如何营造开放性的小学音乐课堂

如何打造高效的小学音乐课堂~

要达成教学的有效性必须从科学制定教学目标、合理的设计教学环节、积极的创设课堂情境、灵活的运用课堂语言、充分利用课堂评价等方面下功夫。
一、科学的制定教学目标。音乐课堂教学是教与学双方围绕一定的教学目标而进行知识信息的获取、加工、输出的流动过程。科学的制定教学目标是提高这一流动过程的有效度，获得课堂教学高效率的重要因素。实现教学目标的优化，可以分三个步骤进行：
1、根据新课程标准制定学期目标。为了更好的把握本学期的音乐教学方向，了解本册音乐教学的重点、难点，针对学生的实际情况，根据新课标的教学要求制定了一份详细而清晰的学期总体教学目标。这将对每堂课所要完成的教学目标起到一个很好的导向作用。
2、根据学期目标制定课堂目标。每堂课应有科学而明确的指向性、能反映教材的本质内容，而这个方向和目标必须以总体目标为依据
3、根据课堂目标制定环节目标。抓住课堂目标的总体走向之后，细化每个教学目标是实现有效教学的根本途径。在每堂音乐课中，课堂是靠环节目标去实现，环节目标靠课堂目标去统一，这是目标有效教学的原则。它们的关系是整体与局部的关系。没有总体课堂目标，课堂教学组织就不明了，会显得乱。那光有课堂目标，没有环节目标，教学会显得空洞。所以有了课堂目标后，制定环节目标必须注意，环节目标有若干，都为实现课堂目标而服务，既要有针对性，又要有坡度，让学生的思维经过“爬坡”的过程，不断激起学生“跳起来摘果子”的热情和欲望。
二、合理的设计教学环节。教学环节的合理性是实现音乐课堂有效教学的前提。任何一堂成功的音乐课都有它吸引学生的教学环节 ，合理的设计教学环节还包括教师能根据课堂的实际情况合理的调整教学环节。由于音乐教师教授的班级比较多，针对不同班级学生接受能力和性格特点，音乐教师应具备灵活调整教学环节的良好素质。
三、积极的创设课堂情境。全面营造一个良好的课堂情境是实现课堂有效教学的关键。在我校“有效教学”模式研讨活动的讨论中，我们根据不同的课型设计出不同的课堂引入形式——故事引入、游戏引入、场景引入等。这些情景引入形式都将给我们的音乐课堂带来意想不到的效果。
四、灵活的运用课堂语言。教学活动的灵魂就在于教学的语言技巧，教学语言技巧掌握得好，可以使课堂气氛生动活跃，从而提高课堂教学的有效度。音乐课堂因其艺术性和与生活的密切关系，需要更精妙的语言激发学生对音乐的兴趣。如在上《牧场上的家》一课时，教师课堂语言运用的最多的是“老师听到几句唱得很不好”“还不太好”“你们想不想再唱一遍”，学生在这种语言的引导下变得有些失去信心，对一遍遍重复欣赏音乐产生了审美疲劳，最终导致的效果就是：一堂课下来，不仅歌曲没学会，学生的学习积极性也受到了打击。在运用教学语言的时候应该注意抓住学生特点，对待不同年龄阶段的学生应该运用不同的教学语言。记得刚踏上讲台的时候，我对着五年级的学生说：“小朋友们。。。”而对着二年级的学生我却生硬的讲着“切分节奏是。。。”结果可想而知，五年级的学生说我太幼稚，二年级的学生都听不懂我在说什么。
五、充分的利用课堂评价。任何的评价都不是随意的，从课改之前的吝啬赞美到课改之后到处泛滥的“你真棒！”教师们对课堂评价产生了许多误区，随着课改的不断深入，我们也发现课堂的评价体系也越来越完善了，教师对如何使用好课堂评价也有了自己的妙招。但其中都遵循着几点原则：1、遵循学生的年龄特征进行评价，根据学生的心理成长进行评价。如低年级的学生的自律性不太好，好奇心比较重，上课时容易做小动作或没跟上教师的课堂节奏，这时我们可以通过奖励其他表现好的同学来引导表现不好的同学，并通过游戏的方式吸引学生的注意力。音乐教育是全面素质教育的一个重要组成部分，他的艺术教育功能有自身的独特性，不是其他学科可以代替的，所以重视音乐课堂的有效教学研究是很有必要的。

