金庸，古龙写作风格的最大却别是什么啊

金庸和古龙风格最大的区别介绍，金庸和古龙谁更厉害~

古龙和金庸谁胜谁负是很难区别的，他们写作风格不同。古龙写作时淡化了历史背景，他笔下的人物几乎不参与朝廷的斗争。他爱好武林，武林可以让他为所欲为，没有那么多的束缚。如果古龙小说以历史为背景的话，就变味了。金庸小说以历史为背景，再合适的参杂各种人物。他写的是江湖，笔下的主人公都有强烈的爱国情怀，不仅仅是侠士，更是英雄。
再看两人的文学造诣，古龙写作风格比较洒脱，金庸比较言归正传。就如你要拿蔬菜和水果哪个更好吃，其本质上是根本无法比较的。古龙写武林，金庸写江湖。古龙模糊历史背景，金庸强化历史背景。古龙喜欢豪侠且有自己的江湖，多英雄且人物好坏分明是金庸的风格。古龙的故事情节让你难以判断，金庸的故事情节大致可以判断，但是他浑厚的文化底蕴让武侠小说精彩绝伦。

毋庸质疑，武侠界中空前而且有可能绝后的两位大家是金庸和古龙。他们的小说虽然风格各异，但都令人荡气回肠，手难释卷。更为可贵的是，我们决不能仅仅以娱乐的心态来读他们的作品，他们的作品都已进入雅的境界。这是其他武侠作家所万难比拟的。这一点尽管许多自诩为文学卫道士的人死也不愿意承认，但是相信已为更多的真正的武侠爱好者所共识。
尽管同样的优秀，但两骏同驰，必有一先，不免就存在这两位大家谁更优秀的问题。说实在的，在下对两位都同样喜爱，实在不忍心厚此薄彼地在这个问题上作甚评价。但是看到许多同道在此问题上的看法，又实在如鲠在喉，不吐不快。故现丑于此，如有不同看法，也请不要生气。
我一向认为，读一本小说，就向做一个梦一样，武侠小说更是如此。
金庸和古龙给了我们两个不同的梦。
在金庸的梦中，我们无疑感到跌宕起伏，绚丽多姿，沉迷于此，不愿醒来。但我们始终清醒的意识到：这是一个梦。而梦醒的时候，便如作了一个好梦一般，或是有一些美好的回忆，而大多是难以有太多印象的。
古龙的梦是一个残缺的回忆。可能美，但决不美好。
在这个梦中我们有太多的午夜梦回，使得我们即使惊醒之后，依然禁不住怀疑究竟是一个梦，还是活生生的现实！这种触动之深，即使未可娉美于沙翁，亦不远矣。
一个更为现实的问题是：人们更喜欢有一个美好的梦，因为现实给我们的痛苦已太多。梦是我们逃避现实的最好场所，又有谁喜欢现实如一条绳索似的，即使在梦中也对我们死缠不放呢？
特别是象牙塔中的大学生们，又有谁不是生活在自己编织的美丽梦境中呢？
我决不是在贬低大学生。在下自己就是其中一员。
我之所以这样说，只是想说明一件事：这种对美丽梦境的向往，正是许多人能轻易的接受金庸而难以接受古龙的真正原因。
我也无意指责这种选择。毕竟，对美好生活的向往，正是几千年来，不断推动人类相前发展的原动力之一。毕竟，在经历了生活的艰辛之后，我们有足够的理由寻找一个乐园来放松我们已绷得太紧的神经。
感谢金庸，他给我们提供了一个最好的乐园。
古老无疑也看到了这个问题。
人们的需要永远是商品生产的真正动力。
他试图改变。他把幽默的语言放进他的作品，他把美酒和黄金放进他的作品。我们在他的后期作品中看到了太多的豪华而奢侈的生活，看到了太多的享乐和纵欲。
只有一样东西我们始终没有看到。
那就是快乐。
没有！绝没有快乐！
美酒和爱情没有能够掩饰他与生俱来的那种早已深深种植在他心底的忧郁和悲伤。他的这种气质不可避免的融入了他的作品之中。以至于竟然有了这种结果：越是欢乐的描写，我们读到的悲哀越是深得刺痛我们的心灵。
他没有金庸的条件。
金庸从来没有为吃饭担忧过。他没有这种悲情。在他的笔下，即使是最悲剧性的描写之中，我们感受得最多的也是一种豪迈，一种燕赵勇士的愤怒。这种豪迈则是古龙所万万不能比拟的。关于这方面的问题，我将在另一篇文章中叙述。
金庸描写痛苦则只有通过一种惨忍的行为。在这种描写下，杨过不得不失去一条手臂，小龙女不得不失去贞操，而萧峰也只有将一支箭插进自己的胸口。在他的笔下，决不会出现微笑着咳出鲜血的李寻欢，也决不会出现坚定地拖着一条腿的傅红雪，正如在古龙的作品中决不会有段誉那样不食人间烟火的人物一样。
在此，我觉得有必要对这样一个说法说上几句：有人认为古龙的小说人物一律是男喝酒，女脱衣，太过淫靡了。这是及其粗俗的看法。魔非生于外，而于心。我看是说这话的人自己心里有问题。
至少我就没有从这喝酒和脱衣中看出一丝一毫的淫靡来。
我看到的是一种深入骨髓的寂寞和痛苦。我相信大多数用端正的心态看书的同道也是这样看的。
流浪天涯的浪子，一方面，他（她）们没有办法抑制自己的性格，另一方面，他们又有无人关心的寂寞，无人可以叙说心中通苦的寂寞，无助的寂寞。他们决不是君子，他们在茫茫人海中孤单地行走，一切都是自然而真实的。在下没有经历过这种通苦，但是古龙显然是经历过的，他真实的描写令决不多愁善感的的我也有一种动心的共鸣。
相反的是，在金庸的作品中，关于韦小宝在妓院及虚竹在地道中的描写，虽非绝对多余，却也不免令人感到有些蛇足之嫌。或者是金庸想添加一些浪漫气息也未可知。又或者是金庸另有深意，在下水平有限，未能洞烛，哪位仁兄看出来了，不妨告知一二。无论如何，这种气氛的描写是决不会出现在古龙的作品中的。
言归正传。再后来，古龙也意识到这样奢侈的描写并不能写出快乐来。于是他试图彻底的转变。
于是便有了《欢乐英雄》。

