你喜欢中国古典音乐还是西方流行音乐？为什么？

为什么中国的古典音乐发展的不是很好？为何中国不能跨越古典与流行音乐结合的曲风~

这个问题问得好，浅谈一下个人看法：
1. 中国的古典音乐发展的不好并不是因为音乐本身，而是因为东方文明含蓄静敛的曲风和社会审美取向存在差异，近代至今，中国社会越来越物质化，物质得到高速发展的同时精神文明并没有得到同步发展，存在比较明显的滞后。物质社会物欲横流，人心浮躁，人们越来越趋向于在趋利的忙碌中流于肤浅，中国古典音乐的内涵恰恰与此相反。这一点从上世纪80年代以后流行歌曲大走“疯狂劲爆”路线可见端倪，看上去是歌曲的变化，透射出的是人们心理的变化，这种变化越来越不适合接受中国古典音乐。
2. 中国近现代不乏新的古典形式的交响音乐作品，比如一些以民族器乐演奏的作品，结合了交响音乐的元素，也兼有流行音乐的歌唱性，展现出不俗的意境，值得称赞。
3. 古典音乐和流行音乐的差异造成接受度不同。你所说的古典音乐是一种特殊的音乐语言，不懂这种语言的人是不可能得其精髓的，甚至会觉得冗长烦躁，但是，连贯性和整体性正是古典音乐的特征，它体现的不是片段，而是整体；流行音乐篇幅短小，具有高度的歌唱性，旋律线不依赖于整体，更容易被记忆和模仿。比如：没有谁在等地铁的时候从头到尾把《平沙落雁》从头到尾哼一遍，但是却经常能够听到人们把某首流行歌曲中的某一句哼起来没完，这就是差异。
4. 前苏联作曲大师肖斯塔科维奇说过：交响音乐是音乐王国的统帅，具有最深刻的内涵。这句话不假，真正想从音乐中得到修养的人不会在意它们是国产的还是西方的，相反，在音乐领域，东西方各有所长，严肃音乐起源于西方，是一个包含各个时期（你所说的古典音乐仅指巴洛克时期的音乐，代表人物是约翰·塞巴斯蒂安·巴赫、乔治·弗里德里希·亨德尔等）音乐作品的庞大阵营，这其中很多作品已经成为我们生活中的一部分（包括手机铃声），和中国的古典音乐一样，这些都是时代的产物，是人类灵魂深处对音乐艺术的深切感知，是全人类共同的、亘古不衰的财富。严肃音乐不像流行音乐生命力短暂，正是深刻博大的内涵决定了他们永不衰退的生命力，得不到青睐是因为中国的国情与国民素质的客观原因，这个转化过程会很漫长。
5. 即使在全世界范围内，能够把古典与流行音乐特征元素结合起来的作曲大师也并不多，也许乔治·格什温、卡普兰、布列兹（本身也是指挥大师）、斯特拉文斯基算是，当然，具有俄国血统的美国指挥大师伦纳德·伯恩斯坦算是个典型。两种结构和表现形式差异巨大的音乐体裁结合到一起，难度还是非常大的。中国的谭盾在这方面做出了积极的探索，他的一些交响作品能够听出这些特点。
小结：为什么中国的古典音乐发展的不是很好，为何中国不能跨越古典与流行音乐结合的曲风，总体而言与三个方面有关：一是社会发展特征、二是国民素质和精神领域的滞后发展、三是音乐形式的差异。