教师在音乐教学中要善于引导，让学生自主探究，合作探究，实践探究，延伸探究。比如在一年级音乐课《小雨沙沙》中，学生在自主学习歌词之后，教师提问：大家都见过下雨，能说说大雨和小雨分别是什么样子的？下大雨前天空有什么变化？大家可以分组讨论，选派一位代表回答，小组之间进行比赛。这时，可以教学生合作学习歌曲，看谁学得好，看谁合作得好。歌曲学到一定时候，教师拿出各种乐器，让学生自由为歌曲配乐，进行实践探究，最后，歌曲圆满结束后，可以提问学生你都有哪些体会，可以说一说吗，孩子们会说出许多你想不到的话来，在这一节课中，学生的能力得到了充分的发展，真正实施了素质教育。

　　四、充分利用多媒体教学手段

　　随着国家对农村教育越来越重视，计算机在农村学校教育中也得到普及。运用计算机多媒体辅助音乐教学，可以创设形象生动的教学环境，丰富教学内容，如实地传递、保存和反馈信息，激发学生学习的兴趣。充分利用多媒体教学手段不失为构建高效活泼的音乐课堂教学形态的有效途径。小学生活泼好动，乐于接受新奇、趣味性强的事物，利用多媒体设计生动、新颖的动画教学，能引起学生的兴趣，提高学生的学习积极性。

　　例如欣赏革命歌曲《保卫黄河》前可以展示这样的画面：随着一阵阵枪炮声，大屏幕上再现出“九、一八”事变、“南京大屠杀”等历史的瞬间，一个个鲜活的历史故事，不仅培养了学生的爱国主义情操，同时也提高了学生学习《保卫黄河》的兴趣。在欣赏乐曲《春天来了》时可设置兼有视频、音频的画面，有远处葱郁的树林，灿烂的阳光；近处桃花开了，梨花开了，柳树发芽了……这一切向人们揭示春天来了。看着动人的画面，感受着欢快的节奏、优美的旋律，倾听着优美的歌声，学生仿佛置身于绚丽多姿的大自然美景中，从而产生了一种身临其境的感觉，多媒体教学手段极大地激发了学习音乐的兴趣。

　　五、适度渗透相关文化

　　音乐课教学的新理念是“以学生为主题，以审美为核心”。音乐是一种文化现象，与相关文化有紧密联系。通过音乐我们可以感受一种文化；反之，通过文化我们才能真正地体验一种音乐，整体认识一种音乐。为帮助学生更深入地理解音乐，感受音乐的灵魂，新课标把“音乐与相关文化”定为音乐课教学内容的一个重要领域。教师应该利用好相关文化这一辅助教具，围绕音乐主题适度地在音乐教学中渗透相关文化，引导学生了解与音乐相关文化的背景，帮助学生扩充知识面。扩大音乐的视野对学生的素质教育和审美能力能起到很好的培养作用。适度地在音乐教学中渗透相关文化应该是增强音乐课堂教学活力的有效方法之一。

　　六、注重教学评价与反思。

　　《基础教育课程改革纲要》明确指出：“评价不仅要关心学生的学业成绩，而且要发现和发展学生各方面的潜能，了解学生发展中的需要，帮助学生认识自我，建立自信。”这就要求我们要把评价作为课程、教学的有机环节。评价由原来过于强调等级化考试、比赛获奖选拔，转向着眼于提高每个学生艺术能力、尊重学生个性差异与程度差异的评价方式。艺术课程的教学应该让每个学生都有成功感，所以，要更关注对学生艺术学习过程的评价，强调评价主体的多元，采用自评、互评，并充分利用学生的艺术档案夹实施过程性评价。只要学生尽力参与进来，我们就在指导的同时积极给予肯定。因为，老师的一举一动，都受到学生的关注，一个微笑、一个眼神、都会成为学生学习的不竭动力。采用这种评价的方式，既增强了学生的参与意识，又使学生体验到成功的快乐。

