你心目中最好看的台湾传记片是哪部？为什么？

你心中最好看的台湾推理片是哪部？为什么？~

血观音 血观音 (2017)
豆瓣评分 8.2

影片讲述了一家三位女性，在台湾政商勾结的洪流中，利用黑暗的复杂的残忍的没有任何情谊的身法取得胜利的黑暗故事。
《血观音》是导演杨雅喆编剧导演的剧情片，也是第54届台北金马影展 金马奖 最佳剧情片跟观众票选最佳影片奖，影片中祖孙两代演员惠英红跟文琪在剧中出色的表演分别获得了金马奖最佳女主跟最佳女配角奖。

这个片子优秀的地方在于导演十分聪明，他利用很多十分有戏剧张力的小段落进行拼接，而这些小段落之间的连接却不是很明显，用一个悬疑片的手法讲述一个黑暗的故事，让每段矛盾冲突看起来十分合理想起来又不寒而栗，每一个片段其实都会留下很多线索，观众在第一次观影过程中很容易忽略这些细节问题，没有以上帝视角来讲故事，而是从侧面描述，把整体故事打散，最后拼接到一起。第二次观影再回看，很多细节内容就更加不寒而栗了。

这个故事的大背景就是台湾政治里面的黑暗，官商勾结，没有丝毫人情味，通过唐家三姐妹的遭遇与台湾政界黑暗的勾当相结合，利益为上的世界，人性的善良在这里看起来渺小如尘埃。社会到底是需要公平正义还是利益至上，这里给了很好的答案，那就是无尽的黑暗。
其实电影里也说到了控制，在政治面前，女儿孙女都成为了棠夫人的工具，在她看来人性或者亲情在利益面前毫无还手之力。
电影里面最主要的道具是观音，导演用代表纯洁的观影跟黑暗无比的剧情融合，就像这部电影所表达的内核，这世界所有的善良跟亲情都是假的虚幻的，在无尽的利益面前亲情跟善良这种东西表达起来却显得无力跟苍白，最后的结局更是一黑到底，棠宁传承了棠夫人的冷酷无情把这份无情还给了棠夫人，而自己又变成了另一个棠夫人，就像片尾那句台词说的
世界上最可怕的不是眼前的刑罚，而是那无爱的未来。

台湾科幻电影屈指可数，在为数不多的几部科幻电影中，觉得《星空》在这些科幻片中是属于质量上乘的作品。

这部电影《星空》改编自台湾漫画家米几的同名漫画《星空》，有幸在看电影之前阅览过原著，漫画《星空》的画风与梵高的作品很相似，可以很明显的看出油画的痕迹。

在对星空的描绘上，更是与梵高的《星空》如出一辙，深蓝色的天空中巨大的漩涡状星团，而电影则有所改编，宣传海报上的背景是梵高画风的星空，而电影中则是犹如探照灯的五彩斑斓的巨大的星星。

原著中一切都十分平静，优雅的画风配合仿佛没有一丝波澜的湖面的故事，令人感到内心深处的宁静，而电影为了适应节奏加入了个别冲突的戏份，改编的还算成功。

电影的剧情主要讲述一个不爱说话的女孩和一个遭受家庭暴力而患有自闭症的男孩的故事，影片的高潮在于两人携手走向星空，那也是整个电影最美的地方，多少人曾幻想过在银行中穿行，而这这部电影用特效让观众领略了一把星空遨游的感觉，并且是一种超现实的体验，经过电影之前的铺垫会让人有一种临场感。

电影用科幻的方式描述了两个孤僻的男孩女孩的内心世界，最终也没交代他们为什么可以走向星空，星空为什么为他们而闪耀，这一切都只是两个单纯的少年少女共同的梦吗？也许，这正是星空为善良而不善言谈的他们而准备的心灵的港湾。

我心目中最好看的台湾家庭片是《两个爸爸》。讲述的是两位性格不同的单身爸爸抚养一个他们俩曾今爱过的同一个女人抛下的可爱的小女孩唐温蒂过程中，发生的温馨有趣的故事。

原因之一是故事幽默搞笑，这也是最初从预告片开始就吸引到我的一点。从唐温蒂还小的时候两个爸爸因为不会带孩子而引发的慌乱争执和尴尬糗事、到第一天上幼儿园时唐温蒂说“我有一个爸比、一个爹地”时外人投来的奇怪眼神和议论、到最后爹地追女生时温蒂和爸比给他的搞笑助攻……故事的设计不老套却很有梗，看起来觉得轻松舒服，连贯性也让人有想追剧的冲动。

