为什么说赵本山是春晚的象征？

为什么说赵本山是春晚的象征？~

在很多观众的心里赵本山就是春晚的一个象征，因为赵本山高质量的春晚作品一直陪伴着我们，时间长了，我们想到了春晚就会想起赵本山的小品。春晚会有很多不同类型的语言类节目，在众多的节目中我们最期待的莫过于赵本山老师要带给我们什么节目，曾经许多观众也一度因为赵本山退出了春晚的舞台，而选择不看春晚的节目了。
首先呢，赵本山本身就是一个典型的演技派，赵本山演绎的角色都是贴近生活，源于生活的，他演绎出来的角色会让我们觉得那就是他，他就是那个角色，最灵活生动的存在，少了些许的尴尬，多了更多的艺术的唯美。《不差钱》应该是没有人没看过，这一部经典的作品里，赵本山和小沈阳将平常百姓的日常生活和梦想融合在一部作品中，生动的演绎出来，这样的经典是不会过时的，现在看来依旧笑得肚子疼。还有他卖拐的时候，“拐了拐了”简直是要笑死人，搭档之间无缝连接的配合，让赵本山的作品脍炙人口，印象深刻，并且会受到很深的启发和感悟。
其次呢，赵本山是一个有才华的喜剧表演者。赵本山的经典作品有很多《卖拐》《白云黑土》《不差钱》等等，这些我们一笑而过的点都是赵本山辛辛苦苦的创作，这几分钟的小品，不知道要花费多长时间的努力，这都是精华的浓缩。就像那句“眼睛一闭一睁，一天过去了；眼睛一闭不睁，一辈子过去了”“世界上最痛苦的事情是什么？人活着，钱没了。”还有小品要求最后情感定位一定会回归到生活的真善美，赵本山的作品就有这样的一种魅力和魔力，这是一种生活智慧的升华，让它们更加立体的展现在我们面前。并且赵本山的小品会带给我们思考和体悟，这也是为什么我们会记住赵本山，也慢慢开始习惯了赵本山，到最后觉得春晚一定会有赵本山。
最后就是赵本山的幽默是与生俱来的，有一种人生来就有一种天赋叫无与伦比的幽默感，赵本山的幽默不是在尬聊，也不是乱七八糟的乱编，更不是一种所谓的“高大上”，从而脱离我们的正常的审美标准，而是一种浓缩的精华，是适合我们广大的观众去欣赏的，所以，我们喜欢赵本山也是有原因的。还有很重要的一点就是赵本山老师的老家，东北的东北口音是最魔性的一种方言，我们都能听得懂，并且还很情不自禁的就融入进去，这也是赵本山老师的一大特色。并且，东北人本身就很开朗很好玩儿，很适合我们的娱乐。
赵本山的才能是很出众的，虽然上了那么多次春晚，赵本山说每一次登上舞台还是会紧张，他从始至终都怀揣着对舞台的敬畏，所以，我们总会说赵本山是春晚的象征。

本山大叔之所以会被人们称为是春晚象征，是因为本山大叔的确引领了一个时代。

打我看春晚起，春晚一共经历了三个时代，陈佩斯时代→赵本山时代→沈腾时代。陈佩斯和朱时茂当时可是风靡一时啊，陈佩斯老师那出色的演技真是拍案叫绝。结果本山大叔亮相春晚，将东北人的小品幽默带向了全国。
赵本山的小品太经典了，许多台词和梗耳熟能详，至今还在用，甚至做成了表情包。


赵本山的成功除了自身之外还有一点不可或缺的因素就是搭档，不得不说，本山大叔的搭档一个个的也是出类拔萃。最开始是跟高秀敏和范伟，《卖拐》，《卖车》，“拐了拐了拐了啊！”，“妈鸭！还有意外收获！”之后是和宋丹丹最辉煌的时候，《昨天今天明天》的改革春风吹满地，再到《小崔说事》的战斗公鸡公鸡中的战斗机欧耶，到最后的《火炬手》，现在想想还真是辉煌啊！

之后本山大叔便渐渐的推出春晚舞台，开始培养下一代，《不差钱》中捧红了小沈阳，之后就没捧起什么演员了。
直到现在的沈腾又是另外一种表演，是回归最基本的笑点和抖包袱，是观众们心里最正常的小品，但是近两年春晚的小品质量严重下滑，希望沈腾能够继续努力，撑起一个时代，希望今年春晚不要再让大伙失望了。

