为什么现在的武侠片没有90年代武侠片的那种质感？

~

我个人感觉有俩点，一点是视效，这点现在也许更好点，但是剧情演技上不如以前。第二点，老电影我们看的都是经过配音的，现在基本用演员的声音，一部电影里你可能听到港式普通话，台湾普通话，各种腔调混合让人很难受，比如周星驰，石班瑜配音的感觉就是周星驰，换成他自己的声音，感觉效果差很多，还有张柏芝，配音后的怎么看也是清纯玉女，换本人的那嗓音绝对差强人意。

80年代末到90年代初期，的确是香港武侠电影的鼎盛时期。彼时香港武侠片已走过了神怪武侠和邵氏武侠片时代，文化氛围和拍摄经验的沉淀，带动了香港武侠片又一波发展的热潮。当时武侠电影的拍摄技术，远没有现在先进，但之所以比现在好看，除了不少演员有真实的功夫底子外（为保证电影武打精彩，专业，彼时香港武侠电影的发展，也为不少内地功夫演员进军香港提供了宝贵的机会）。同样离不开威亚运用，镜头剪辑和动作场面精心编排的功劳。

为制造出令人赏心悦目的武打场面，这些武术指导们可谓掏空了心思。像刘家良的武侠功夫电影，动作设计方面主张硬桥硬马，具写实味道；程小东在使用威亚的基础之上，也增添了很多浪漫飘逸的武术动作。像袁和平在拍摄一个武打场面时，会通过多机位，多角度进行动作捕捉，最后剪辑在一起，使武打动作看起来富于变化，炫目至极。虽然以上都是拍摄武侠电影的土办法，但也能为观众展示出更多的武打细节。

随着电影特效技术的不断发展，越来越多的武侠电影开始依赖电影特技去完成其中的打斗场面。不过在特技为观众带来了更大视觉震撼的同时，反而丢掉了武侠电影的神韵——既以武术表现哲理，思想，文化的情节，越来越少，很多动作场面，不过是为打而打罢了。除此之外，如今的武侠片喜欢掺杂太多的年轻人所钟爱的元素，喧宾夺主的元素多不胜数，因此传统意义上的侠义观，如今也开始在影视剧作品中慢慢地流失。

90年代和80年代武侠片，不得不提香港导演自然是：徐克。

徐克继承并且开创发扬，香港大导演胡金铨飘逸风格，像《黄飞鸿系列》，再到奇幻的《倩女幽魂系列》，以及徐克的《笑傲江湖系列》，还有《新龙门客栈》等等。90年代左右徐克引领的香港武侠片，类型风格基本偏向于飘逸灵动，神通广大，飞天遁地的武打表现手法。同时代香港其它武侠片，有如李连杰主演的《方世玉系列》，再到《太极张三丰》《天龙八部》《倚天屠龙记》《新仙鹤神针》《鹿鼎记》等等，不管导演主创是谁，反正没有脱离这种风格范畴。

徐克自己倒导演过一部，致敬早期香港武侠大导演张彻，阳刚残忍风格的《独臂刀》，现在口碑很好，但当时票房直接扑街了，2000年过后，徐克升级拍过一部同样风格的《七剑》，票房亦是如此，徐克就不再弄了。（同样还有华语仙侠片《蜀山传》，同样票房大扑街）2000年过后，香港飘逸风格的武侠片没落。原因自然非常之多，本人觉得有一个重要原因，一定是飘逸风格的武侠片，在8090年代早拍到了巅峰，现在的武侠片各方面想要突破，难如登天！

再加上2000年香港精英人员北上，还有进军好莱坞。2000年——2010年左右大陆武侠片，多属于历史古装片结合，香港自己拍武侠片难以突破。同时韩国，泰国，印尼和美国，用《拳霸》《突袭》《谍影重重》，革新了功夫动作片模式。全世界的功夫动作片，由此从原本香港动作片的套路巅峰，回归到早期李小龙开创的现实竞技搏击模式（连漫威超级英雄，动作设计都是如此），香港巅峰时期的功夫片、动作片和武侠片。那种套路明显的动作设计模式，不再适应现在观众的审美需求。在2010年过后，华语地区的武侠片，除了结合悬疑推理模式的《狄仁杰之通天帝国》，还有徐克技术尝试的《龙门飞甲》。

华语飘逸风格武侠片便只剩下一部，那便是2010年，台湾导演苏照彬导演的《剑雨》。

然而，《剑雨》并非后现代飘逸武侠起始，而是后现代飘逸武侠挽歌。在《剑雨》过后，华语纯正武侠片只有两种风格，响应新时代观众对于动作设计的审美，从而突出了重围。第一位是导演徐浩峰，作品包括《倭寇的踪迹》《剑客柳白猿》《师父》；第二位是导演路阳，作品《绣春刀系列》。这两位导演的武侠片，偏偏都有一个非常鲜明的特点，那便是在动作设计回归写实，现代竞技搏击的风格，不再飞天遁地，不再神通广大，不再仙侠奇幻，已然抛弃了飘逸武侠的路子。

因为在90年代的时候，电影摄影的技术普遍不好，大家的期望也就不高了，可是现在有了与国外大片的对比，所以大家就会觉得质感越来越差。

因为现在的偶像片都是用特效，替身来进行表演的。并没有像以前那种拳拳到肉的感觉，看着很假。

主要是现在技术的进步，所以电影方面同样也进步了很多，以前的技术不如现在的好。

---

为什么现在的武侠片没有90年代武侠片的那种质感？视频