　　新一轮课程改革无疑对教育提出了更高的要求，作为音乐教师，我们要尽快的充实完善自己以适应教育改革的需要，在不断的摸索、总结、反思中，更好地提高音乐有效课堂教学。

一、教师的自身素质是构建高效课堂教学的前提
音乐是一门特殊学科，它不单单是理论与知识，更重要的是实践艺术。音乐教学既要传授知识又要培养学生实践能力，因此，音乐教师的综合素质对于实现教学的有效性具有举足轻重的作用。教育部门调查显示：教师谈话或授课时音调适中、语气亲切，能根据内容情感调控说话的节奏，学生在这样的言语状态下能保持学习兴趣；反之就有60%的学生产生反感。因此，音乐要实现音乐课堂的有效教学，就要不断提高自己的综合素质，努力将音乐艺术与教育艺术相结合。
二、开放音乐课堂，为音乐知识注入生活气息
开放音乐教学是指音乐教学的多元性。小学生，特别是低年级的学生，他们天性活泼、好奇心强、想象力丰富。因此，把少儿的音乐学习与游戏、舞蹈有机结合起来，使之形象化、具体化，让学生通过自身的活动，把听、视、触等各种感觉结合起来。教师要创设宽松、自由的课堂氛围，给学生提供一个自由的活动空间，让他们插上想象的翅膀，尽情施展自己的才华，把他们从座位的束缚中解放出来，在轻松愉快的气氛中获得音乐知识、技能，同时受到美的熏陶。
三、有效运用多媒体进行教学
1.提高学生的学习兴趣。低年级学生对音乐语言处于感知的初级阶段，对较为抽象的音乐表现形式难以理解。因此，在音乐教学中要利用多媒体营造与教学内容相融、相近或一致的情境，从而提高他们的学习兴趣。例如，在教唱《国歌》时，通过多媒体播放我国运动员在奥运会上手捧奖杯，仰望着在国歌声中冉冉升起的五星红旗的视频，使学生如临其境，被这动人心魄、扣人心弦的乐曲所渲染，使他们亲身体验国歌韵律的神圣和庄严，激发了他们的爱国情感。
2.提高课堂教学质量。运用多媒体辅助教学可以调动学生的主动性，提高教学质量。大量的图片、挂图以及密密麻麻的板书，既繁琐杂乱又浪费时间，而且给学生以孤立、缺乏联系的印象，而运用多媒体就能克服这些弊端，并且节省板书时间，提高教学质量，在课堂内能轻松学到更多知识。
3.提高学习的有效性。多媒体构建的教学环境有利于学生非智力因素的调动，并作用于学习过程。在智能化信息刺激下，课堂有了全新的感觉，多媒体按人脑对信息的处理程序，由点及面地把信息串联起来，突出重点，分析难点，为学生的思维搭设了阶梯，为音乐教学带来了新突破。
四、注重音乐实践
1.自主性音乐实践活动。《标准》中指出：“学生是学习和发展的主体，音乐课程必须充分激发学生的主动意识和进取精神。”在教学中以学生为中心，开展多元化的教学活动，给学生参与教学的机会，以实现学生自主地学，创造性地学，使学生真正成为自主学习的主人，成为音乐课堂的主人。
2.合作性音乐实践活动。合作学习要求全员参与，合理地利用竞争机制，互相合作，拓展思维的深度和广度，使资源得到共享。 叶圣陶先生指出：“合作，就是要心往一处想，劲往一处使。而不能各行其是。”为了增强小组合作，教师应注重培养学生的合作习惯。例如安排二年级《龟兔赛跑》音乐故事表演时，教师要遵循“组间同质，组内异质，优势互补”的原则，把学生综合分组，合理安排组内小兔、乌龟、小熊等角色分工。这样合作学习才能达到师生、生生之间相互配合，促进情感的交流。
3.探究性音乐实践活动。探究性学习是把学习的主动权还给学生，更大程度上给学生以自由。有助于激发学习兴趣，培养良好的学习习惯，最终促进身心和谐发展、全面提高综合素质。教师要善于引导，让学生自主、合作、实践、延伸探究。比如在一年级《小雨沙沙》中，学生在学习歌词之后，教师提问：大雨和小雨分别是什么情形的？下大雨前天空有什么变化？大家可以分组讨论，选派一位代表回答，小组之间进行比赛。让学生合作学习歌曲，看哪组学得快、合作得好。教师适时拿出各种乐器，让学生自由为歌曲配乐，进行实践探究，最后，可让学生谈一下自己的体会，学生的能力得到充分提高，真正实施了素质教育。
五、注重教学评价
《新课标》明确指出：“评价不仅要关心学生的学业成绩，而且要发现和发展学生各方面的潜能。”这就要求我们要把评价作为课程、教学的有机环节。评价要着眼于提高每个学生艺术能力、尊重学生个性差异与程度差异的方式。艺术课程的教学应该让每个学生都有成就感，所以，要更关注过程评价，强调评价主体的多元化，采用自评、互评，并充分利用学生的艺术档案加实施过程性评价。只要学生尽力参与，我们就要积极给予肯定。采用这种评价的方式，既增强了学生的参与意识，又使学生体验到成功的快乐。
在小学音乐课堂教学中，要真正实现高效课堂教学，任重而道远，需要我们每一位教师长期的努力、探索与实践。创设一个能让学生学得“多、快、好、深”的课堂，是我们音乐教师长远的追求！