原因之二是搞笑中充满了温暖感人。第一点是，爱是相互的。两位爸爸撑起了责任，用爱和温暖让唐温蒂快乐地成长。而小女孩唐温蒂也十分可爱懂事，从小就没有妈妈的她并没有性格很怪异，反而对两位爸爸都很贴心很依恋，在两位爸爸的温暖与爱护之下，成长为她自己认为的“全世界最幸福的小女孩”。

不仅如此，温蒂的班主任方老师也是对温蒂爱护有加，给了她很多体贴和理解、帮助与爱护，在最后其实是代替亲生母亲给了温蒂“母爱”的，制造了很多感动。

另外小演员乐乐在这部电视剧中表现也可谓十分出色，不仅笑起来甜美可爱演技也不青涩，跟两位男演员的互动十分自然真实，这也是很大的加分项。

原因之三，这部剧背后传达出来的内容不是肤浅的，也给我们带来了很多思考。如何与孩子相处，是很多家庭剧中都会表现出来的东西，也是观众希望从中学习到的。但是这部剧没有仅限于此，如何在这样一个外人看来“特殊”的家庭环境中，让孩子没有任何不愉快、不方便的感觉甚至成长得如此懂事可爱，值得我们去细细品味。

再例如可以看到，与孩子相处，也要学会如何与孩子周围的环境相处。剧中经常出现的温蒂的好朋友男孩小熊，看了就会发现其实两位爸爸对他的态度完全不一样，但是都是让孩子感到舒服的、让他们快乐的相处模式。

所以说，《两个爸爸》是我心目中最好看的台湾家庭片，它是值得不同年龄的人一遍遍去看的，每次都能从中爆笑和温馨中发现和学到不同的事情。

1. 《童年往事》

带有侯孝贤导演自传色彩的一部电影，在淡淡哀伤的电影基调中，表达对已逝成长岁月的怀念和深思。影片讲述男主角阿孝从国小到当兵之前的种种往事，父亲、母亲的相继离世逐渐使这个浑浑噩噩的毛头小子变得踏实稳重，心仪女同学的一句话改变他的人生轨迹，祖母的离世打破他所有少年的梦。一部用时光凝结成诗意的作品，值得在悠长的午后细细品味。

2. 《小毕的故事》

一部颇具诗意的青春片，堪称台湾小清新电影的开山鼻祖。电影以第三人称小帆的视角，讲述眷村少年毕楚嘉年童年、少年时期的点滴往事。未婚妈妈林秀英带着私生子嫁给了年长自己几十岁的毕大顺，毕大顺与小毕相处间却总隔着一层膜，这个敏感却偏执的少年始终活在自我封闭的世界里。在引发一系列事端后，这个原本平静的家庭被小毕搅得一团糟。最后，林秀英以结束生命的方式换来小毕的幡然醒悟。

3. 《戏梦人生》

带点纪录片的味道，讲述台湾布袋戏大师—李天禄如戏如梦的人生故事。影片当中老先生的自述与拍摄场面的重塑相互交织，以独具“中国画”韵味的画风展现出真实、压抑的历史画面。

4. 《桂花巷》

一部富有台湾本土气息的影片，讲述中国旧式女子高剔红敢爱敢恨、坎坷孤独的一生。长有断掌纹的高剔红似乎是命定的天煞孤星，不仅父母早亡，和自己相依为命的弟弟随后也葬身鱼腹。从一介赤贫的孤女成长为富豪之家的掌门人，这位传奇女子铸造出一座只属于她的精神王国。

5. 《白银帝国》

一部由郭富城、郝蕾、张铁林主演的乱伦三角恋影片，以一段缠绵纠葛的爱情故事展示出社会大背景下晋商的起落兴衰。杜筠清本是康家的私人老师，与康家三少情投意合，但被康老爷看中并娶为妻。这不仅仅是一段感情纠葛，更是一场利益纷争。

心目中最好的台湾家庭片是《一一》，我自己最喜欢的华语电影史《一一》，所有社交媒体用的头像是《一一》。

其实《一一》不单单讲的是家庭，还有人生。每年我都会把《一一》翻出来看一次，每次看都有不同的收获，每一个年龄每一个阶段你都能在电影中找到对应的人和事。

杨德昌导演在这部电影里设计了很多生活化的，有深度的台词，让人回味悠长。

《一一》豆瓣评分高达8.9分，如果要评选华语影史十佳，《一一》肯定进前十。

这是一个很普通的家庭，很讲原则，搞得公司快倒闭的丈夫NJ，家里家外两头跑的妻子敏敏，情窦初开、感情不顺的女儿婷婷，喜欢用照相机拍别人后脑勺的儿子洋洋，以及电影中去世的外婆。

