金庸小说究竟有何过人和独到之处,能历经半个世纪不衰

金庸的小说在文学界地位到底有多高？~

怎么说呢，作为一个汉语言文学专业的学生，来评价一下金庸先生的文学地位，感觉有点为难了。
对于金庸的小说在文学上的地位，大家对它的这个看法可谓是褒贬不一呀，有的觉得金庸的小说俗套，故事情节太老了，很庸俗，有的人觉得金庸小说在文学上的地位高于郭沫若，余华这些人。
对于我而言，我觉得金庸的小说是其它不可比拟的。我对金庸小说有着深厚的感情，毕竟小的时候沉溺在金庸的小说里无法自拔。

虽然他没有列进教科书里面，但是却常常被我的大学老师所提起，我记得当时有好几位同学写的论文都是有关于金庸的小说的。
在我的心里，他就跟那些严肃文学的地位一样高，是最好的文学。可能这些话偏向于个人的感情色彩了，但是金庸的小说对于我来说，就真的是这样，实话实说而已。

金庸真的是一个想象力丰富，写作技巧还很高的一位作家，他写的小说完全是人们想要去读，想要去看的，是写到了当时那个年代人们内心的。
金庸笔下那些让人可歌可泣的爱情，不正是当时郁郁不得志的年轻人的真实写照嘛？
金庸笔下的鹿鼎记可以说是金庸的神笔之作了，但是韦小宝的这一人物形象确实带动起了大家的兴趣，尤其是男性的兴趣。虽然内容也挺荒诞的，但是确实很真实的反应出了当时的这种社会现象啊。

说这么多，我想表达的就是，金庸的小说在我心里就是文学里面的最好的!

　　金庸最好的小说－－《笑傲江湖》
　　金大侠的文章向来以丰富的历史背景而著称，这也是很多人喜欢他的一个原因。但是有一部小说，他是可以发生在任何一个朝代的故事，这就是《笑傲江湖》。正是因为这是一部可以发生在任何历史背景下的小说，概括了几千年来我们这个世界的最基本的矛盾，这矛盾直到十八世纪才由西方的思想家最先提出来，并被金大侠作了一个艺术的描绘－－“笑傲江湖”的理想与“欲成神功，必先自宫”的现实的矛盾。
　　“欲成神功，必先自宫”是这部小说中最最经典的一句话，这句话包含了作者对这个世界诙谐而又无奈的概括。这里的自宫，表现在东方不败，岳不群们生理上的自宫，但更深一层的含义是那些先后登场的阴谋家们和大大小小的小丑们。他们为了权利，可以阉割自己的良知，道德，还有感情（包括亲情，友情，爱情）。这句话所表达的意思用一句很难听的话来说就是：要想成为人上人，先要学会不是人！
　　但在这样的世界里，还是存在笑傲江湖的理想。曲洋和刘正风是这样，看清了这个世界，放弃了门派之间的斗争，也就是放弃了权利的斗争，追求他们的友情和艺术，但阉人们不可能看到这样的人存在。更多的人还保持着善良，纯洁的本质，但是他们一样不能不成为权利斗争的牺牲品。六师弟，小师妹，宁女侠……令狐冲最终似乎终于可以笑傲江湖了，但这只能是作者的一个理想，或者说是为了安慰世人。看看令狐冲一生有多少的奇遇：风清扬传授独孤九剑，一位大智大勇的奇女子的伟大爱情……这是我们能够期待的吗？但即使是这样，令狐冲也是历尽磨难，我一个同学说：令狐冲一年倒有半年在养伤。身体上的创伤还在其次，最敬爱的师父竟然是个伪君子，自己的爱人小师妹却并不爱他……这样的经历足以将人打跨，但凭着令狐冲过人的勇气，最终能够唱一曲笑傲江湖曲，这也是唯一能安慰我们这些读者的事情。
　　《笑傲江湖》的思想性毋庸讳言，其艺术性也是独树一帜的。最有特色的是人物的处理。那些道貌岸然的武林豪杰最终被证明了是一群丧心病狂的野心家，倒是疯癫的不戒和尚，人人喊打的采花大盗田伯光，心智不全的桃谷六仙，还有在金庸其他小说中表现得心理变态的尼姑们，成了令狐冲坚强的后盾。这种错位处理，其艺术效果与那句被改过的著名诗句有异曲同工之妙：高尚是卑鄙者的通行证，卑鄙是高尚者的墓志铭。
　　对在华山山洞里的那段描写也很有趣味。在黑暗中瞎子们才有战斗力，这些畸形的人才适应畸形的世界。而令狐冲却依靠一点点光明摆脱了困境，这光明还是死人的骨头给予的。活着的人需要依靠死人才能战胜黑暗，这也是另我们感到悲哀的事情。
　　由于摆脱了历史的局限，书中的人名也非常有特色。最具魅力的是东方不败，其实能够自宫，不仅是东方取胜的秘方，简直可以称为全球不败了。其他的人名，象任我行，向问天，令狐冲等等都是对其人做的精妙的描绘。
　　以上种种，《笑傲江湖》堪称金庸最好的小说，甚至在20世纪的中国文坛也是不朽的佳做

