《武侠》中甄子丹打斗画面非常精彩，拳拳到肉，你觉得这部电影怎么样？

“拳拳到肉，精彩打斗”，甄子丹的武戏究竟多有看点？~

看完甄子丹的打戏我相信你的脑海中肯定会浮现这两个字，它们就是真实。可以说从甄子丹的打戏当中，你找不到任何作假的点，每一拳，每一脚都直奔主题，根本不跟你搞什么花里胡哨的，所以看甄子丹的打戏会非常的过瘾。

其次甄子丹还有一个别的武打演员所没有的技能，就是他可以在空中连续踢翻三个人之后再落地，这个场景在叶问系列当中经常有出现，而且每次一出现这个画面，你会觉得甄子丹的形象瞬间高大起来，而且你的内心还会有一种豪气油然而生，甚至想冲进电视机和甄子丹一起拳打5个，脚踢十个。

此外甄子丹在这种打戏当中从来不使用替身，并且他所使用的武器也都是那些真家伙，并不是什么拍戏的道具，所以打到人的身上也会给人一种很逼真的感觉，就是确实这样的武器会让人受伤，所以看甄子丹的戏从来不用担心武器不真或者说场景不血腥的局面。当然也正是因为这种坚持，甄子丹在拍戏的过程当中经常会受伤，甚至可以说全身上下没有一块好肉，是个铁骨铮铮的硬汉子。

除此之外，在甄子丹的打戏当中我们还可以看到一些武术技巧的使用，就比如说甄子丹很善于运用四两拨千斤的招式去攻击对方，而且这种攻击招式会给观众带来非常好的观影体验，因为我们可以从甄子丹的动作当中看到柔的存在，并不是面对面的和别人硬刚。

特殊身份，大闹天宫

    电影《武侠》是一部蛮吃亏的电影，如果改名为《非武侠》也许豆瓣的评分将不止6.6！

陈可辛制作的这一部非常态的《武侠》，上映以后票房与口碑都很一般，大多数人观影以后给予的评价也趋向于中性，豆瓣49%的3星评价，从这一角度，《武侠》称不上出色。

但对于熟悉陈可辛的人，从《双城故事》到《甜蜜蜜》，陈可辛一直贯穿的主线特色恰是在于，对细节和人性的描写，淡化场面，放大人性！

有人说：想成佛最好的方式不是步步修炼，求取真经，而是先做一个十恶不赦的恶人，然后再放下屠刀，这样就可以立地成佛！

甄子丹在片中饰演的刘金喜，七十二煞教主最器重的儿子，无恶不作，从小就杀人如麻。其实关于在屠杀屠夫一家，因为屠夫幼子临死前的一声：哥哥！唤醒了唐龙的良知，从理论上来说，本人是不信的，这也是电影唯一的几处不太符合逻辑，略显突兀的地方！也许真的如佛语所言，世人皆有善念，唯未醒而！放下屠刀的唐龙选择了隐居山村，改名金喜，贪得十年安稳！两个江洋大盗，和一个“技术宅男”联手破坏了这一切！于是电影从第五十分钟开始，随着七十二煞的逐渐上场，画风突变，血腥、残暴，让人极度不适！

《武侠》有几个刻意区别于观众传统印象的设计，金城武饰演的操着浓重口音的徐百九，甄子丹在如日中天的演戏生涯巅峰时刻放弃惯用的咏春拳套路，以及这个不伦不类的电影名字！

以上几点，是陈可辛大胆的尝试，金城武不在美如画，温如玉，甄子丹也不再一言不合就耍酷，唯一的不足就在于剧中，偶尔会有几句群演的台词，耐于功底有限，极度让人容易出戏！

电影最后的结尾处，汤唯饰演的阿玉，看着刘金喜，欲言又止，婉转再三，终于缓慢的说出：晚上见！此时电影终！

对于一个女人来说，早出又一定可以晚归的男人，和一个温暖健全的家，就是全部！这也许也是陈可辛一直在表达的那种思想!

