说下交响乐从海顿到莫扎特再到贝多芬的风格变化
古典时期确立了很多音乐形式和风格，？“古典（派）的”这一词汇本身包含平衡、节制、简洁和精致的概念。这些概念例如可用于“古典”建筑，但用以表达古典风格还不够贴切，古典风格音乐可以具有暴风雨般的气势和复杂的内容和形式。简而言之，古典风格是指那些可以从18世纪最伟大和最著名的作曲家海顿、莫札特和贝多芬的音乐中听到的风格。
比如1、交响乐之父海顿确立了交响曲四个乐章的基本形式，包括每个乐章独立的体裁，当然，后期贝多芬做过一些大胆的创新，但大体的结构现在还在沿袭。
2、这个时期风格上和巴洛克有明显的区别，巴洛克时代以宗教音乐的严谨性为主，到了古典时期已经冲破了这个局限性。
3、确立了奏鸣曲这种音乐体裁，并使其达到成熟鼎盛，奏鸣曲曲式是古典音乐最典型的特徵，这种曲式是许多18世纪末期作品，共同采用组织音乐素材的基本方法，但它作为整整一代的主要曲式，一直使用到古典乐派衰亡之后，并为浪漫主义时期的许多作曲家提供了灵感。
4、简单易懂的音乐语言发展是与18世纪启蒙运动的思想密切联系。它为了解下列现象必然会发生的原因提供一个线索：即1740年前后，滋生了一种对老学派假定的晦涩传统方法不耐烦的情绪。这种传统方法讲究作曲的对位法技巧，当时的作曲家希望写出一些具有开放和声（和弦中各音位置排列为分散的和聱）的简单乐曲。但是最要紧的是不要混淆古典风格的主流发展。因为到海顿、莫扎特和贝多芬时代，这些革命性的变化已经被音乐语言所吸收：人们可以从海顿早期的交响曲看到这种演变过程，亦可（以完全不同的角度）从莫札特的交响曲中看到。而且成熟古典风格还有一个重要特点（显然正是它使我们感到糊涂），就是回归到巴洛克鼎盛时期的对位原理（contrapuntal principles）。
5、在古典风格音乐中，对比的思想是本质特徵，就像在奏鸣曲形式中的描述一样，“强烈”的第一主题与通常有节制的第二主题形成对比。尽避在巴洛克晚期音乐中已有许多著名的例子，其中强烈的对比概念是极重要的。例如像韩德尔的清唱剧和歌剧中的戏剧性合奏那样。另一方面，在古典风格的范畴中也可以找到这样的作品，即在某一乐章中几乎放弃了对比的概念，以追求一致性的表达：韩德尔的交响曲和弦乐四重奏中的许多乐章，被认为是单一主题的，或建立在一个主题的基础之上。有时它们可能表现出动态的对比性，但实际上保持音乐素材的统一性，与我们对古典风格的简单认识相矛盾。另外一些例子可在莫扎特早期一些钢琴协奏曲里，流畅和优美旋律的乐章中找到。
6、如果有一个区分古典与巴洛克音乐结构的标准的话，那么肯定就是调高或调性的运用，这是作品中的戏剧性要素。古典乐派作曲家建立了一套运用不同主调之间，对文与平衡的全新表现技巧。例如：海顿四重奏乐章中的大多数新奇感，来自于当听众的注意力被导向希望听到某一确定的调性时，而听到的却是另一调性。还有节奏上的新奇感和旋律上的新奇感，但是表现这类新奇感的重要方法则是透过调性之间的对比来实现。
代表人物就三个：海顿、莫扎特、贝多芬，称为维也纳乐派，顺便提一下好了，到了20世纪，与其并称的“新维也纳乐派”是勋伯格、贝尔格和韦伯恩，后两者是勋伯格的嫡传弟子。值得注意的是，巴洛克后期古典前期还有一个交接的短暂的时代，大约在1725-1775，50年的时间，风格为洛可可风格，华丽而精致，代表人物是：D.斯卡拉蒂
一篇论文就值50分？
那你还是自己把海顿交响全集、莫扎特交响全集、贝多芬交响全集听完，再写吧~写的时候，可以先自己拟出观点，再查找文献，和参考前人的研究来写~
莫扎特：音乐细腻、华贵、含蓄、典雅，风格明朗，旋律优美，结构严谨，具有强烈的古典色彩和超然物外的特点。
贝多芬：构思宽广，形象宏伟，感情深邃，对比鲜明
换句话说，从古典到浪漫的变化，也就是越来越浪漫
这个前天的欧洲音乐史考试刚考过哎。
海顿完善了古典交响曲的第四乐章。他将交响曲定型为四个乐章的结构，并把各乐章的不同性质和常用曲式确立了下来。
第一乐章是快板，奏鸣曲式。第二乐章慢板或广板。第三乐章用带三声中部的小步舞曲，或谐谑曲。第四乐章是奏鸣曲式或回旋奏鸣曲式的快板。
他的音乐风格：1、音乐里充溢着健康，幽默质朴轻松的情趣，始终坚持着音乐能给人以幸福和鼓舞的信念。
2、音乐风格与奥地利维也纳丰富的城市音乐和民间音乐紧密联系。
3、旋律清新明快，和声织体简明清晰，结构合理匀称、细节处理别出心裁。
莫扎特奠定了延用至今的协奏曲曲式及风格。
他的音乐具有个性的风格:优美、秀丽和热情。
贝多芬的音乐充满个人主观意志和自由、平等、博爱理想的崇高，质朴、严谨、富哲理性，简洁、粗犷、热情。
说下交响乐从海顿到莫扎特再到贝多芬的风格变化视频
相关评论：
阮彭青海顿：规矩的和声和转调，自然音阶的旋律写作，分散和弦基础上的动机与主题，均匀对称的乐句和平衡的曲式，是古典时期中庸限制的审美典范。莫扎特：音乐细腻、华贵、含蓄、典雅，风格明朗，旋律优美，结构严谨，具有强烈的古典色彩和超然物外的特点。贝多芬：构思宽广，形象宏伟，感情深邃，对比鲜明 换句话说，...
