风景插画简单图片-如何从零开始绘制线性插画风景?来看高手的设计思路总结!
学习AI,应该从了解AI主要用途开始。按Adobe官网的说明,Illustrator是一款矢量绘图软件,用于制作适合于印刷、Web、交互、视频和移动设备的徽标、图标、草图、版式和复杂的插图,也就是说AI适合制作logo、图标、插画,并且有排版功能。
用途之后是学习基本工具,AI的基本工具在网上有很多介绍的视频教程,跟着做就可以。
我们把工具先分为四类:
1.选择工具:
2.绘图工具:
绘图工具大都容易掌握,其中钢笔工具是比较重要的工具,绘图中用的比较多,也是大多数人感觉比较困难的一个工具。钢笔工具通过单击绘制直线,拖动绘制曲线,难点主要是曲线的绘制。绘制曲线时拖动会生成方向线,方向线的长度和斜度决定了曲线的形状。
钢笔工具最好的练习方法是临摹,多练习才可以熟练使用钢笔工具。
这里没有介绍所有的绘图工具,ADOBE官网中有详细的说明,3.上色工具:
这部分工具主要用于上色,其中实时上色工具很适合对线稿上色,在绘制插画中是很实用的工具。
具体操作如下:
先用钢笔绘制下图
将中间圆形内的部分全部选中,选择实时上色工具
在属性栏中设置好填充色,之后就可以逐个填充了
上色时除了纯色,渐变工具也是很常用的上色工具,比起纯色,渐变颜色更丰富。
如下图这样的风景插画
采用渐变色来填充,可以表现出丰富的颜色层次变化,可以添加更多滑块来定义渐变色。
可以看出,学会上述工具后,我们应该可以绘制简单插画了。
但要制作更复杂的效果,上述工具可能还不够。
4.改变形状工具
旋转、镜像、缩放工具是常用的变换工具,形状生成器和路径查找器是我们创建新图形的工具。
上图中的云彩,除了可以使用钢笔直接绘制外,使用多个圆角矩形工具合并应该是更简单的方法
可以先做出三个圆角矩形,再进行联集。
除了插画中需要用到改变形状工具,制作logo,图标也会经常需要用到图形的合并和删除。
混合工具可以创建混合多个对象的颜色和形状的一系列对象,这个工具之前的教程中做过很多了,这里就不再赘述。下图都是混合生成的效果:
上述工具都学会后,我们应该可以基本掌握AI了,使用AI绘制插画,制作logo、图标等也就可以完成了。如果还想要进一步学习AI,可以再了解一下效果菜单:
其中3D效果可以在AI中生成立体效果
使用钢笔绘制下图,使用效果中的3D-凸出和斜角可实现后面3D效果
而效果中扭曲和变换——粗糙结合之前的混合可生成如下效果
_
软件的学习需要大家做大量的练习,有时间的情况下可以把上述图片做一下,平时看到合适的图也可以做临摹练习。
如何从零开始绘制线性插画风景?来看高手的设计思路总结!一直研究线条,就会发现,线条除了表现我们普通日常所见的图标化的个体以外,还可以表现更大更复杂的风景。但是后者会有一定难度,如果线条比较粗的情况下,尤其无法更好去展示细节(比如要表现云朵或者空中漂浮的柳絮等)。当时我有点卡在这个思路上没有进展。
过两天,我突然凭空有了灵感,想到了「简化」这一条路。尝试用简化的方法,虽然看起来粗糙,但又进入到新的层面。我想我们不是要单单造景,而是要传递景色。因此,景色用线和色块的组合,就这样一步步展开。
灵感来源
于是我有了这一组作品大千之镜,这一组作品就是基于粗线+景色的方式来创作,其中重点的表现是「色」(渐变组合)。
提示:
本操作注重设计思维的过程,不涉及到软件的具体详细操作,如果对软件操作生疏的小伙伴,可以移步到这里看看这个简单的快速上手AI的操作视频。
△得到形状的四种方法:拼、减、裁、画
参考照片不等于临摹照片
外景的绘制,需要非常概括化。由于这里我们的规划是把景物画在一个小圆矩形的框内,其实空间是很有限的。因此线条的设置也就要趋于简单。