在后面的评论中简要分析《欢乐英雄》的得失及从写作手法上评论两大家的作品。欢迎继续阅读，谢谢。

《欢乐英雄》是一部完全崭新的作品。
在这部书中，古龙用一种新的概念和方式来诠释快乐的含义。完全抛开生活上的享受，而升华为追求精神上的满足。四个年轻人，他们的生活在物质上是不堪一提的，但是他们的友爱，他们的互相激励于生死与共足已令我们感动得热泪盈眶，甚至于对于郭大路于燕七的爱情描写也是情多于爱（也许这正是许多人不喜欢这本书的主要原因。于我心亦有憾焉）。对王动和红娘子的刻画更是入木三分，令人叹为观止。尽管在书中我们隐隐可以看到大仲马的《三剑客》的影子，但是这也无碍于它成为一部新颖独特的作品。
但是此书最成功之处还不在于此。
古龙在此书中所取得的重大突破，使他几乎完全摆脱了理想主义的多年来加给武侠小说的束缚，而成为一个真正的现实主义作家。这一点，即使在他过去的作品中——尽管他曾尽力去表现——都没有做到。
即使不是做得很完美，但是他至少注意到了这样一个问题：钱的问题。
这无疑是现实生活中一个活生生的，无法回避的问题。在书中古龙化了极重的笔墨去描写缺钱的烦恼，及挣钱的艰辛。主人公任侠的个性注定他们无法留住手中的钱，而他们偏偏又是一穷二白。这是一个矛盾。我一向认为，唯有矛盾才是一部好小说的真正主题。
这种经历无疑是古龙亲身所经，唯有如此，他的刻画方才如此传神动人。这种描写虽然也曾在他其它作品如《三公子的剑》（一个注：此处疑为《三少爷的剑》）等中略有提及，但是从来没有作为一个重要的内容去刻意描写过。读到此处，不由得我不拍案称绝，为古龙叫好不已。
这种描写，不单在二流的小说作家的作品中决不会有，以浪漫主义为己任的金庸无疑也不会去描写（在《侠客行》的开头部分曾经有一些迹象，可惜未能深入，唉！）然而，也正是因为这一描写，使古龙此书的初衷被击得粉碎。人类的悲哀在于，我们可以战胜一切外在的敌人，却绝无法战胜自己。也许正是因为如此，才造成了古龙此后不久的悲剧结局。呜乎，倘若古龙再多在几年，非但武侠作品将有重大突破，而今日之武侠界也不致衰落如此，使所谓先锋小说，后现代主义以至于魔幻主义作品横行于世，而我们所看的武侠仍为数十年前之武侠。此天数如此，诚应大哭三声。吾之悲情，无言可表。旁观者清，当局者迷这一古训在这里再次得到体现。古龙始终没有看清他的作品所表现的悲意的主要原因。这原因绝不是他所认为的，而在于两个字。
“真实”
这才是真正的关键所在！
金庸作品之所以如此受欢迎，在他的不真实性；而古龙的作品给人一种压抑的享受，则在他的真实性！