长话短说：
中国民乐，由于历史上记载乐谱的方法或者说，科学发展不够完善，阻碍了音乐体制的发展，使民乐较同时期的西方古典乐来说，发展不那么繁荣。但是中国音乐的调性绝对是对西方音乐家来说前所未有的。比如从肖邦的《黑键练习曲》中，以及德彪西的作品中（很多外国人以为我们的一些乐曲是德彪西所作的）都可以看见借鉴中国元素的影子。
西方古典乐，由于历史上很多皇帝君主都对其发展做过推动作用，发展较为迅速（比如莫扎特时代的约瑟夫国王，非常热爱音乐）大致上可以分为巴洛克时期（以巴赫等人为代表，注重对位法）、古典主义时期（以海顿、莫扎特等人为代表，抛弃了巴赫时期繁琐的写作手法，奠定了协奏曲、奏鸣曲、交响曲结构）、浪漫主义时期（以李斯特、肖邦等人为代表，注重音乐感情）、印象主义时期（以德彪西、拉威尔为代表，调性较为自由）、现代（新古典主义）时期（以斯特拉文斯基等人为代表，配器较为大胆，以不和谐为主）。可以参考《西方音乐史》
流行音乐，可能有些就是未来的经典，几乎完全抛弃了几百年来的作曲体系。（我个人这么认为）但是未必就不如前两者好。


个人是最喜欢西方古典乐啦~~内涵较为丰富吧~~
望采纳！

古典音乐的真正精品则如秀外慧中的成熟女性，给人的不仅是单纯的外貌之美，更是一种综合了外在、内在美的更深层次的美感。欣赏古典音乐的人大都属于内向型，内心世界丰富敏感，情感细腻。原因很简单：古典音乐的美是那么微妙含蓄、意境深远，没有敏感的内心和非凡的感知力又怎能体会到它蕴含的宁静致远、冲淡平和的意境。 说实话，我对古典音乐并没有多大的研究，也只是有时间看看资料，有时间听听而已。我经常听流行音乐，甚至比听古典音乐还要多，但最后，如果要我选择一种，我还是选择古典音乐。流行音乐歌词大多都是压韵的，因此唱起来朗朗顺口，同时它又分激情和温柔两大派别，这几乎揽括了所有的听众的喜好。就像我，喜欢听感动、温柔型的，激烈型的ＤＪ我是最不喜欢甚至是讨厌的。 古典音乐是公认不是噪音的音乐，是最可放松心情的音乐，是最可以想象的音乐。但它却是最难理解的音乐，说白了：就是因为古典音乐没有像流行音乐那样有歌词，可以直白地感受，阅读和理解音乐。古典音乐要静下心来，慢慢地体会、想象音乐包含的思想和感情，所以它要求听者有一定的文化底韵，且和作曲者有一定的思想共鸣。这难怪有人说古典音乐是士大夫的音乐，是少数人的音乐，这也就不足为奇了。 中国古典音乐更是如此，它比西方古典音乐更深更有内含，毕竟我们中华民族历史就比西方更长更深。世人很少理解中国古典音乐，因为它象一本古典书籍，除了文字障碍，还有语言障碍，很难让人听懂。 中国文人自古以来都是很含蓄的，创建音乐的文人更是如此，他们内心思想和外在行动往往是表里不一的。这样创建出来的音乐内含一般人都是无法体会到的，只能体会它那淡淡的心情、浪漫的情怀。所以中国古典音乐一般都能起到放松心情，理清头绪的作用，这只能是中国古典音乐能够存活下来的唯一作用，但现在情况并不很乐观，当今的年轻人越倾向于激烈化的音乐，如DJ每晚都是爆满的。但也有例外，在越来越繁杂的城市社会里，越来越多人需要一份宁静，这样中国古典音乐就尽显风采了。 往往很多时候，我们听到一首很好听、很感动的流行歌曲，我们就会喜欢听它，也经常听它。但过了一段时间，我们就会发现，那首歌曲已经不是当初第一次听到的那样感动了。这就是流行音乐的至命伤害。同时这也是中国古典音乐能领风骚的最大理由：中国古典音乐是百听不厌的。说一下例子，如果只听一首自认为很好听的流行歌曲，连续听几十次，可以一边做事一边听，就会发现头痛，这时候音乐变成了噪音。但是中国古典音乐不一样，无论听多少次，它还是那种感觉。 中国古典音乐能够让大众接受，还需要一个过程，但也不是没有希望的。现在有些音乐家，在古典音乐中加入了一些流行音乐的音素，能够让人接受，那是最好不过了。

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