简化是一个非常重要的思路,你可以用照片开始研究。当然,我在创作的时候,不止借鉴了一张照片,而是把多张照片进行结合参考。
参考照片里的布局、构图、透视然后提炼最基本的形状。
如果有兴趣你可以看下面这支视频:
△灵感怎么来?参考照片的几点技巧
构建基础线条
如果在细节并不累赘的情况下,简化的图案可以采用网格来帮助表达。当然这取决于你的习惯。
STEP01
打开AI,新建一个1600*1600px的文档。在这个文档中画出一个圆角矩形,然后在这个圆角矩形当中谋篇布局。首先用几个线条把最大的基础形勾勒出来。外框线条采用30px,而内部的线条可以稍微减小,变为25px,再细可以变为20px。
线条的粗细设置原则就是让其遵循一定的韵律感,比如都是5的倍数。
图案犹如搭积木那样建立起整个画面。
STEP02
继续以搭积木的逻辑来填满左边建筑群的画面。这时我们要学会跳出「技」的思维层面,这在我的授课经验当中也反复和学生强调:我们并不是在学会如何画这个对象,比如这里我们在绘制小镇风景。我们学会的是背后的创作思维。
这里我引用一段丰子恺在《认识绘画》这本书里的原话:
「图画就同数学和体育一样。人生不一定要画苹果、香蕉、花瓶、茶壶。原不过是借这种研究来训练人的眼睛,使眼睛正确而又敏感,真而又美。」
用在这里,就是通过画小镇、建筑的过程来训练自己对线条造型的能力。而这个能力表现出来就是既符合建筑的外形,又能让它看起来美观自然。
STEP03
继续往下,就是把我们的形状再一次优化。优化形状有两个层面需要注意:
形状衔接是否闭合
整体的形状是否均匀
这是宏观和微观的两个方向。然后再适当调整增删形状。
STEP04
增加细节一般来说是最后一步的框架工作。这时我们又要切换一个角度:刚开始我们把线的作用看作是建立轮廓,这时,需要拿线来当作细节的描绘担当。比如下面用一个苹果作例子,你就能理解了。线的两个作用:勾勒和描绘,在这里就能体现出来。
因此这里增加的细节(窗户、门、波浪、海鸟等)都是发挥线的描绘作用。
到这一步我们的轮廓线就完成了。这时可以将它们扩展外观。
在很多LOGO设计当中,到这一步其实就可以告一段落了,因为大部分扁平风格的LOGO都只需要一个轮廓,色彩可以是一个随机的单色。
色彩框架
建立色彩框架,其实就是找到一种观察色彩的角度。利用两个色彩间的关系演化成一个色彩阵列。在下面这个视频中,你可以了解更多关于色彩阵列。
△色彩阵列:给初学者的色彩框架图
STEP01
依据上面的理论,我获得了这个色彩阵列。我们的色彩就从这里开始。主色确定为蓝色(这从我们的照片里获得了灵感),次色为粉色和薄荷绿。
STEP02
当然,色彩阵列的作用并不是要让我们用上所有的色彩,仍然根据实际的情况去繁化简。在关键的色彩上进行不断的尝试,找到最好的组合。
运用形状生成器工具来进行上色,把主色进行分布。
STEP03
继续运用上次色薄荷绿,这时大家要注意色彩的微妙变化,在单一色彩出现的时候,看起来一切都很完美,一旦加入了第二种颜色情况就开始变复杂了。
这也和我们平时生活是一样的,一个人的时候什么都好,两个人就会出现人际关系。复杂的让人头疼也让人欢喜的关系,就带来了更多的生机和起伏。
我们看到虽然我们运用次色,但也在部分色块上带来了更多的色彩上的变化,这也是有了色彩阵列后可以轻易做到的。
STEP04
第三种色彩是红色,我们可以继续运用在图形中。
STEP05
主要的色彩控制在三种,剩下的色彩可以继续在现有色彩基础上再微调,比如调整色彩的明度或者饱和度来获取更为细腻的变化。
注意在这里的白色的运用。
光影渐变
由于有光,我们才得已看见不同的色彩。根据这个真理,如果要想获得更为丰富的光感,渐变也是一个非常重要的上色要素。