赵本山已经退出春晚舞台很多年了，可是依旧有人称他是春晚的代言人，其实这跟他的作品和成就是分不开的。在很多人的印象当中，春晚就有一个东北的大叔，他会给观众们带来欢乐和幸福。虽然他人已经离开了春晚，但是他留下的那些经典，依旧留在人们的心中。这些幸福和快乐，是多少年都无法抹去的。

1、赵本山在春晚的成就

赵本山第一次上春晚是在1990年，当时获得的奖项是戏剧曲艺类的第一名，从此赵本山就开始连续获奖。只有1995年到1998年获得的是小品类二等奖，其他基本都是小品类节目一等奖。每年观众听到他的名字时，就会不由自主的笑出来，他已经成了欢乐的代言人，就好像时春晚舞台的圣诞老人，每年在固定的时间给人们带来欢乐。据统计他获得过15次春晚节目类的一等奖，是当之无愧的春晚小品王。

2、一代人的回忆

赵本山从1990年开始上春晚演出，一直到2013年春晚前，才开始宣布正式退出春晚。无论是九零后还是零零后，对于春晚的印象，都是赵本山。除此之外还有一些老人，比如说七零后、八零后等，只要是看春晚的，都会记得这位大叔。二十多年的春晚经历，让他成了一代又一代人的记忆。欢笑不同于其他的事情，它会永远埋在人们的心目中，偶尔不经意想起的一句话，也会让人忍不住笑出来。赵本山就是埋在人们心中的快乐，偶尔想到就会令人开怀大笑。

3、经典节目太多

想要给观众留下印象，肯定少不了经典的节目，可对于赵本山来说，他的每个节目都是那么精彩。比如说与范伟合作的《卖拐》系列、《不差钱》、《昨天今天明天》等，给人们留下了太多经典的回忆。很多台词现在都历历在目，想到就是快乐。

本山大叔虽然离开春晚舞台有些年头了，但是不可否认他对于春晚的影响和贡献是非常大的。因此使得赵本山在广大观众心中成了春晚表演嘉宾中最受期待的一个，所以大家会称他为春晚的象征。

基本上每年的春晚在筹备阶段都会有网友喊话本山大叔希望他可以再次登上春晚的舞台。阔别春晚多年，赵本山也很少在其他公开场合露面，但观众们并没有因此将他老人家淡忘，而是始终盼望着本山大叔可以重回舞台的那一天。

说起来赵本山也是春晚舞台上的元老级别人物了，早在1990年就已经登上了春晚这个全国瞩目的舞台，并且在他多年的春晚表演生涯中有十五次获得了中央电视台春节联欢晚会节目一等奖。这一奖项的评定是由全国观众投票产生的，由此可见赵本山在全国观众心中都有着举足轻重的地位。

必须要承认的是本山大叔的小品也的确是很幽默搞笑，大家之所以对他如此喜欢也大多是基于对本山大叔作品的喜爱。在过去的二十余年时间里，他用自身的幽默天赋和喜剧功底为我们带来了诸多欢乐。

在本山大叔参加春晚的那些年里，他基本上都是整个春晚的重头戏。压轴时间段出场以及观众们最为期待的节目非赵本山莫属。而他也从来没有让观众们失望过，带给我们一次又一次的惊喜。

在为我们带来好作品的同时，本山大叔将他门下的多位徒弟也带到了全国观众面前。他老人家对于春晚的另一个贡献就是为小品舞台培养了很多优秀的表演者，最具代表性的小沈阳、宋小宝、丫蛋儿等人都是本山大叔一手提拔起来的。虽然他们都是二人转出身的演员，但是在小品的舞台上也一样散发着光芒。

小沈阳和丫蛋儿在春晚的舞台上一夜成名，而宋小宝在这些年里始终都深受观众们的爱戴，热度和活跃度都保持的很好。本山大叔退出小品舞台后，宋小宝接替了师父的位置，成了观众们在春晚舞台上最期待的那一个。虽然宋小宝并不是每年都能站上央视春晚的舞台，但他的小品都非常受欢迎。