作为创新性最强的学科之一，音乐在人的发展和个性特征形成方面所表现出来的最大优势就是培养人的创新精神。音乐学科的实践性特征，教学内容所具有的体验性和操作性特征，决定了音乐创造性教学活动的内容和形式是独特多样的。成功的音乐教育就是通过音乐教育教学活动，激发学生的创造兴趣，培养创新精神，发掘创新潜能。立足实践，我尝试建立了一种以主体性、创新性等为特征的，培养学生创新精神和能力的开放式音乐教学模式，使音乐课堂的教学目标、教学过程、教学方法、教学评价等方面都具有开放性，改变过去由教师指导下的被动学习为主动学习和自主活动，让学生在音乐实践过程中欣赏美、感受美、表现美和创造美，以满足学生的“自我认知”、“自我表现”和“自我发展”的需要。
一、构建开放的教学模式，培养创新意识
儿童是与音乐最亲近的人群之一，从某种意义上说，每个儿童天生都应该是一个音乐家，每个儿童都喜欢在音乐中游弋。而传统的教学模式以“灌输式”为主要特征，以传授音乐知识、训练音乐技能为主要教学目标，过分强调教师的主导作用，而忽视了学生的主体作用，把音乐教育禁锢在固定的区域内，压制了学生学习的积极性、主动性和参与性，不能有效激发学生热爱音乐本性，反而失落了“音乐”这一特殊的艺术形式的创造特质，极大的束缚了学生的求异思维和创新意识。因此对音乐教学模式进行“变革更新”已成为必需，依据新课标理念，我尝试建立一种突出学生发展，以“主体性、创新性”为特征的，培养学生创新精神和实践能力为重点的开放性音乐教学模式。帮助学生创造一个自主、创新的教与学的氛围，让学生在活动中体验，在实践中学习，搭建让学生自主表演的“旋转舞台”和“梦想剧场”，使学生的心理素质、协调能力和创新思维都能得到良好的发展。例如在《民族打击乐器》的介绍一课中，我采用“活动—体验”的开放性教学模式，把学生分成四组，给每组发了一套鼓、锣、钹等常见的民族打击乐器，让学生运用“看、摸、敲、磨、刮”等多种方法，总结出这些打击乐器的形状构造，演奏手法和音色特点。教师及时适当地设问，引导学生思考探索。由于在教学中教师淡出了“教”的角色，让学生自由、主动地参与实践和探索，学生的探求欲望、创作欲望、表现欲望都被充分激发，通过“看、摸、敲、打”等实践活动的体验学习，学生不仅在较短的时间内较为直观清晰的了解各打击乐器的形状构造，更在实践中摸索掌握了一定的演奏技巧,在接下来的“自选打击乐器，即兴创编演奏”的环节中，学生极富创意地创编了“丰收”、“雷雨”、“赛场”等很有特色的打击乐合奏片段。在此类开放的教学模式中，学生真正成为学习音乐的主人，通过自主地体验和探索，求新、求异、求广地学习，逐步培养了创新的意识和胆识，从而使音乐课真正的“活”起来，焕发出创造的活力。
二、设计开放的音乐过程，培养创新能力
音乐是时间的、表现的艺术。在众多的艺术门类中，它的创作自由度是最高的，这就决定了音乐过程并不是封闭的、孤立的。它应是学生对音乐的认识和对音乐的实践辨证统一的过程，是在教师的合理指导下，学生主体能力的生成和发展的过程，是动态、变化、发展的过程，是极具开放性的。开放的音乐教学过程，应为学生拓展音乐学习空间，创设广阔的自主创新的音乐学习环境。为此，我在音乐教学实践中进行了积极、大胆的探索。