阮彭青1. 海顿的音乐风格以规整的和声和转调为特点，旋律写作基于自然音阶，乐句均匀对称，曲式平衡，代表了古典时期对称和谐的审美理念。2. 莫扎特的作品则展现出细腻而华贵的一面，音乐含蓄而典雅，风格明朗，旋律优美，结构严谨，兼具古典色彩和超然特质。3. 贝多芬的音乐则标志着从古典到浪漫的过渡，其构思宏...
阮彭青g 小调和C大调交响曲是他最优秀的交响乐作品《G大调弦乐小夜曲》《追思曲》《安魂曲》《费加罗的婚姻》、《唐璜》和《魔笛》 在莫扎特写作的23首弦乐四重奏中,最好的是献给海顿的6首(1773),它们从不同的侧面反映了莫扎特的思想和风格——真挚亲切、明快开朗的性格和乐观主义的精神状态。
阮彭青早期交响曲：序曲的“快板一慢板—快板”的3段形式，为交响曲的套曲形式打下了基础。古典时期：18世纪 ，规范的交响曲式，经海顿、w.A.莫扎特在前人创作基础上的实践，最后完全确立。典型的古典交响曲包括4个乐章。浪漫主义时期：19 世纪以后的交响曲，不论内容、形式及技巧，都有根大改革及创新，形成了...
阮彭青从海顿，近代交响乐的奠基人，到莫扎特，音乐上的神童，再到贝多芬，挑战命运的英雄，他们的生活和音乐，分别在第46、51、56页展开。舒柏特、柏辽兹、肖邦、舒曼、李斯特、瓦格纳和柴科夫斯基，每位都是他们的时代与音乐的瑰宝，他们的故事在72至100页等待你的发现。三、音乐历史的脉络 音乐的起源与成长...
阮彭青最终得到了贵族的帮助，创作了许多优秀的作品，比如四重奏以及交响乐，海顿也因此被人们称为交响乐之父。莫扎特的父亲是一个宫廷乐师，莫扎特在小的时候就展现出惊人的天赋，因此在父亲的教导之下逐渐开始从事音乐创作。在父亲的帮助之下，莫扎特开始了各个国家的演出，足迹遍布多个国家，引起了非常大的轰动。
阮彭青海顿的作品将民间性与专业性结合，旋律明朗、和声清晰。他广泛研究人民音乐，提高专业技巧，使作品通俗性和大众性。他的交响乐确立了古典主义器乐创作的基本原则。莫扎特表现出富于争吵歌唱性的旋律、精致的结构和乐观风格，但内心常有一股阴郁情绪。他的器乐作品主题完整，结构单位之间联系精细。莫扎特是欧洲...
阮彭青他在交响乐中进行的种种革新，在他的四重奏中也可以看到。总的来说，海顿是“维也纳古典乐派”音乐风格的真正奠基者，而莫扎特和贝多芬的成就都是在他的基础上发展起来的。莫扎特(1756— 1791)从小就显露出自己非凡的音乐才能，他的作品中表现出特有的富于歌唱性的旋律．精致匀称的结构和阳光，乐观的音乐...
阮彭青在18世纪90年代，由英国之旅的激发，海顿发展出所谓的“大众风格”，就是迎合广大听众口味而导致空前的巨大成功，但又不乏学院派的严谨的风格。莫扎特：父亲利奥波德·莫扎特（1719年—1787年）是萨尔斯堡大主教教廷交响乐队的演奏员和作曲家，从下就受到家庭影响，受到音乐熏陶。1762年至1773年间，莫扎特随...
阮彭青只有对他这样一个人才可以说:他完成了伟大的事业……” 贝多芬的音乐,占特殊地位的是他的交响曲。从这些交响曲当中,我们可以了解到交响曲从海顿、莫扎特、贝多芬过渡到 舒伯特、门德尔松的各个时期发展概况,也可以了解到贝多芬创作的基本思维和精神面貌。贝多芬的交响曲,全面继承了 德国音乐的优秀传统,吸取了法国大革命...