在历年春晚的舞台上，本山大叔为我们留下了诸多经典的优秀小品。这些小品中融入了他老人家的心血和付出，重要的是给全国观众带来的欢乐。所以就算本山大叔淡出观众的视线，他也依然是无数人心中春晚舞台上不可替代的存在！

在很多观众的心里赵本山就是春晚的一个象征，因为赵本山高质量的春晚作品一直陪伴着我们，时间长了，我们想到了春晚就会想起赵本山的小品。春晚会有很多不同类型的语言类节目，在众多的节目中我们最期待的莫过于赵本山老师要带给我们什么节目，曾经许多观众也一度因为赵本山退出了春晚的舞台，而选择不看春晚的节目了。

首先呢，赵本山本身就是一个典型的演技派，赵本山演绎的角色都是贴近生活，源于生活的，他演绎出来的角色会让我们觉得那就是他，他就是那个角色，最灵活生动的存在，少了些许的尴尬，多了更多的艺术的唯美。《不差钱》应该是没有人没看过，这一部经典的作品里，赵本山和小沈阳将平常百姓的日常生活和梦想融合在一部作品中，生动的演绎出来，这样的经典是不会过时的，现在看来依旧笑得肚子疼。还有他卖拐的时候，“拐了拐了”简直是要笑死人，搭档之间无缝连接的配合，让赵本山的作品脍炙人口，印象深刻，并且会受到很深的启发和感悟。

其次呢，赵本山是一个有才华的喜剧表演者。赵本山的经典作品有很多《卖拐》《白云黑土》《不差钱》等等，这些我们一笑而过的点都是赵本山辛辛苦苦的创作，这几分钟的小品，不知道要花费多长时间的努力，这都是精华的浓缩。就像那句“眼睛一闭一睁，一天过去了；眼睛一闭不睁，一辈子过去了”“世界上最痛苦的事情是什么？人活着，钱没了。”还有小品要求最后情感定位一定会回归到生活的真善美，赵本山的作品就有这样的一种魅力和魔力，这是一种生活智慧的升华，让它们更加立体的展现在我们面前。并且赵本山的小品会带给我们思考和体悟，这也是为什么我们会记住赵本山，也慢慢开始习惯了赵本山，到最后觉得春晚一定会有赵本山。

最后就是赵本山的幽默是与生俱来的，有一种人生来就有一种天赋叫无与伦比的幽默感，赵本山的幽默不是在尬聊，也不是乱七八糟的乱编，更不是一种所谓的“高大上”，从而脱离我们的正常的审美标准，而是一种浓缩的精华，是适合我们广大的观众去欣赏的，所以，我们喜欢赵本山也是有原因的。还有很重要的一点就是赵本山老师的老家，东北的东北口音是最魔性的一种方言，我们都能听得懂，并且还很情不自禁的就融入进去，这也是赵本山老师的一大特色。并且，东北人本身就很开朗很好玩儿，很适合我们的娱乐。

赵本山的才能是很出众的，虽然上了那么多次春晚，赵本山说每一次登上舞台还是会紧张，他从始至终都怀揣着对舞台的敬畏，所以，我们总会说赵本山是春晚的象征。

“无本山，不过年”，这并不是一句狂话，更早的早些年（嗯，确实有点早了），本山大叔是整个春晚剧组用来镇山的法宝。本山大叔的小品上场时间，也基本决定了整台春晚，收视率的停止时间！多少人熬到23点看完本山大叔，麻利的关电视，钻被窝！

再老的岁月我也说不清，毕竟我太年轻，但在我有限的记忆里，从看春晚的那一年开始，本山大叔就是心中的春晚之神！2011年离开以后，哪怕有着沈腾的崛起，但也总感觉似乎缺了些什么？应该就是所谓的年味吧！

1999年从《昨天今天明天》开始，在接下来的13年时间，本山大叔陪我从孩童变成了大人，这十三年来他的每一部春晚作品都是那么的耳熟能详，值得反复品味！我大致整理了下这13年时间，属于本山大叔的三个阶段，以此来怀念和见证一去不再回的属于本山大叔的春晚时代。