让音乐与生活沟通起来，营造广阔的音乐教学空间。音乐本来就是从生活中创造出来的。我们在音乐教学过程中根据教学需要，实现教师、学生、教材、教具、教学环境与生活的多方面横向联系，以及他们之间的相互作用和影响。让音乐回归生活、回归自然。如欣赏《飞来的花瓣》一课，我和学生进行了“角色换位”：首先让学生分组进行赏析、讨论，然后请每组同学上讲台当回小老师，引导同学分析、欣赏作品。学生在亲身体验了做教师的苦乐中，也更深刻的理解了作品。这样不仅不落痕迹的进行了尊师教育，而且让学生积极主动地参与音乐实践活动，体验了合作、创作的乐趣，取得良好的教学效果。
同时因为音乐最具不确定性，解释的自由度也是最大的，所以音乐可以让每一位学生用自己独特的方式去想象、解释和宣泄自己的情感，体现自我个性。我在音乐教学过程中十分注重通过音乐活动过程的展开，来激发学生创新的潜能，给他们探究问题，探询知识的空间，让他们大胆想象，自由创造。例如在进行歌曲《新世纪的新一代》伴奏节奏的学习时，我没有拘谨于书本上原有的伴奏节奏，而是准备了铃鼓、响板等打击乐器，让学生根据歌曲所表现的情绪，自由创作不同的节奏。我的要求是：一要符合歌曲情绪，二要与众不同，假如创作得好，全班同学都用他们创作的节奏为歌曲伴奏。结果学生们充分发挥想象力和创造力，打出了许多不同的富有特性的节奏。我协同他们把创作的节奏整理书写出来，写成打击乐器合奏谱，让他们用合奏的方式为同学们的演唱伴奏。类似这样的活动，极大的激发了学生的创作欲望，在以后的创作环节中，学生都争相要求进行创作表演，获得了意想不到的良好效果。
让音乐成为师生沟通情感的桥梁。教育心理学认为：如果教师与学生之间能形成友好信赖的关系，学生就更愿意和教师相处，接受教师的教诲。同时平等、和谐、民主的课堂氛围，能更好地激发学生学习的自主性和创造的积极性。在开放的音乐教学中，教师应营造一种民主、自由、轻松、愉快的氛围。教师友善支持的态度，期望肯定的语言，学习伙伴的身份，使学生在被充分的尊重和信任中，树立起学习的自信心，敢于自信表达自己的认识、情感和思维。因此在课堂教学中，我始终保持和学生共同探讨的态度和方式，激励学生敢于质疑，敢于标新立异，“有疑就问”，“有话就说”，鼓励学生用“我认为”、“我觉得”、“我想”等语言方式表达自己的见解。对于不同学生的情感体验、同一主题的多种答案，也从不用固定的思维模式去限制或轻易评判，而是敏捷捕捉其创造思维的闪光点，加以科学的引导，让每个学生都能畅所欲言，乐于学，敢于学，大胆说，大胆想，大胆唱，大胆演。使每个学生都能在开放民主的课堂氛围中逐步形成探求、创新的自信和能力。