金庸这个思想的巨人的浓缩在于他那通过虚拟夸张的浪漫叙事透视现实人生的苦乐真谛和借光怪陆离的江湖传奇展示现代社会的运作机制的近九百万字的武侠小说中。研讨金庸小说的艺术特色时，作者无意谈论金庸小说的所有艺术特色，而是通过对金庸小说形式和语言的论述，来探讨金庸小说“气寒西北何人剑，声满东南几处萧”和具有雅俗弹性的主要因原。

关键词：金庸小说形式语言

金庸作为武侠小说这一“项目”的“奥运冠军”，其超凡的功力在于他通过浪漫叙事构造的侠谱。武侠小说作为“写梦的文学”本不以写实见长，其人物创造主要来自作者想象和写作传统，写作传统中的程序化因素是另一回事，作者的想象主要偏重寓言化和象征化，它不直接来源于现实。而金庸小说作为一种经典就恰恰在于它通过传统中的程序化形式把象征性、寓言性以及含蓄不尽的言外之意、耐人咀嚼的韵外之致等本属于中国古典文化要求的东西表现了出来，并借助独特的武侠语言文化的天空让我们作了一次堪称壮举的乌托邦飞翔。于是，我们才无法忘记郭靖、黄蓉、令狐冲、杨过、小龙女、乔峰、韦小宝甚至是李莫愁、岳不群、欧阳峰、灭绝等等栩栩如生的人物。也因此，金庸塑造的“侠谱”才会比那首“笑傲江湖曲”更令人荡气回肠、不知肉味，才会比那些在地下深藏百年甚至千年的佳酿更醇香无比。而他的这种历史处理也使得武侠世界中的人物和事件全出虚构，“真实”的历史不过是江湖武林的背景衬托，而人物的性格却呼之欲出了。

杰出的武侠小说家，写武侠，写出的是人世的众生相；敏锐的读者，读武侠，读出的是人间的沧桑和百态。到如今，金庸小说的流播已经冲出华人世界，走得更远。但是，研讨金庸小说的艺术特色时，要一时说清却是很难的，在这里，我无意谈论金庸小说的所有艺术特色。前辈说书人常说“花开两朵，先表一枝”，我觉得用这一想法作为指导思想来切入金庸作品涵盖乾坤的殿堂无疑是有效的。

一

在杜南发的访谈录《长风万里撼江湖——与金庸一席谈》里有几段被人引用过多次的对话，金庸在里边提到了两个很耐人咀嚼的话题：“中国近代新文学的小说，其实是和中国的文学传统相当脱节的，无论是巴金、茅盾或是鲁迅写的，其实都是用中文写的外国小说……中国的艺术有自己独特的表现手法……有人常问我，为什么武侠小说会那么受欢迎？当然其中原因很多，不过，我想最主要的原因，是因为武侠小说是中国形式的小说，而中国人当然喜欢看中国形式的小说。” “不管是武侠小说还是爱情小说、侦探小说或什么小说，只要是好的小说就是好的小说，它是用什么形式表现那完全没有关系。武侠小说写得好的，有文学意义的，就是好的小说，其它小说也如此。毕竟，武侠小说中的武侠，只是它的形式而已。”①这是两个多么矛盾的话题，但却同时存在于一个对话录里，还被许多大师级的人物当成文艺理论一般引用！于是，文学的形式问题便成为了一个焦点，到底该如何看待文学的形式？又该如何理解这两个话题所传达的意思呢？

