三维动画的成本为什么会这么高？本题来自知乎圆桌

三维动画的成本为什么会这么高~

您好，我是北京震鑫广告（cnshock.cn）的动画师，作为一家专业动画公司人员的我，想说的是：
无论是三维还是二维动画，都是创业工业的经典类型。他们的产出是通过人，通过人脑，所以这也决定了动画制作的主要成本是创作人员的人力成本。据估算，这部分成本会占到总成本的60%-80%。

既然人力成本占主要部分，那就需要了解一部三维动画的制作，需要多少人，需要哪些人。那要弄清楚需要哪些人，就要了解整个制作的具体流程。

三维动画几乎拥有二维动画全部的工作流程。

我个人习惯把整个流程份为：前期创意，中期制作，后期合成输出，这三块。

首先前期创意，这个跟所有电影一样，需要剧本，有分镜，有设计。那么这里就需要有导演，有分镜师，有设计师（角色，场景等风格设计）。

然后是中期制作，这块是三维动画制作当中规模最大的一部分。我也稍微说的详细点。那这里需要的创作人员一般情况下会有：

1.模型师，他的工作是把前期所设计的角色，场景，物件等3D化。

2.绑定师，主要工作是把模型师制作好的并且是需要做动画的3D模型进行骨骼或者相应的功能架设。比如：一个3D人物绑定，会有一套骨骼，一套表情系统，以及他们相应的控制器（不同的3D软件会有些不一样）。总之他是为下一个环节的动画师服务的。

3.动画师，个人认为动画师是3D动画最重要的（当然动画制作是个团队合作的过程）。他就相当于实拍电影中的演员，是他让没有生命的3D模型去跑，去跳，去表演，去发泄情绪。

4.特效师，他可以给电影带来强大的视觉感受。比如：风雨雷电，山呼地裂，技能魔法等等。这些个奇幻，炫目的效果。

所以中期这部分比二维动画的人员结构复杂很多，这也是三维动画电影（注意是电影不是几千集的TV动画）比二维动画电影成本高出很多的主要原因。

那最后是后期合成部分，在这里呢，要把中期制作出来的内容渲染出相应的图片，然后合成输出视频，再加入音效，最后剪辑，调整输出成片。所以这里就要有渲染师，合成师，剪辑师，音效师。

不同于二维几乎就是凭的绘画能力， 三维动画还需要软件环境，技术上的支持。所以更加专业的团队有TD部门，也叫技术支持。他们的工作是让整个团队，各个模块的工作人员更好，更容易交接，更有效率的工作。他们会写一些插件什么的，感觉像是程序员。

这几乎就是三维动画制作的全部流程，所以做个动画片很复杂。

那每个模块需要多少人呢。这个不会有具体的数字，但中期人数一定是最多的，不同的项目会有不同的人员安排。

市面上小点的工作团队至少也有20-30人，大型的团队可以有几百号人。 那么假设每人平均月薪1w，比如题主说的这个动画片一个月出一集（这样的效率算是极速了，甚至不能保证质量），就很容易算出人力成本。外加其他的硬件设备，房屋水电，广告宣传等费用。几十万人民币那都不在话下。



3D的话一般都比较便宜，主要就是建模和渲染花的钱多一点，国内的话十几万是正常水平，日本动画那种的一集起步价都是几十万，剧场版和动画电影花的钱就更多了。

ps：有一部分3D做的非常认真，花的钱就非常非常多，举个例子《熊出没之夺宝熊兵》斥资上千万，多么？《超能陆战队》这部号称低成本的106分钟就花了大概1.6亿美元。
其实国内现在在做动画的报价也好等等，还算比较低的了，仁者见仁，智者见智（北京震鑫-cnshock.cn）

