速求莫扎特钢琴奏鸣曲6~10号第一乐章的曲式结构图

贝多芬钢琴奏鸣曲1-10号 第一乐章曲式分析~

你这个求助就要10个第一乐章的，谁受得了啊....我打个第一首给你看看好了.
1.呈示部(1-48)
(1-8)主要主题 (f)
(9-16)连接
(16-20)重复的动机
(21-41)副主题 (降A)
(42-48)结尾
2.展开部(49-100)
(49-94)主题,副主题,动机的发展
(95-100)模进
3.再现部(101-147)
(101-108)主要主题 (f)
(109-119)连接
(120-140)副主题 (在主音调上)
(141-147)结束
4.尾声 (147-152)
《第一钢琴奏鸣曲》是贝多芬献给曾经的老师海顿的作品。从第一乐章贝多芬的作曲手法和乐曲中所蕴含的悲剧性情绪，明显的于海顿莫扎特不同，它充满了激情和戏剧性。这首作品中已经强烈的流露出贝多芬的气质。此乐章中织体比较简单，节奏也比较简单，主要动机具有强大的支配作用，整个乐章透露出严肃、激情、兴奋的感情。这些英雄性的表情和在海顿、莫扎特钢琴作品中从未见过的表情成为显明的对比。呈示部中激情和不安不断增长，现实的描写了英雄形象。展开部是再现部的准备部分，因此展现出猛烈的前进动力，给予整个乐章鲜明而强大的内在张力。最后猛烈的敲击音的连续，凭着弱拍上的强音使音乐又掀起了高潮。

C大调钢琴奏鸣曲K330是莫扎特1778年的夏天在巴黎所作的作品，与其中在巴黎作的作品相比，规模虽然很小，同时也容易弹奏，但在内容方面却很丰富，也很有表现性，而且还有法国风味。第一乐章：中庸的快板，C大调，奏鸣曲式。第一主题是活拨的，之后是第二主题，在属调上呈示。呈示部最后是由4小节的尾奏做收束。在展开部，没有发展呈示部所呈示的主题，而是属于一段转调繁多的插入句样式的微妙部分，之后，音乐面给人新鲜的印象，一面依据规则再现。第二乐章：如歌的行板，F大调，三部曲式。主题是优雅甜美的。经反复之后进人第二部分，并转为同主音小调F小调，而这一段又是同样有对比性优美情调的旋律，反复两次，之后再现F大调主题。第三部分的进行从小调转为大调，随后结束。第三乐章：稍快板，C大调，奏鸣曲式。第一主题是轻快的。经过句之后，在属调上出现第二主题。展开部是自由的。第一主题、第二主题在再现部再现，后用尾奏结束乐曲。

最佳答案莫扎特的作品C大调钢琴奏鸣曲（K545）充分体现了他的这些特点。这首作品是莫扎特晚期1788年写成的，是一首非常著名的小奏鸣曲，也是初学钢琴者必弹的，人人熟知的名曲。这首乐曲明朗可爱，技巧简易。此曲共三个乐章，其中第一乐章的主题甚至被用作轻音乐的主题。[3]

第一乐章采用快板的速度，C大调，4/4拍子，奏鸣曲式。开头的主部主题颇为明朗，副部主题则单纯而快活，两者对比非常明确，展开部是用分解和弦与音阶乐句写成的。

第一乐章的结构分析如下：（乐谱略）

呈示部：第1—28小节

主 部：第1—12小节，乐段结构。开始的4小节在C大调上给人轻盈、透明的感觉。第5—8小节是4小节的音阶插句结构形式。从第9小节开始，音乐进行到主调C大调的属调G大调上来，在第12小节以主和弦结束。主部主题给人一种明朗开阔、优美雅致的感觉，体现了莫扎特简易而娴熟的创作技巧。

连接部：第13小节，在低音部以连续的十六分音符进行，G大调，好象是向副部过渡的引子，以便副部主题顺利进入。

副 部：第14—26小节，从第14小节开始，副部主题在G大调上进行，音调恰好是主部主题的反方向进行，只是缩紧了节奏，可以看到莫扎特材料运用的简练。第18—21小节是用琶音写成的，也是一种插句结构形式，T6—S—DⅦ6—DTⅢ—TSⅥ6—SⅡ—D6—T的和声进行很有个性。第22—23小节在a小调上出现副部的后半部分，从第24小节又转到G大调上来，运用的材料是副部开头的动机。第26小节在G大调上以全终止结束在主和弦上。整个副部的材料是主部的变化运用，具有单纯快活的特点，形成与主部的鲜明对比。

结束部：第26—28小节，用G大调的重复音型结构在不同音区上以D7—T的形式结束。

展开部：第29—41小节。顺着呈示部的结束部，以相同音型结构转到结束部G大调的同名小调g小调上，然后是一系列的音阶乐句和分解和弦的运用。第31小节前半是g小调主和弦上的音阶进行，后半转到d小调的音阶进行，低音部与高音部交替呼应。第33、34两小节在d小调上采用同音型结构不同音区的D7—t的进行。第35小节在d小调上出现高低声部的音阶乐句，第36小节又转到a旋律小调的高低声部音阶乐句。从第37—40小节，用a小调和d小调通过高低声部的交替音阶乐句形成一呼一应的结构形式。第41小节在d小调的平行调F大调上出现了确定调性的D7，为再现部的出现做了准备。整个展开部在调式调性和材料上，都形成了与呈示部强烈的对比，音阶乐句的起伏呼应形式使音乐的发展有着强大的推动力。

再现部：第42—73小节。

主 部：第42—57小节，这里与呈示部不一样的是体现在调性上，它在呈示部主调C大调的下属调F大调上再现主题，体现了莫扎特天才的展示，并扩充了4个小节，让左手在低音部进行低音式的流动，以便回归到主调C大调的属调G大调上来。

连接部：第58小节，明显的变化是调性从G大调回归到主调C大调上来，材料与和声进行与呈示部相同。

副 部：第59—71小节，调性从G大调回归到主调C大调上，和声进行T6—S—DⅦ6—DTⅢ—TSⅥ6—SⅡ—D6—T仍显特色。副部主题后半稍有变化，在第68小节用了一个减七和弦。第69小节变成了音阶的形式，这种音阶转换形式的运用体现了莫扎特音乐创作手法的独特性。最后仍以主和弦结束。

结束部：第71—73小节。写法基本与呈示部相同，只是调性从G大调回归主调C大调，并完全终止。

这首乐曲旋律流畅，结构清晰，听来令人振奋。可以看出，莫扎特的音乐体现了古典主义时期最完美的风格和对纯真音乐的理想。

莫扎特不是那种开朗活泼的人，也不是乐观主义者，但又非忧郁型的人，也非悲观主义者。但在他的作品中，没有单调乏味的平野，也没有深奥莫测的绝地，他既不容许自己便宜行事，也不放任自己失去节律。他只是在一定的局限之内表现一切事物的真相。这就是他的音乐美妙、悦耳、动人之所在。

莫扎特的音乐不同于巴赫的福音音乐，也有别于贝多芬的英雄史诗性音乐。他的音乐并不宣讲学说，更不表现自我。他不是想说什么，他只是歌唱，只是传出声音。因此，他并不强加给听众什么，也不要求他们作出决断或表现态度，而是让他们感到自由。这反映了他自由的现实精神，也正以此开创自己的道路。

在莫扎特的音乐中，精神和形式达到了完全统一，他也许能够说出不可用话语而只能以音响言说的东西。

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