由陈可辛导演导的这部《武侠》，它是区别于其他片子所树立的武侠形象的，在这部影片中无论是甄子丹所演的刘金喜，还是金城武所饰演的徐百九，他们并不是完美无敌的，他们都有其各自的弱点，而以七十二地煞为反派的，也并不是说一味的伤天害人，他们有心中自己的善，就如惠英红饰演的十三娘来说，她虽然放火烧了村子，但是面对从小抚养的刘金喜来说，把他当做自己的儿子，不能狠下心来杀害刘金喜。所以说这部片子在每位人物形象的树立上都有一些矛盾的点，善恶交织，有它独特的残缺美，这样使其人物更接地气和有人味一点，从而拉近了与观众的距离。

刘金喜在村里一直以老好人，隐忍的普通村民形象示人，但是再后来帮助药铺老板打倒恶霸，将凶犯缉拿归案和徐百九的试探中，我们可以知道刘金喜其实是一位武功高强的人，甚至在这些壮举过后，被村民封为大侠，随着剧情的推入，徐百九的深入探寻，挖掘到刘金喜其实在入村以前是一位十恶不赦，杀人不眨眼的魔头，所以，刘金喜这个人物形象的塑造是逐步上升的，当到达一个顶峰时，它又急剧下降，呈一个曲线的过程，而并不是像其他武侠影片在塑造英雄人物时，是一个直线上升的过程，这也是这部影片的优势所在，曲线塑造能更好的体现出这个人物形象的落差感和丰富性，给观众以震撼。

这部影片最主要的是要让人明白侠本为人，人应有错的道理，侠并不是上帝所塑造的一个完美产物，它是人，一种动物，他有自己的情感，只要是有情感，它就一定会犯错，但也因为有情感，人才会少犯错。

电影是一部好电影，只是名字取得不够好，武侠二字太过广泛，不足以体现这部电影包含的内容，因为这部电影除了展现出能“武”之人的刚烈，还展现为人的淳朴和柔情，是一部刚柔并济的电影。     

在“刚”的方面，电影展现的是一个隐姓埋名的武侠。我特别喜欢看甄子丹的打戏，拳拳到肉有质感，对抗全凭真功夫，这也要求和他演对手戏的演员打戏要真实、要有力量，所以在电影院看这部电影的时候隔着屏幕能感受到演员传递过来的力量感，演员一出手就觉得那个拳头要抡到自己脸上的紧张感——这种感受只有会真功夫的演员才能做得到。   

在“柔”的方面，主要体现在汤唯饰演的妻子阿玉身上。不得不说汤唯真的很美，加上自身演技好，即使穿着一件粗布麻衣，身上也带着柔美温和的光。她看向丈夫的眼神，即使是从远处的张望也是含情脉脉，看孩子的眼神，嗔怪中带着宠爱。以至于我看完这部电影就十分确信，汤唯以后一定会是一个贤妻良母。      

电影中两个孩子互动的画面特别搞笑温馨，哥哥用一根线拴在门上给弟弟拔牙；大儿子对妈妈说能不能换一个弟弟，这个弟弟太淘气了不想要，弟弟一边扒着饭一边抗议说不要，两个小演员太可爱了。       

这部电影的优点在于展现了打戏场面的力量对抗，场面很燃，让人看着过瘾，也给观众展现了人与人相处的柔情和温馨，至今汤唯在结尾对甄子丹说的那句：“我等你”都让我心颤。不足在于影片后半部分的转折太突兀，节奏没有把握好，一些情节的衔接太过牵强。但是在一部电影中能到能打的甄子丹和超美的汤唯我已经很满足啦！