让音乐走出狭小的课堂。现代教育技术进入课堂是推进课堂教学主体化，实施创新教育的有效途径。随着社会的不断进步，科学日新月异地发展，音乐课不再是一架钢琴、一台录音机就能对付得了的。采用现代化的教育技术成了音乐教学不可或缺的手段。如在《黄河大合唱》赏析一课中，我利用现代媒体技术信息量大，交互性强，快捷简便，直观性强等特点，制作了多媒体教学课件。黄河奔流的生动画面，立体强烈的音响效果，清晰直观的赏析流程图等刺激学生的感官，引起学生强烈的情感共鸣，使学生始终沉浸在作品震撼人心的特定意境中，在情感的带动下去聆听、分析，张开想象的翅膀去欣赏、感悟。整堂课不仅教学容量大，教学效率高，而且使课堂教学实现了平面立体化，单向变多向的转变；学生也在有限的时间内，更大容量地获得更多知识和信息，对作品的理解也更形象、全面和深刻。因此在音乐课堂内外的教学中，有效地运用电视、广播、Internet等多种媒体教学，不仅能开阔学生的视野，拓展音乐文化范畴，而且能使学生获得更多的古今中外各种音乐信息，把课堂延伸到更为广阔的创新空间。
三、运用开放的音乐教学方法，培养自主创新
开放的音乐教学方法是指依据学生发展需要和教学内容，为达到让不同程度的学生都能在自身基础上，获得新的发展而设计的多元化教学方法。在音乐课堂教学中我常采用“师生角色换位”的方法，为学生创造开放思维、自主表现和创新表演的时间和空间。在教学的每一个环节中，鼓励学生利用自己的优势，运用已有的知识和经验创造性的学习，自主的探索和实践，在体验中获得知识，在实践中得到经验，以求实现“从知识本位”到“以人为本”的转变。在教学中我采用“我来备课”、“我是老师”、“看我表演”、“我能更行”等多种形式，让学生实实在在的参与教学，给学生一个充分发挥潜能，敢于表现自我、超越自我的场所和机会。在“师生互位”的教学中，学生体验到了追寻知识的艰辛，享受到了创造的快感，并能促使学生在学习中不断求新、求高、求好，提高了表现自我，大胆、自主创新的能力。
新世纪需要的人才不仅要具有创造性，更应具有合作性和团队精神。因此在音乐课堂教学中，我常用小组讨论、自主学习的方式，为学生提供一个动态发展，富有实效的良好环境。以小组为单位的合作学习方式，可以让学生共同参与任务，畅所欲言，大胆提出自己的看法和主张，能相互依靠，协同探索解决问题的方法，共同完成某一设定的目标任务。例如在欣赏二胡曲《二泉映月》时，我要求学生以小组为单位，依据自身的优势和特长，进行资料收集、讨论汇总，并在一周后的音乐课上进行汇报交流、赏析表演等活动。学生积极参与，大胆表现和对作品的理解分析给我许多惊喜。而这首以前总让学生感觉艰涩的作品，也在这样的自主学习中获得全新深刻的感受和理解。通过这种小组合作互助的学习形式，不仅使学生克服了个人胆怯畏难的情绪，增加了信息交流量，培养了学生团队互助的协作精神，学生思维的深度和广度也得到了充分的拓展，创新能力更在不知不觉中得到逐步的提高。
音乐教育必须具有宽阔的视野，必须保持开放的态势，必须对音乐教育的各种影响因素以高度的重视。新课标更是提倡以音乐为本的课程综合。因此在音乐教学中，我非常注重与相关学科的整合，把音乐与舞蹈、音乐与戏剧、音乐与文学、音乐与历史、音乐与运动等相关学科很好地结合起来，最大程度地拓展课堂教学的深度和广度，为培养和提高学生的综合素质服务。如在学习《阳关三叠》这首歌曲时，我引导学生运用多种艺术手段，对歌曲进行自编、自导、自演的自由创作实践活动。教师退隐为整个活动的组织者、引导者和服务者。