STEP1
在运用渐变前,我的建议就是先做好平涂的工作。平涂是建立整体的色彩均衡,然后再根据光线的情况进行微调。
而且对于渐变,我们需要加以克制,只需要选取其中一种色彩,然后在这个色彩比较窄的范围内进行微调。比如在这里我们将红色用上渐变,使红色产生一些微妙的变化。
STEP2
然后给建筑补上阴影,阴影的出现根据「美且真」的原则来安排。这里可能很多人会问什么是「美且真」原则,下面同样是出自丰子恺的《认识绘画》的一段描述:
图画兼有欣赏与实用两种效果。欣赏是美的,实用是真的,故图画练习必须兼顾「真」和「美」这两个条件。具体地说:譬如描一瓶花,要仔细观察花、叶、瓶的形状、大小、方向、色彩,不使描错。这是「真」方面的功夫。同时又须巧妙地配合,巧妙地布置,使它妥帖。这时「美」方面的功夫。
了解了这个原则,就在练习中去试探画面这两个要素的平衡。
阴影的制作需要注意的是三点:
找到光源
阴影颜色的配置
不必完全写实
这三点可以通过下面这个视频中详细给大家演示:
△线条插画中增加阴影的三步技法
完成后的效果如下:
点状高光
创作最后一步,这里我们增加了一个小细节,也是突然想到的点睛之笔,给画面增加点状高光。
STEP1
在平面构成中,一个点可以是一个圆点,也可以是一个小方块。在这个画面当中,我们就利用白色的小方块来制造画面的高光部分。
增加了点状高光的画面,就会让画面更加活泼。
最终效果:
后记:背后的思路
写这篇文章我整理出了三段视频,通过视频也许会给初学者更多启发。我之前一直纠结在是做视频还是写文章两条路子,本来想文章+视频是最好的方式,各取所需。但是后来操作过程发现两条路没办法并行。只能在文章当中,穿插更多我认为值得展开的部分。
视频作为文章的补充,而文章又作为视频的补充。虽然现在大家都说没时间看文字,视频也更加直接,但是我始终觉得潜心学习的东西,用文字是更易于查询和记录的。视频和文章都无法取代彼此。
最好看的山水风景图片都有哪些?1、五指山
五指山是海南岛第一高山,位于海南岛中部,因峰峦起伏形似五只手指而得名。“不到五指山,不算到海南”。五指山遍布热带原始森林,层层叠叠,逶迤不尽,蕴藏着无数百年不朽良树的绿色宝库。
山光水色交相辉映,构成奇特瑰丽的风光。五指山原始森林中的山泉水汇聚而成的水满河清澈透底,动静结合。时而水流湍急,如万马奔腾;时而水平如镜,就像九寨沟的海子。
2、七仙岭
七仙岭又名七指岭,以七个状似手指的山峰而得名,七峰险峻,天然绝壁,直指云天。这里山如眉黛,湖若清眼,造就一派静生的自由与天籁。倘若能够隐居于此,世俗的烦忧就难以侵扰到你。
只是,青山绿水都成了稀缺资源,被建设成旅游景点及高尔夫高档别墅,想要在这里隐居,必须要有足够的银两,而谈钱又世俗了。
3、亚龙湾
豪华别墅、会议中心、高星级宾馆、度假村、海底观光世界、海上运动中心、高尔夫球场、游艇俱乐部,海天盛筵,明星云集,非诚勿扰,这里是富人权贵名流的隐居地,是白领中产阶级的穷游地。
豪华别墅、会议中心、高星级宾馆、度假村、海底观光世界、海上运动中心、高尔夫球场、游艇俱乐部,海天盛筵,明星云集,非诚勿扰,这里是富人权贵名流的隐居地,是白领中产阶级的穷游地。
风景插画简单图片-如何从零开始绘制线性插画风景?来看高手的设计思路总结!视频
相关评论:
牧怕凝答:客厅:客厅的整体色调是浅色的,搭配着灰色的墙面、绿色的皮艺沙发和深色的茶几编辑,让整个空间的立体感变得更加强烈,沙发背景墙做了简单的造型,一幅特大的装饰画完美的点缀了空间,让整个客厅的意境变得更加完美,顶上做了简单的造型,搭配着黄铜色的吊灯,让整个空间都变得大气时尚起来,整个客厅我最喜欢的就是电视墙的...