古龙的生活有太多的不如意和曲折。社会现实的阴影在他的心中有太深的印迹，使他无法摆脱现实的困扰而进入自己的理想王国。
尽管他尽力去表现理想的世界，但是他的潜意识却总是让他一次次回到现实当中。
他一方面拥有极其敏锐的观察力和思考能力，另一方面他却又具有一个优秀的武侠作家所必需拥有的一个最重要的条件——无与伦比的想象力，这是一种矛盾。他的这种矛盾，注定使他一方面无法成为一个完全的现实主义的严肃文学的作家，另一方面，又使他无法成为娱乐文学中的理想大师。但是也正是因为这种矛盾，使他在武侠世界中拥有一块完全属于自己的领地，使他成为至少到目前为止是独一无二的“婉约派武侠”文学的大师。他的成就即使不是绝后，至少也是空前的。他的这一成就足以使他在武侠界，甚至于文学界成为一代巨匠。
他潜意识中认为，他的作品中必不可少对现实的反映，这使得他的作品无疑有一种凄艳的美。这种美足以令我们触目惊心，但却不忍接受。
他的大侠的概念与我们的所谓大侠的概念相去甚远。他的大侠是《史记》中的那种勇士，而我们的大侠则是神仙式的人物：首先，必需拥有随时为别人的利益而牺牲自己的利益的精神；其次，必须拥有顽强不屈的宁可被打死，也不肯作出哪怕是口头上的让步的意志；再次，必须拥有诚实纯朴，即使对敌人也不撒谎的品德；再次，必须能够在关键的时候把握大节，能够喊出几句豪迈言语则更好；再次，对待爱情必须严肃认真，从一而终，这一点极其重要；再次，必须有很好的运气，怎么打都不能死，关键时候必须有奇迹出现……
因为，我们习惯于将书中的大侠看作我们自己的化身。
书中的大侠能否符合自己的评判标准，往往成为某些人评价一本书是否好的最重要的条件。我们经常看到有许多人在评价一本书时，首先对书中的人物的品质从头到脚大骂一通，然后得出这本书写得太差的结论，尤其对武侠小说更是如此。按照这种逻辑，《阿Q正传》、《高老头》、《哈姆雷特》等书无疑都是极其拙劣的作品了。
这些人看书的水平仍然停留在小学的水平。无疑古龙的许多作品是难以得到他们的青睐的，而《绝代双骄》成为古龙最优秀作品的说法也就不足为奇了。
在此我无意贬低金庸，尽管他创作的许多人物都存在于人们的幻想之中。金庸也是一个伟大的武侠巨匠，他的成就绝不在古龙之下，足当一代宗师之誉。在这一点上来说，一般人的看法并没有错。
我要说的是，金庸在不真实的创作上，已达登峰造极之境界，无人能比。
一个必须认识到的概念是：不真实决不等于虚假！

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古人感叹，“人不痴狂枉少年”，我深表同意。于是，在那些青葱岁月里，我读武侠，因为不读武侠的少年，就没有痴狂的理由。
十几载在书中浪迹江湖，习惯了在两个人的虚拟世界畅游，一金一古，一大侠一浪子。一直以来，此二人的武侠世界似乎是泾渭分明的，仿佛楚河汉界，金派古派，读书的人一定要表明立场，划清界限。含糊混沌的中间人一定会被砖拍而死，惨不忍睹。
而我偏偏是个混沌的人，对二人作品的喜爱一直不分伯仲，如果强行要有个分别，会很痛苦。于是，壮起胆子冒砖拍之险，写一篇金古合派之文，说说二人对相同观念的不同注解。