为了完成改编任务，学生利用课后的时间展开了激烈的讨论，并纷纷根据歌曲的主题、内容、情感特色等来编排舞蹈动作、创作戏剧旁白、制作表演道具、设计人物造型等。在各组的“汇报演出”中，学生通过担任不同角色的活动实践，展示了创作成果，获得了不同体验。而且通过戏剧、舞蹈、朗诵、绘画等多种形式，最大程度地接受了艺术的熏陶，获得更多的知识和经验，更深刻地感受、理解、想象和体验了音乐作品，激发了学生对音乐拓展性体验的兴趣。长期进行这样的实践和创作，我相信在学生心中播下的艺术的种子一定会生根、发芽、开花。
四、建立开放的音乐教学评价体系，激发自信创新
在以往的课堂音乐教学评价中，教师往往采用让学生唱一首课本上的歌曲来给学生评分，有的教师甚至凭自己的主观臆断和对学生大体的印象给学生打分，殊不知这样做是不科学也是不全面的。其一，很容易让学生产生错误印象，认为音乐课就是唱几首歌，不必学其它知识。其二，教师不能得到正确的教学效果反馈，对学生掌握知识的多少、好坏不能正确评估，从而对改进教学方法，提高教学质量不能起到积极的作用。其三，不能使学生充分发挥各自的特长，让那些平时上课表现欠佳，老师印象中的“差生”产生不满，认为是老师偏心眼，不公正，丧失学习兴趣。其实对学生来说，音乐是最不能用统一的标尺来衡量的。音乐成绩的评定与其他学科相比，缺乏绝对尺度，音乐课的成绩不能完全用书面的形式来统计，一首歌、一张卷子不能评定一个学生一学期的学习效果。音乐评价手段的不正确，可能会扼杀学生的音乐学习欲望和兴趣，会把音乐教育引向歧途，更不用说对学生创新精神和创造能力的培养。新课标的理念表明：音乐教学的主要任务不是培养“音乐家”，而是培养能“终身热爱音乐，学习音乐，享受音乐的人”。强调音乐兴趣的爱好与音乐审美能力的培养，强调通过音乐教育开发创造潜能，培养全面、和谐、充分发展的个体才是音乐教学追求的目标。
在教学实践中，我尝试构建开放的音乐评价方法，积极探索过程性、主体性、展示性评价方式。主要内容有：平时积累评价法、合作表演评价法、特长展示评价法。平时积累评价法是把学生平时在课堂中学习音乐的兴趣和态度作为重要成绩给予记载。合作表演法是以小组为单位，选择一首歌曲、器乐曲或一个舞蹈进行合作表演。特长展示评价法是学生个性化的吹拉弹唱等各项特长，都可以在“班级音乐会”上展示，作为考核内容之一。最后将这三部分综合起来，进行综合评价。实践表明：兴趣是创新的基础和源泉。成功的喜悦和乐趣，能极大地唤起学生的创新热情，而开放评价的目的就是让学生不断品尝到学习音乐和获得创新的成功乐趣。
音乐家冼星海说过：“音乐是人生最大的快乐，音乐是生活中一股清泉，音乐是陶冶性情的熔炉。”在创新教育成为世界教育一大发展趋势的今天，我们每一位音乐工作者都应在教学实践中，运用创新的教学理念，不断探索研究新型的教学方法，让学生在积极自主地接触音乐、参与音乐、创作音乐中，张开想象创新的翅膀，遨游于充满创造快乐的音乐殿堂。

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如何营造开放性的小学音乐课堂视频