者,就应该讲求音乐的节奏性。节奏是指声音在一定时间内所产生的长短、高低和轻重的规律性变化。诗的节奏,也就是诗歌语言的声音在诗行中所产生时间上的间歇,也就是通常所说的“顿”、“音步”“拍”等。现代诗也讲求内在的音乐性。就是不押韵只讲求音步的和谐。
如果初学者看了这许多说法依然感到难于下手写,那就干脆什么都不讲究,首先把内心想要表达的东西写下来,然后再修改,在立意不变的情况下,尽量将句子修改的耐品而又有节奏感。句子尽量精炼些,还有一点最重要的就是要用形象化的语言写诗,不能使诗歌成为干巴巴的叙述或者议论,也不能成为单调乏味的喊口号,泄私愤之类的无味文字,诗贵在含蓄。
新诗正因为不象古典诗词一样已经拥有了完美统一的形式。所以特别的难于驾驭。你可以率性而写,完全不讲音韵。新诗在一开始就有了两种分歧,一种认为不用讲求音韵,一种认为要象古典诗一样押韵,或者学西方诗的讲求音步。一种文学样式的草创之初,总难免显得粗糙,五四以来的现代诗探索者们为此做了许多努力,各种尝试。个人认为,如果诗歌缺少了音乐性既节奏感,那就不能算是真正意义上的诗歌。终究会被历史掩没。诗歌能表达其他文学样式所不能表达的东西。同样的内容与立意如果用其他文学样式能表达得更好,那再用诗来表达就没有任何意义。每一个形式与内容的结合应是独一无二的,这才是有价值的文学。就像莎士比亚的悲剧《奥赛罗》,此剧原先有人写过,但淹没无闻,但一经莎翁之笔。却成为不朽之作

熟读唐诗三百首,不会作诗也会诌。——多读,多看,多写。我刚写完作业。

不强求……随意

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