一、人物

金庸老先生是个传统的人，写小说也是中规中矩，书中的许多人物都是从小写起的，经常是让读者在薄脆的纸页中，注视着一个不谙世事的纯真孩童渐渐成长，历尽艰难困苦，终于顶天立地，成为绝世英雄，侠之大者。一本书读完，仿佛是经历了一场人生，不由得欢喜伤悲，唏嘘感慨。根红苗正的郭靖，孤傲不羁的杨过，还有古灵精怪的韦小宝……都曾经是懵懂顽童，在一支妙笔下慢慢长大，我们目睹了他们的成长，我们和他们一起成长。
金庸的人物都是有来历有背景有师承的，而且个个都是尊师重教的好孩子，郭靖和杨过是不用多言的模范生，大理段公子在神仙姐姐的玉像干脆利落地叩首千番，就连惫懒乖张的韦小宝在九难师太面前也不敢造次（虽然他拜师的目的十分的不纯），而令狐冲对岳不群的崇拜敬重则是让人心痛的迂腐。“一日为师，终身为父”，“名师出高徒，良匠琢美玉，” 这样的古老观念是金庸的根深蒂固。

古龙是一个反传统的人，颠覆和创新，是他执着前行的方向。他笔下的人物，没有童年没有来历没有背景没有师傅，即使有，也只是在某一章的某一页，好似不经意地写上简约的一两笔，剩下的，就由读者自己去联想分析了。
那些神秘的人儿从古龙的书中走出，出场便是谁与争锋的独一无二，让万人仰慕叹服，绝世无匹的武功，孤高无尘的气度，俊朗的眉目，洒脱的笑容，举手投足，扬眉开口，皆是摄人心魄的魅力。即便已隔多年，不用翻书，闭上眼，就可以看见李寻欢海水一般的眼眸，沈浪唇边满不在乎的潇洒微笑，还有楚香帅摸鼻子的招牌动作……
“无招胜有招”是古龙的独创，他要写的武功无所谓招式，而是一种意境；他说高手对决时，致胜的不是招式，而是气势。于是我们看到了古式的武功，看到了李寻欢例不虚发的飞刀，楚留香几乎可以化鹤而去的玄妙轻功，陆小凤什么都能挟住的灵犀指，西门吹雪剑上一滴缓缓吹落的殷红血珠……
古式的武功不及金式的实在，很模糊，但是很美，很有韵味，像诗，像音乐，像夕阳沉落天际时绝艳的光芒。
那些书中那些曾让我痴迷不已的男子，如风一般的神秘，不着痕迹，他们没有过去，似乎也没有将来，只有现在，最完美的现在。他们在最完美的时候讲着他们最完美的故事，我们是忠实的听众，常常，我们正听得浮想连翩，故事已讲完了，他们挥挥衣袖，飘然而去，洒脱的背影划过一道绚烂的虹，然后消失在远方。
有时侯想，古龙的武侠真是成人的童话。在现实中，怎么可能不要懵懂的童年，舍弃衰败的暮年，只要那一段最璀灿的华年。只有盛开，没有颓败，生如夏花，死如秋叶，若能这样地活过一回，多好。

二、爱情

爱情是人类永恒的主题，是所有文学作品永恒的主题，武侠小说也不能例外。
金庸写下的爱情是初恋，纯净透明仿如水晶，看的人禁不住会心的笑。在梅林湖畔，郭靖初见女儿妆束的蓉儿，那质朴的少年怔怔得无话可说，他不知道何谓爱情，只是觉得说不出的欢喜。而在喧哗熙攘的英雄大宴上，小龙女在众目睽睽之下，娇羞得微红着面颊，告诉郭靖：过儿不能娶你的女儿，因为，我自己要嫁给过儿。那样水月冰清的女子，那样澄鎏无暇的情怀，让读书的人微笑着感动。
也许是自己也被感动了，所以金庸喜欢成全，在《射雕》里成全靖哥哥和蓉儿；在《神雕》里成全小龙女和十六年痴心不改的杨过，在《笑傲》中成全了洒脱无羁的令狐冲和爱他在心口难开的任大小姐。当然，还有《天龙》中追过了千山万水，最后终于在枯井底污泥中得偿所愿的大理段玉和他视若天人的王语嫣。
有喜剧自然就有悲剧。乔峰，毫不怀疑地说，他是金庸书中绝无仅有的悲剧英雄，他的生命，他的爱情，都是最深刻的悲情。那一个大雨倾盆的夜，他亲手打死了最心爱的女人，闪电划过天际，照亮了他寒心彻骨的痛楚和绝望，塞上牛羊空许约，从那一刻，便是永远的寂寞。阿紫追随着他的脚步，一声声地唤：姐夫！姐夫！他心若磐石，熟视无睹她眼里的深情，雁门关外，他以死相换宋辽两国的和平，阿紫抱着他，她说：姐夫，你现在才真的乖了，我抱着你，你也不推开我！是啊，要这样才好！
那一刻，我泪落如雨，湿了手里的书。