电影《武侠》是一部反传统、反套路、另辟蹊径的反武侠电影，如果你想体验除了徐克的江湖之外的武侠世界，可以尝试观赏。但是要注意不要抱有很大的期望，它可能会让你怀疑之前的武侠世界观。陈可辛果然没有拍摄一部流俗的江湖武侠片或者单纯的视觉奇观武侠片，陈可辛擅长把握人物内心的细腻和人心中的阴暗诡谲。

《武侠》不是一部金庸式的江湖片，也不是张艺谋式的奇观片，它是一部投射现实世界人物性格的一部夹杂了功夫动作的古装片。我们曾经醉心于《天龙八部》或者《射雕英雄传》等经典武侠片，但是像那种脸谱化的电影并不能让陈可辛的武侠世界观得到更大的展示。所以他剑走偏锋，用一部武侠片讲述了一个很现代的故事。

首先从剧情上来讲，前半段和后半段有着明显的脱节，前半段探案式的拍摄方式是武侠世界从没有过的新奇，观众也被吊起了十足的胃口。但是后半段却突然变成了家族式的黑帮片，一家人坐在桌子前就把所有矛盾解决掉，影响彼此实力是否均衡的不是武功的强弱，而是和其他家人之间关系的亲疏。这对我们这些神兽徐克、金庸武侠观影响的观众来说，是无法接受的。我建议大家可以选择性观看前半段电影，后半段直接跳过就好了，确实没什么看点。

其次从演员阵容和表演上来讲，《武侠》实属一部不容错过的、有着丰富表演层次的武侠片。在过往的历史中，武侠片一方面代表着有着极高的吸引力，另一方面也说明其中的表演可以忽略不计。我们在意的更多的是剧情的发展以及绚丽的打斗场面，但是陈可辛给了我们另一种选择，在《武侠》这部电影中能看到诸位演员都在尽力的融入角色，为我们奉献出了精彩绝伦的表演，这在原来的武侠片中是从未有过的。

《武侠》上映于2011年，当时的甄子丹如日中天，汤唯也是刚刚解禁，背负着巨大的关注度，金城武这位实力和颜值兼备的演员也让这部电影备受期待。另外值得我们注意的是，电影中有王羽这位武侠前辈饰演大反派，另外还有惠英红这位影后级人物加盟，让《武侠》显得星光熠熠的同时又显露出“实力派”的卖相。

在我们的意料之中，《武侠》获得了诸多的荣誉，得到了众多电影节评委的青睐。比如，王羽获得金马奖最佳男配角提名，汤唯获得香港金像奖最佳女主角提名。但是《武侠》的口碑却不尽如人意，因为陈可辛对电影的反传统的大刀阔斧的改革，让观众一时无法接受也可以理解。

我认为《武侠》这部电影有着很高的思想性，并不是一部纯粹打斗酣畅的爆米花电影，电影中讨论了武术的意义，探讨了家庭的意义以及武侠的真谛，适合有思想性的观众观赏。如果你只是想看一部爽快的武侠片，我建议你另择其他的电影。

如果你也喜欢我的回答，请关注浪潮电影。

电影《武侠》评价较为一般，也没有太高的票房。这部影片中的故事情节也相对较为简单，侠的意识突出的也不太明显。电影中最多的场面还是好人与坏人的较量。

这部剧讲述的是由甄子丹饰演的唐龙和汤唯饰演的女主夫妇，在一起外来人员谋杀钱柜老板的事故中，身为伙计的唐龙站出来，为了救这两人，随后杀死了这两个人，这两个人被政府认定为逃窜已久的重要通缉犯，所以唐龙成了英雄，而金城武饰演的捕快发现了其中惊天的秘密，随后开始了一场揭开阴谋与坏人斗智斗勇的过程。

虽然这个影片评价不是很高，票房也不景气。但对于喜欢武打的观众来说，这部影片还是值得去看的，因为这部影片中，那些让人很长时间的打斗让观众看着非常的过瘾，对于甄子丹这样的又有武艺，又有演技的演员来说，驾驭一场这样的武打戏完全没有问题。

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