电影讲的是生活的常态，生活的常态是什么呢？我觉得是无奈。

就像NJ说的：做的都不是自己喜欢做的事，怎么会快乐呢？

这不就是我们大部分人的常态么，每天赶着差不多的工作，挤着差不多的地铁，吃着差不多的饭菜。不过话又说回来，如果让你把喜欢的事情当工作干，会不会也会厌倦？

这就是无奈的地方，永远没有一个最优解。

NJ一心想过一回年轻时的生活，偷偷去见了初恋情人，但发现，再过一次也就那样。

敏敏坐在昏迷的母亲身边，却讲不了几句闲聊的话。

人到中年，激情全无，只剩下无尽的琐碎。怨恨自己，抱怨生活成为常态。

洋洋和爸爸在车库中的这段对话是电影的关键所在，每个人只能看到事物的一面。

从一个婚礼开始，到一个葬礼结束，《一一》三个小时，讲完了人的一生。

也许现阶段你看不懂这部电影，但随着年岁的增长，你一定能在《一一》中找到共鸣。

《童年往事》是由侯孝贤执导，游安顺、田丰、梅芳、唐如韫、辛树芬等主演的剧情片，于1986年2月1日在中国台湾上映。该片讲述了阿孝幼年随家人迁居到台湾后的种种往事，纪录了阿孝从国小到当兵之前点点滴滴的故事。

《戏梦人生》是一部记实性的电影，由侯孝贤执导，台湾布袋戏大师李天禄饰演本人。影片于1993年9月13日在加拿大上映。影片以李天禄前半生的生活经历为叙事主线，李老本人的口述回忆与拍摄重塑的场面相互穿梭交织，以李天禄的个体经历呈现出台湾自清末至1945年日本投降五十年间的历史风貌。

《他们在岛屿写作》是陈传兴、陈怀恩、杨力州、林靖杰、温知仪5位台湾导演执导的纪录片。

该纪录片分为《两地》、《化城再来人》、《逍遥游》、《如雾起时》、《寻找背海的人》、《朝向一首诗的完成》六个部分。

六部影片分别是：以林海音为主题的《两地》、以周梦蝶为主题的《化城再来人》、以余光中为主题的《逍遥游》、以郑愁予为主题的《如雾起时》、以王文兴为主题的《寻找背海的人》、以杨牧为主题的《朝向一首诗的完成》。 [1] 

《他们在岛屿写作》系列介绍：

地图，星夜，礁岩与浪，他们在岛屿写作，在时间的尺上镌下刻度，

果实，酒神，菊花与蝶，他们在岛屿写作，辉洒出灿亮灵魂的光芒，

他们是岛屿的灯塔，高举着永恒的火炬，矗立在世界的峰端。

六位台湾文学巨擘——林海音、周梦蝶、余光中、郑愁予、杨牧、王文兴

由五位精锐导演，以电影式叙事手法与影像风格，纪录与诠释——

让我们以眼睛代替手指，翻阅圈点那些芬芳的字句，

以心像代替步履，和文学家们在光阴里漫步，

在语言中敲击语言，在故事里结晶故事。

文学的心跳与电影的光影火石交会，经典在现在里燃烧。

我们从智慧的沃土上启程，在灵思的薪材中点燃，

迎向下一个炽烈的文学年代。

六位文学大师的创作灵魂，五位电影导演的生命追寻，

21世纪台湾文坛最重量的文学纪录，影坛最深刻的文学电影。

《逆光飞翔》

盲人钢琴家黄裕翔真实事件改编并由本人出演，男主裕翔有着超凡的音乐天赋，钢琴弹得出神入化，却因天生盲眼，不想参加任何比赛，只想过普通人的生活。

在一次离家念书的时候，碰到了热爱跳舞的女主小洁，却因为要还妈妈的卡债不得不放弃学习舞蹈去打工还钱。小洁听到裕翔温暖的琴声，看到盲眼却能弹得很好的他，被激励了，她把裕翔带到了舞台，也因为裕翔再一次沉浸在了舞蹈的欢乐中

他给她勇敢的信念，给他就算逆境也要走下去的坚强。
她给他一双背后的眼睛，他要去哪里，她就带他去。

电影的最后一幕，舞台停电，裕翔却仍旧坚定而温暖的弹奏着曲目，在他的世界里，没有光亮，他终于获得了大众的尊敬，母亲也留下了欣慰的泪水

那一刻就觉得虽然生活中有那么多不如意，但是也没有那么糟不是吗？总有温暖在你身边，总有梦想要去实现，很好的传记片，可以激励人向上。

借用电影里的话“谢谢有你，让我明白。如果对喜欢的事情没办法放弃，那就要更努力的让别人看到自己的存在。”

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