如果说金庸的爱情是少年情怀，那么古龙的爱情则是成人世界。
古龙的爱情观，没有天长地久，长相厮守之类的概念，也许是他根本不信会有那么坚韧的爱情，也许他觉得悲剧更加感人，不管是哪种也许，总之古龙书中的爱情结局大都是分离，生离，或者死别。
李寻欢将林诗音推给了龙啸云，绝然离开，从此伴着他的只有一壶酒，一把刀和一堆木头，那将是许多的林诗音，只是没有生命的美丽自欺。例不虚发的小李飞刀更多的时候雕刻着手中的木头，也雕刻着他的心，一刀一刀的痛有谁知道？林诗音的痛又有谁知道？
傅红雪爱翠浓，情可感天，翠浓的离开甚至曾使他失去了拨刀的力量。但是为了报仇，他放弃了翠浓，忍痛独行。虽然最后他终于再次拥抱了翠浓，终于说永远在一起。但，已是永诀。
其实如果翠浓不死，她仍然会失去傅红雪，因为他的仇恨远比爱情重要。
这样的分离刻骨铭心，将在彼此的生命里划下永远无法愈合的伤，稍一碰触，就会破裂，流出凄艳的血，痛不可当。“谁道闲情抛弃久，每到春来，惆怅还依旧。”
而有些人却可以平静地离开，当然也会有伤感，有不舍，也只是短暂的心伤。如楚留香，如陆小凤，他们是拥有蝴蝶灵魂的男子，永远向往着新的甜蜜，永远不会只在一朵花上停伫，不管她有着怎样的美丽。
那个美丽的女子石绣云在和楚香帅一夕缠绵后，她自觉地离开，她说：“我和你根本就不是一个世界里的人，我就算能勉强留住你，或者一定要跟你走，以后也不会幸福的。”
冰雪聪明的女子，她很清楚，唯有这样做，她才能在她深爱的男人心里，留下抹不去的记念。
古龙的爱情让我想起许巍的歌：“我是向着远方独行的浪子，你是茫茫人海之中我的女人……”或许在每一个浪子身后，都有一个女人，心甘情愿地为他守候，为他流泪，为他绽放，最后，为他枯萎。有时，还不至一个。

三、友谊

很大胆的说，金庸不写友谊。在他的书中，很难找到一种感觉，叫做肝胆相照。这个词，不属于亲人，不属于情人，只属于朋友，真正的朋友。
郭靖在蒙古出生长大，和拖雷结为安达，情同手足，当成吉思汗要杀拒绝为他攻宋的郭靖时，拖雷竟抗父命，牵马赠金，助郭靖南归。若故事到此而止，他们的友谊就可以很完美。可惜，后来郭靖镇守襄阳，知道领兵攻宋的蒙古统帅是拖雷，他竟起了杀念，虽说是为了国家存亡的大计，可是如此对待生死之交的朋友，实在让人心寒。
郭靖既是如此，再看别人。杨过的生命里，除了小龙女和其他几个相貌与小龙女有几分相似的女子外，没有一个同性的朋友，如果实在勉强要算，就只有那只神雕了。令狐冲虽然性情狂野无羁，与田伯光、向问天等人甚好，但他心中毕竟有着根深蒂固的正邪之分，存了这个芥蒂，也就很难肝胆相照。再说乔峰，是有段玉和虚竹这两个义结金兰的兄弟，但相处时间不长，又没有什么共同语言，感觉也只是一般了。
如果说在金庸小说里，还有一个人执着于友情，那，就是韦小宝。
韦小宝绝对不能算是个好人，一个从丽春院里出来的小混混，见风使舵，两面三刀，贪财好色，诡计多端。他没有读过书，不知道孔孟之道，不懂得大仁大义，他只坚持一点，就是不出卖朋友。
也正是这点坚持让韦小宝痛苦辗转，左右为难。一边是曾与他一起摔跤，一起吃点心的小玄子，一边是对他信赖佩服，马首是瞻的天地会兄弟，他不愿背叛任何一方，只能绞尽脑汁地敷衍应付，直到实在无能为力的时候，他大骂一句：“他奶奶的，老子不干了！什么船也不踩了！”于是挥一挥衣袖，带着七个如花似玉的老婆和大笔的银子，回扬州见他娘去了。
韦小宝不是英雄，他脑子里没有民族大义，国家存亡之类的概念，他只知道要对得起良心，对得起朋友。逃跑本是让人不齿的懦夫行径，但这个小滑头行来，却显得分外可爱。