文学形式在某种意义上即写作传统，通常包括文学创作中常规手法的体系和与此相连的读者的视野期待。目前通俗文学作品中的文学形式问题的解决者中的集大成者，恰恰不是别人，而是金庸。

首先，金庸小说作为武侠小说，它承袭了武侠小说这一文类的特点，即金庸在创作过程中保持了武侠小说复杂的文学、文化、社会、历史内涵，典型的创作了繁复多变的武侠文学。武侠小说在旧中国小说里是文学流派的一个大的分支，它与传统小说一样也是由评话、弹词、说书等演变而来的。在内容方面，与武侠有关联的单四大名著中就牵扯到三部；在形式方面，新派武侠小说与旧派武侠小说并没有多大区别，江湖恩怨、门派斗争、武林纷争、男女爱恨、兄弟情义照例还是新派武侠常用的模式和显扬的主题，它的复杂变化反映在小说的思想上。正如金庸所说：“武侠小说所继承的，是中国传统小说的表现形式，就内容而言，武侠小说和《水浒传》差不了多少，当然写的好不好是一回事，但形式是中国的形式，是继承了中国小说的传统。”②所以，鲁迅在写《中国小说史略》时也得提到《七侠五义》和《儿女英雄传》，而鲁迅若再生，他也必须得提到金庸小说、古龙小说、梁羽生小说。一个真正的思想的巨人在评价文学作品时是不带任何功利色彩的。
其次，金庸小说袭用了旧小说在行文时夹用诗词、歌赋、联句，在回目中使用对联、诗词，在语言上使用白话、夹用韵文等特点。金庸在行文时很会玩“花样”，像元好问的《摸鱼儿》、丘处机的《无俗念》、岳飞的《满江红》、李白的《侠客行》等都运用得浑然天成，毫无斧凿之痕。金庸在回目上为了小说的古典意境所做的装潢更是心机用尽，他在1978年10月《天龙八部》修订本的后记中写道：“曾学柏梁体而写了四十句古体诗，作为《倚天屠龙记》的回目，在本书中学填了五首词作回目。”③他还颇费周章的在先祖查慎行的七律中选了五十行对句作为《鹿鼎记》的回目。不过，金庸也在几本书中没有坚持这种通俗文学固有的思维惯性，殊为恨事。尽管如此，金庸在回目上的成就还是鹤立鸡群，试看《天龙八部》四十一——五十回的回目：“燕云十八飞骑/奔腾如虎风烟举/老鹰小丑/岂堪一击/ 胜之不武/王霸雄图/血海深仇/尽归尘土/念枉求美眷/良缘安在/枯井底/污泥处/酒罢问君三语/为谁开/茶花满路/王孙落魄/怎生消得/杨枝玉霞/敝履荣华/浮云生死/此身何惧/教单于折箭/六军辟易/奋英雄怒。”这一曲气吞万里如虎的《水龙吟》于细微处峰回路转，英雄侠义与儿女情长互为映衬，真是“虎啸龙吟，挽巢鸾凤，剑气碧烟横！”④

再次，金庸小说潜移默化的借鉴了一些中国式的传统手法，如说书艺术、插科打诨角色的引入、全知叙述和次知叙述的运用、戏剧舞台的架设、假全知状态下的视觉与心觉的堂皇运用等。如在人物的塑造上，金庸依靠视觉与心觉的运用，半明半暗地描写人物和事件在客观视觉中留下的意味深长的空白点，轻易地迷惑住了读者，加上精细的心理刻画，终使岳不群成为武侠小说史上最成功的“虚伪家”。又如周伯通、桃谷六仙、岳老三、华山二老等插科打诨一类角色的引入，更令金庸小说锦上添花，对于减低小说的沉闷气氛大有裨益。李渔的《闲情偶寄》就说了“插科打诨、填词之末技也。然欲雅俗同欢、智愚共赏，则当全在此处留神。文字佳、情节佳，而科诨不佳，非特俗人怕看，即雅人韵士，亦有瞌睡之时。作传奇者，全要善驱睡魔，睡魔一至，则后乎此者虽有《均天》之乐，《霓裳羽衣》之舞，皆付之不见不闻，如对尼人作揖，土佛谈经矣。”⑤但即使是如此“末技”，也是多少文人梦寐难求的啊！