• 第一阶段：白云黑土系列

《昨天今天明天》是本山大叔联袂宋丹丹，打造的第一个IP，白云黑土系列的开山之作，在接下来的春晚舞台上，赵本山和宋丹丹大多以夫妻或者暧昧夫妻的形式出现，至此2008年北京奥运会，白云黑土系列以《火炬手》结束了在春晚舞台的谢幕之作。

• 第二阶段：卖拐系列

本山大叔与范伟的合作，如果不是草草收场、各奔东西。足以成为春晚舞台上最永恒经典的一对搭档，其成就应当不亚于朱时茂与陈佩斯这二人。本山大叔与范大厨师贡献的卖拐三部曲，至今里面很多经典台词，依旧会被经常借用。每次说到这里，脑海里总会浮现本山大叔忽悠范大厨师的镜头，然后会不自觉地上翘嘴角，这也许就是所谓的经典。

• 第三阶段：东北新人的轮番登场

本山大叔在春晚舞台的最后几年时光，一直不遗余力的提携着一帮子东北兄弟。小沈阳、鸭蛋、王小利也都是在此时，逐渐的走进了千家万户。整个东北二人转组合打造的经典小品，只在春晚舞台唱响了三次，最后本山大叔以一篇《同桌的你》结束了属于自己的时代，明天的你是否会想起，昨天本山大叔的作品，一代大师，以这样一篇十分具有诗意的名字告别了这个他一直深爱的舞台。

本山大叔用他独有的诙谐幽默、处变不惊，和久经考验的段子，成为了春晚舞台一道不得不跨的坎，后人们在仰望，前人在追忆。

铁打的春晚，流水的演员，无论如何，春晚依旧是属于年关的一道硬菜，不管你爱或不爱，他就在那里，你不得不看！

可以用一句话：“过了山海关，都是赵本山”，证明赵本山在小品界的地位。         

赵本山凭借其独特的赵氏喜剧风格，前后一共21次登上春晚的舞台，是春晚的常客，“赵本山”在很多人心中已经成为春晚中的记忆点，所以他被称为“春晚的象征”一点也不为过。     

赵本山出演春晚的小品多，质量也很高，前后一共出演了《昨天 今天 明天》、《卖拐》、《卖车》、《心病》、《不差钱》等经典小品，合作过宋丹丹、小沈阳、范伟、高秀敏等实力笑星，在新春佳节为观众带来了很多笑点。可以说，他的作品都太经典了，传播的影响力也十分广泛。        

在小品《卖拐》中，赵本山饰演的“大忽悠”凭借一个三寸不烂之舌和一套“歪理”成功把范伟“拐”到坑里，把一双拐卖给了一个四肢健全的人。这个小品在当时的反响很大，因为它兼具诙谐幽默并反映当时社会上的一些现象，是一个贴近生活的小品。

赵本山的小品除了轻松搞笑，有生活气息以外，还结合社会热点话题，在让大家收获快乐的同时，也会共同思考社会现象，关注热门事件。比如在2008年和宋丹丹老师合作的《火炬手》，就是致敬北京奥运会，这也是“白云黑土”系列的第四部。小品中以一对老夫妻“争夺”奥运火炬手的故事展开，十几分钟的故事中包含了很多关于奥运会的科普知识，也带有对一些运动项目的调侃，比如“什么运动让人看着揪心”，答曰：“足球”；“什么运动更揪心”，答曰：“中国足球”，以小品的方式调侃了中国足球的实力，观众看了既会发笑又感到扎心。 

在2009年赵本山携弟子在央视春晚表演小品《不差钱》更是火遍全国。小品借鉴了《星光大道》的参赛形式向观众展示了赵家班弟子的唱功，带火了小沈阳。也让“苏格兰情调”一时风靡。此后很长一段时间，很多人表演小品都在模仿《不差钱》的故事形式和穿着打扮，足以证明其影响力。    

虽然现在赵本山已经不再参加春晚表演，但是他曾经的作品拿到今天来看还是会让观众捧腹大笑，更重要的是，经典的小品既搞笑幽默，又贴近生活，针砭时弊，所以才给人留下深刻的印象。观众一想到春晚的语言类节目，必然会联系到赵本山的作品，因为他曾经为观众带来了很多快乐，所以说他是“春晚的象征”之一不为过。

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