相对于金庸，古龙的友情就写得慷慨激昂，荡气回肠。甚至在他的笔下，友情已升华到一个无人可以超越的高峰，比如李寻欢和阿飞。
“上车来，我载你一段路！”一句温暖的话出自一颗温暖的心，在大雪漫天的严寒中，像一杯温热香醇的酒，就此温暖了一个浪子的生命。
阿飞杀了黑蛇，他得到了五十两银子，他对李寻欢说：“我请你喝酒。”
后来听到周华健唱朋友：“一句话，一辈子，一生情，一杯酒。”一刹那恍惚，眼前流水般晃动着两人坐在马车里，一碗一碗喝酒的样子，电影一般的真实，心里是暖暖的感动，就像看到柳枝在春风里摇曳。
李寻欢从未求过人，可是那一天，他求了吕奉先，求了两次，一次，求他让阿飞一招，让他重新找回自信；第二次，求他去杀林仙儿，让阿飞从万劫不复的温柔地狱中站起来。
可惜吕奉先没有杀林仙儿，或许除了李寻欢，没有男人能杀得了林仙儿。但是他不会杀她，因为，他害怕阿飞会恨他一辈子。
第六十三章的标题是《断义》，比剑锋还犀利的两个字，触目惊心。阿飞说：“以后，你不再是我的朋友！”他说现在我就去找她，无论如何也要找到她，我希望你莫要跟来，千万莫要跟来，否则你必将后悔终生！
他走了，头也不回。李寻欢真的没有跟去，他只是弯下腰默默地咳嗽，咳出的血染红了衣袖。那一刻，我是狠狠地恨着阿飞的，那个笨笨的孩子啊，为什么还不醒悟！
李寻欢真的没有看错阿飞，他终于在最后一刻“突然想通了！”他去救李寻欢，他的剑已经不在了，但握剑的人重生了，他是阿飞，他要去救他最好的朋友，所以，竹剑也可以杀人。
竹剑可以杀人，但刺不穿一寸厚的铁门，当阿飞的剑折断在那道死亡一般冰冷沉寂的门上，所有的人都绝望了。如果李寻欢死了，阿飞将如何？我不敢想，也许，所有的人都不敢想。
李寻欢没有死，因为这世上还有朋友，还有爱，还有希望，所以，他打开了那道门，走了出来。
我想，古龙一定微笑着，写下了这个结局。多好啊，他们还可以在一起喝酒，然后，去浪迹各自的天涯，然后，在某一个地方相聚，继续喝酒，也许那还是一个雪天，大雪纷纷扬扬的，落在他们的头发上，酒碗里，开得正艳的梅花上。
多好啊！朋友一生一齐走，一句话，一辈子，一生情，一杯酒……