到了这里，真相才清晰起来：中国形式的写作传统处于作品中整体艺术构架中较符合传统欣赏习惯，较易为大众所感知的位置，它们较早地随着说书、评话、弹词等艺术形式深入民间，成为影响读者审美心理的重要因素。类型化或程式化的写作传统也并不意味着贬义，还有可能是某些艺术形式的重要特征的中性表述，只有“胸中大有丘壑”的“装载家”才是最后的赢家。优秀的作家总是会想方设法去丰富作品的内涵和艺术表现手法，如锤炼语言、增添新的类型或亚类型、将中西相形式结合等等。而金庸小说的成功也就在于它大俗大雅，至幻至真，超越俗雅，充分的继承了中国传统形式的衣钵，发扬了其武侠小说的特质，成为了20世纪最中国形式的小说。金庸是矛盾的，但这并不一定是缺陷，一个真正意义的作家总是生活在矛盾中并探索着人间百态。

《射雕英雄传》这部小说历史背景突出，场景纷繁，气势宏伟，具有鲜明的“英雄史诗”风格；在人物创造与情节安排上，它打破了传统武侠小说一味传奇，将人物作为情节附庸的模式，坚持以创造个性化的人物形象为中心，坚持人物统帅故事，按照人物性格的发展需要及其内在可能性、必然性来设置情节，从而使这部说达到了事虽奇人却真的妙境。

一意境。所谓有境界自成高格。二构思。小说之所以比其它文体更有魅力主要反映在构思上。 三文笔。自然对于任何文章文笔都是重要的。金庸则算得上是叙事思想家。金庸作品的特点就在于用通俗手法表现了极深的意义，情节和细节虽然荒诞，但写出了中国古代文化的魅力，对儒释道兵等古典文化的神韵有了重新建构，而且作品体现了人的理想性格和对人性的考察，他与别的武侠小说作家不同，靠的是文化。金庸把中国的文化传统雕刻成了一座玲珑剃透的雕像任现代人观赏，并把中国的传统提炼为各种理念，再通过形象把理念表现出来，超越了细节的真实，直接诉诸人们心灵的最高层次。正是基于金庸小说的这种文化真实观，我们才拥有透视其小说文本以探寻其文化思想观的可能性。
以价值体系和社会群体的差异为依据，我们可将文学分为精英文学、大众文学、主导意识形态文学 ，不同类型文学在其叙事上又有不同的叙事规范与审美标准。大众文学作为一种人们喜闻乐见的文学样式，在形式上首先应该通俗易懂，有吸引人的情节内容及符合人们欣赏口味的快节奏，符合本民族在长期的文化发展中积淀下来的审美心理。 金庸小说的独创性就在于他独创了一种叙事模式，即借用某种模式而非简单落入某种模式，形成一个复合揉杂的混合体。或可称之为“乱套结构” 。其主导性模式可以概括为“成长的故事”，或可名之曰“人生的寓言”，即在人生主线、历史视野与江湖传奇的三维世界中展现侠客们多姿多采的生命体验。这就使得小说超越了故事形式，具有极为复杂的结构方式与极为广阔的表现空间，从“侠文学”升华到“人文学”的高雅层次，在武侠小说通俗性的基础上构建了具有独创性的艺术天地。
精练典雅的中国古典白话小说式的武侠语言文化是中国特有的传统文化!用传统的语言符号!可以更好地表现中国固有的文化底蕴-金庸小说大部分采用中国古典白话小说式的语言!精练!典雅!所有现代词汇和观念作者都以极大努力来避免!比如使用文言词.道*而不用现代词.说*!用文言句式.好生感激*而不用现代汉语.好感激*!用.转念头*+.寻思*+.暗自琢磨*等来代替.思想*+.考虑*!用.留神*+.小心*来代替.注意*等-句子长短相杂!长则十几个字!短则四个字!错落有致!具有音韵美!节奏感分明-在句式的选择上小说多用单句+短句!没有冗长累赘的修饰语!结构简单!显得十分精练!正是中国古典白话小说语言的特色-金庸把中国的语言文字用到了极致!有人说金庸小说的一大贡献是矫正了"五四#以来新文学欧化的恶习!金庸的语言文字激活了中国文字在现代的再生力!重新展现了汉字的韵味$

　　

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