三维动画技术流程图

故事- 剧本台本- 人物造型 -建模（包括骨架） - 纹理材质 -动画 –灯光 -渲染 -后期合成

三维动画广告的制作成本，与制作的复杂程度和所要求的真实程度成正比，并呈指数增长。
电脑角色动画制作一般经以下步骤完成：
1. 根据创意剧本进行分镜头，绘制出画面分镜头运动，为三维制作做铺垫；
2. 在3D中建立故事的场景、角色、道具的简单模型；
3. 3D简单模型根据剧本和分镜故事板制作出3D故事板；
4. 角色模型、3D场景、3D道具模型在三维软件中进行模型的精确制作；
5. 根据剧本设计对3D模型进行色彩、纹理、质感等的设定工作；
6. 根据故事情节分析，对3D中需要动画的模型（主要为角色）进行动画前的一些动作设置；
7. 根据分镜故事板的镜头和时间给角色或其它需要活动的对象制作出每个镜头的表演动画；
8. 对动画场景进行灯光的设定来渲染气氛；
9. 动画特效设定；
10. 后期将配音、背景音乐、音效、字幕和动画一一匹配合成，最终成完整部角色动画片制作。
三维动画的制作流程
根据实际制作流程，一个完整的影视类三维动画的制作总体上可分为前期制作、动画片段制作
与后期合成三个部分。
1.前期制作。是指在使用计算机制作前，对动画片进行的规划与设计，主要包括：文学剧本创
作、分镜头剧本创作、造型设计、场景设计。
文学剧本，是动画片的基础，要求将文字表述视觉化即剧本所描述的内容可以用画面来表现，
不具备视觉特点的描述（如抽象的心理描述等）是禁止的。动画片的文学剧本形式多样，如神话、科幻、民间故事等，要求内容健康、积极向上、思路清晰、逻辑合理。
分镜头剧本，是把文字进一步视觉化的重要一步，是导演根据文学剧本进行的再创作，体现导
演的创作设想和艺术风格，分镜头剧本的结构：图画+文字，表达的内容包括镜头的类别和运动、构
图和光影、运动方式和时间、音乐与音效等。其中每个图画代表一个镜头，文字用于说明如镜头长
度、人物台词及动作等内容。
造型设计，包括人物造型、动物造型、器物造型等设计，设计内容包括角色的外型设计与动作
设计，造型设计的要求比较严格，包括标准造型、转面图、结构图、比例图、道具服装分解图等，
通过角色的典型动作设计（如几幅带有情绪的角色动作体现角色的性格和典型动作），并且附以文
字说明来实现。造型可适当夸张、要突出角色特征，运动合乎规律。
场景设计，是整个动画片中景物和环境的来源，比较严谨的场景设计包括平面图、结构分解
图、色彩气氛图等，通常用一幅图来表达。
2.动画片段制作。根据前期设计，在计算机中通过相关制作软件制作出动画片段，制作流程为
建模、材质、灯光、动画、摄影机控制、渲染等，这是三维动画的制作特色。
建模，是动画师根据前期的造型设计，通过三维建模软件在计算机中绘制出角色模型。这是三维动画中很繁重的一项工作，需要出场的角色和场景中出现的物体都要建模。建模的灵魂是创意，
核心是构思，源泉是美术素养。通常使用的软件有3DS Max、Auto CAD、Maya等。建模常见方式
有：多边形建模——把复杂的模型用一个个小三角面或四边形组接在一起表示（放大后不光滑）；
样条曲线建模——用几条样条曲线共同定义一个光滑的曲面，特性是平滑过渡性，不会产生陡边或
皱纹。因此非常适合有机物体或角色的建模和动画。细分建模——结合多边形建模与样条曲线建模
的优点面开发的建模方式。建模不在于精确性，而在于艺术性，如《侏罗纪公园》中的恐龙模型。
材质贴图，材质即材料的质地，就是把模型赋予生动的表面特性，具体体现在物体的颜色、透明
度、反光度、反光强度、自发光及粗糙程度等特性上。贴图是指把二维图片通过软件的计算贴到三
维模型上，形成表面细节和结构。对具体的图片要贴到特定的位置，三维软件使用了贴图坐标的概
念。一般有平面、柱体和球体等贴图方式，分别对应于不同的需求。模型的材质与贴图要与现实生
活中的对象属性相一致。
灯光，目的是最大限度地模拟自然界的光线类型和人工光线类型。三维软件中的灯光一般有泛
光灯（如太阳、蜡烛等四面发射光线的光源）和方向灯（如探照灯、电筒等有照明方向的光源）。
灯光起着照明场景、投射阴影及增添氛围的作用。通常采用三光源设置法：一个主灯，一个补灯和
一个背灯。主灯是基本光源，其亮度最高，主灯决定光线的方向，角色的阴影主要由主灯产生，通常放在正面的3/4处即角色正面左边或右面45度处。补灯的作用是柔和主灯产生的阴影，特别是面部区域，常放置在靠近摄影机的位置。背灯的作用是加强主体角色及显现其轮廓，使主体角色从背景
中突显出来，背景灯通常放置在背面的3/4处。三维动画http://www.3dppt.com
摄影机控制，依照摄影原理在三维动画软件中使用摄影机工具，实现分镜头剧本设计的镜头效
果。画面的稳定、流畅是使用摄影机的第一要素。摄影机功能只有情节需要才使用，不是任何时候
都使用。摄像机的位置变化也能使画面产生动态效果。
动画，根据分镜头剧本与动作设计，运用已设计的造型在三维动画制作软件中制作出一个个动
画片段。动作与画面的变化通过关键帧来实现，设定动画的主要画面为关键帧，关键帧之间的过渡
由计算机来完成。三维软件大都将动画信息以动画曲线来表示。动画曲线的横轴是时间（帧），竖
轴是动画值，可以从动画曲线上看出动画设置的快慢急缓、上下跳跃。如3DS Max的动画曲线编辑
器。三维动画的动是一门技术，其中人物说话的口型变化、喜怒哀乐的表情、走路动作等，都要符
合自然规律，制作要尽可能细腻、逼真，因此动画师要专门研究各种事物的运动规律。如果需要，
可参考声音的变化来制作动画，如根据讲话的声音制作讲话的口型变化，使动作与声音协调。对于
人的动作变化，系统提供了骨骼工具，通过蒙皮技术，将模型与骨骼绑定，易产生合乎人的运动规
律的动作。
渲染，是指根据场景的设置、赋予物体的材质和贴图、灯光等，由程序绘出一幅完整的画面或
一段动画。三维动画必须渲染才能输出，造型的最终目的是得到静态或动画效果图，而这些都需要
渲染才能完成。渲染是由渲染器完成，渲染器有线扫描方式（Line－scan如 3ds MAX内建的）、光
线跟踪方式（Ray－tracing）以及辐射度渲染方式（Radiosity如 Lightscape渲染软件）等，其渲染质量
依次递增，但所需时间也相应增加。较好的渲染器有Softimage公司的MetalRay和Pixal公司的
RenderMan（Maya软件也支持RenderMan渲染输出）。通常输出为AVI类的视频文件。
3.后期合成。影视类三维动画的后期合成，主要是将之前所做的动画片段、声音等素材，按照分镜头剧本的
设计，通过非线性编辑软件的编辑，最终生成动画影视文件。