四、江湖

江湖是什么？江湖在哪里？
江湖，是武侠生根发芽的沃土，如果没有江湖，就没有那些精彩绝伦的故事。
金庸的江湖，是群体的江湖，大气的江湖。一部书中，十几人、几十人，甚至上百人浩浩荡荡地云集在他的江湖之中，然后在加上某一段水深火热，民不聊生，甚至国将不国的历史背景，渲染上沉痛悲壮的庄严色彩。英雄就在这种环境中生长，自强不息再加上苍垂青，终会成为一位绝世高手，笑傲江湖。然后拯苍生，救黎民，在国之将亡时力挽狂澜，奋起抵抗外族入侵，做一番可歌可泣的事业。
金庸的江湖是气势磅礴的，即使是没有任何历史背景的《笑傲江湖》，这四个字本身就是对主题的升华和壮阔。一首琴箫合奏的笑傲江湖在青山翠谷间悠然响起，清越旷达，仙音袅袅，正邪间坚如磐石的桎梏被曼妙乐音击得粉碎，人生得一知音，九泉之下亦可含笑。如此霁月光风的浩然胸怀，谁能不为之动容？
金庸的江湖是大我的江湖，有着浓烈悲壮的主基调，如古希腊的悲剧，缔造旷世的英豪。为国为民，侠之大者。此八字，完美得概括了金庸的江湖。

古龙的江湖是自己的沙场，他不写大时代，不写大英雄，他只写人，正如他自己所说，“人性”才是小说中不可缺少的主题。
于是，他把自己创造的人物放在自己创造的江湖，然后用严父的目光，看着他们在那残酷的环境中奋力的生存，看着他们在刀光剑影中流血流泪，看着他们成功失败，幸福痛苦，在高峰上独立，在深谷中挣扎。他看着这一切，然后记录他们的辛碌历程，生命体验，他说：这就是人性！
萧十一郎在天地间独行，我们听到了他的低吟：“人心怜羊，狼心独怆，天心难测，世情如霜！”唱出彻心彻骨的寒冷。傅红雪从夜色中走来，苍白的脸，漆黑的眼，苍白的手，漆黑的刀。他的眼睛始终望着前方，他的手始终握住刀柄，他的脚步很艰难，很笨拙，但他不会停下来。
古龙笔下太多这样的人，他们寂寞、孤独，不被人理解；他们都是小人物，没有什么宏图大志，他们一无所有，所能坚持的，也只有自己的生命。
古龙的江湖，有着太多的血腥和残酷，刀光剑影，陷阱重重，走错一步也许就是粉身碎骨。古龙却一点都不心疼他的孩子们，那是他们自己的沙场，一切危险都得自己面对，这就是生存的代价。
有人说古龙的书中太多阴暗的东西，看得人心寒。其实不然，古龙也相信人性的善良美好。比如《绝代双骄》，他就告诉我们，只要人的本质是好的，不论在怎样恶劣的环境中都不会扭曲变形。
小鱼儿在恶人谷茁壮成长，却并没有如屠娇娇所愿，成为“世间第一大恶人”他只是有一点皮有一点坏，喜欢恶作剧，喜欢作弄人，却从来没有真正的伤害过谁。而花无缺，也没有被邀月怜星教育成没有感情的千年坚冰，他沉静高贵，清雅无尘，含蓄内敛，真正配得上“无缺”之名。
那一场邀月怜星策划了十七年的兄弟相残的惨剧终于没有发生，他们终于相聚了，当燕南天抱着这一对双胞兄弟热泪纵横时，古先生笑眯眯地端起酒杯，得意地宣布：美好的人性终将战胜一切的邪恶！
古龙的江湖是小我的江湖，是人的江湖，也有血雨腥风，也有光风霁月；有陷阱、有阴谋、有邪恶，却也有真情，有梦想，有朋友……
或许，这样的江湖，更加真实。

合上泛黄的书页，那些精彩的故事已渐渐远去，那些熟悉的面容涸灭模糊，只是偶尔会想起某人的微笑。古龙已乘黄鹤去，而金庸，也已封笔江湖，金盆洗手，安安稳稳做一位睿智的学者。武侠的大幕在他们身后华丽地落下，一切只剩寂寞。

金庸：传统仿真而朴实；古龙：现代虚幻而华丽。金庸：主次同等，严谨认真；古龙：重主轻次，率性而为金庸注重内容，古龙注重形式，也符合他“剑走偏锋、追新逐奇”的固有心态

金庸的书武功比较严谨系统，对中国古代文化历史涉猎比较多，适合从小学到老人年龄段
，古龙的小说受到日本探案小说影响比较严重，文化氛围也不浓厚，主要是情节非常奇诡，适合青年阅读。

金庸比较白话
古龙比较潇洒

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