牧怕凝答:随着插画市场的发展,中国的插画水平也会达到一个更高的水平,CG插画在表现好时代特征的同时也要突出民族传统和民族精神。如将中国的国画、剪纸、皮影、年画等风格的艺术特征运用到CG插画中,将中国传统艺术这一独特的艺术效果和表现手法数字化,这样既丰富了插画的形式和内容,也发展出有地方特色的插画形式。如何从零开始...
牧怕凝答:因此线条的设置也就要趋于简单。 简化是一个非常重要的思路,你可以用照片开始研究。当然,我在创作的时候,不止借鉴了一张照片,而是把多张照片进行结合参考。 参考照片里的布局、构图、透视然后提炼最基本的形状。 如果有兴趣你可以看下面这支视频: △灵感怎么来?参考照片的几点技巧 构建基础线条 如果在细节并不累赘...
牧怕凝答:水彩插画是近几年比较流行的一种画法,简单的线条加上温和的色彩,宁静自然,线条简单随意,水彩插画的创造性特别强,既能够表现写实、抽象、魔幻等各种风格。 插画是我们在生活中最常见的设计元素之一 近几年逐渐成为海报设计的主流 不同风格的插画风格带给人们不同的视觉感受 你更喜欢哪一种呢? 如何从零开始绘制线性插...
牧怕凝答:如下图这样的风景插画采用渐变色来填充,可以表现出丰富的颜色层次变化,可以添加更多滑块来定义渐变色。可以看出,学会上述工具后,我们应该可以绘制简单插画了。但要制作更复杂的效果,上述工具可能还不够。4.改变形状工具旋转、镜像、缩放工具是常用的变换工具,形状生成器和路径查找器是我们创建新图形的工具。上图中的云彩...
牧怕凝答:参考照片不等于临摹照片 外景的绘制,需要非常概括化。由于这里我们的规划是把景物画在一个小圆矩形的框内,其实空间是很有限的。因此线条的设置也就要趋于简单。 简化是一个非常重要的思路,你可以用照片开始研究。当然,我在创作的时候,不止借鉴了一张照片,而是把多张照片进行结合参考。 参考照片里的布局、构图、透视...
牧怕凝答:问题一:插画设计说明怎么写?要500字以上呢···从设计意图开始说,说到整体风格,讲个故事 问题二:插画的话怎么写画 (画) huà 绘图:绘画。画图。画像。画地为牢。画脂镂冰(在凝固的油脂或冰上绘画雕刻,一融化就都没有了,喻劳而无功)。 图像:画面。画片。画坛。画板。画卷(jun)(a.成卷轴形的画;b.喻壮...
牧怕凝答:1. 学习绘制线性插画风景的第一步是观察和理解风景的构成元素,如树木、河流、建筑物等。2. 在开始绘制前,可以先用铅笔打草稿,确定画面的大致布局和比例。3. 使用针管笔或马克笔描绘风景的轮廓,注意线条的粗细和节奏感,以表现出风景的立体感和空间感。4. 在绘制细节时,可以使用简化的方法,将...
牧怕凝答:如何从零开始绘制线性插画风景?来看高手的设计思路总结! 一直研究线条,就会发现,线条除了表现我们普通日常所见的图标化的个体以外,还可以表现更大更复杂的风景。但是后者会有一定难度,如果线条比较粗的情况下,尤其无法更好去展示细节(比如要表现云朵或者空中漂浮的柳絮等)。当时我有点卡在这个思路上没有进展。 过两天,...
牧怕凝答:上图中的云彩,除了可以使用钢笔直接绘制外,使用多个圆角矩形工具合并应该是更简单的方法 可以先做出三个圆角矩形,再进行联集。 除了插画中需要用到改变形状工具,制作logo,图标也会经常需要用到图形的合并和删除。 混合工具可以创建混合多个对象的颜色和形状的一系列对象,这个工具之前的教程中做过很多了,这里就不再赘述...