总之，难度高，周期长是它成本高的最大因素

进行高品质、高时长的三维动画制作会比普通的企业宣传片拍摄制作花费较高，因为三维动画的制作费用涵盖相当广泛，三维动画的每一个属性都会带来不同的制作花费。在计算三维动画整体制作的花费时也需要从不同角度，或者说从动画的不同属性来看，当然如果有想用低价格做高品质的客官，那今天这篇文章就不太适合您看了。动画的质量、内容难度、特效、后期画面等都是产生价格差异化的关键原因，而非专业销售和技术是没有办法来根据这几个因素来计算三维动画制作的价格，所以本文只介绍一些常规的报价方式，以供参考。

1、动画的类型

即便是三维动画制作也有着很多类型之分，像是画面最为逼真的CG级，其制作费用比起普通的三维动画可谓是天差地别。想要了解动画的制作具体费用，那么首先需要确定动画的类型，因为许多公司都是有分普通、中、高等不同档次，比如程视科技这家三维动画公司就会细分到产品宣传动画、产品安装动画、产品使用动画、产品原理动画四种，每种类型也有分普通质量、中端质量、高端质量等等，价格也是有所不同。

2、动画的分辨率

也就是所谓的动画的清晰度。从分级标准来看三维动画制作的分辨率主要分为标清、高清、超清以及超高清，还有现在的CG级。而制作的价格自然也是随着分辨率的增加而增加。

3、动画的时长

和普通人的理解不同，三维动画制作的时长对于费用的影响呈现出两个极端。当成本相同的时候时长越短越昂贵，而当成本不同的时候自然是越长越贵。

4、动画特效

即便三维动画制作如果不加入特效的话，那么制作出来的成品也不会多么出色，像是粒子特效、流体特效等等的使用能够为动画带来更好的视觉效果，当然成本方面也会因此至少提升20%左右。

5、动画配音

虽说配音在制作过程中的成本算是比较小的了，但如果需要加入一些高品质的BGM，甚至是编写歌曲的话那么整体花费又会提升一个档次。

原文来自：http://www.techeme.net/?p=2&a=view&r=262

制作难了很多倍。

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