反战电影观后感500字

战争电影观后感800字~

难生共鸣的“我”
文/梦里诗书

个人对战争片的好坏之分，从不指在电影能有着多么宏大刺激的战争场面，而更在于其本身能否用那些鲜活真实的生命去承载战争之殇与和平之思，但《我的战争》中一味的战火渲染，剧情的散乱，人性的苍白，都只是使电影变的肤浅平庸。


难以否认这是一部在战争场面上下了不少功夫的作品，可惜于逼真的战争并没有去写实其所带来的冷酷残忍，电影只是用战争在不间断的渲染着主旋律的英雄情怀，但这不是一部虚构的《指环王》，无数人的生死都可赋之笑谈，战争背后有着多少的苦难，数以万计的英魂却只是在电影中成为了衬托那一腔英雄热血的悲情，这样的作品从本质上来说，虽然稍胜于全然无法入目的抗日神片，但与前者不思战争之殇的做法并无不同。



《我的战争》虽是一部以小人物为视角的作品，但电影并没有为观众带来一个小人物面对战争的那种真实，其只是一再的用一场接一场的战火来营造看点，殊不知这样建立起来的战争早已败絮其中，爱情的附加不但难以引人共鸣，反而使故事充满了虚假的做作，而单一化的视角，更令本错综复杂多方角逐的鏖战，变成了一场毫无战术可言的自欺欺人，如若不是电影将背景在伊始设定于了抗美援朝，那么这甚是一场可以套搬于其他战争之中的移花接木。


在现如今，不论意识形态如何，战争片所最终着点的都必当该是反战，电影看完后给人的观感绝不是热血沸腾，心潮澎湃，而是对战争原罪本身深省的反思，以此再突显的爱国主义情怀才会变的真挚动人，但在这部剧情散乱的电影中几乎无从建立起真挚的人物情感，人海战术的牺牲亦变的难有感怀，当生命的逝去只是变成了电影强行煽情的手法，这样的战争片且不谈对比何般他国经典，就拿冯小刚的《集结号》来说也是谬之千里。


一部好的战争电影，最为根本的是有对生命的尊崇和战争的反思，但无论从诸多国产的抗日神片，还是这部以“我”来着点的抗美援朝，却连这一点都做的乏善可陈，又能拿什么来引人共鸣，追思先烈。

乘风而活
文/梦里诗书

宫崎骏，不论怎样的故事，他的作品总能予人一种洞彻心灵的魔力，72岁的他作品从不曾涉及真实的过往，但《起风了》这部被其自已称为“收山”之作的动画，虽然以日本最敏感的二战话题为背景，战斗机设计员堀越二郎为主人公，却依旧讲述着一个如云般纯净无暇如梦如幻的故事。

电影《起风了》并不是一部如同《龙猫》那样为孩子准备的电影，而是一部以堀越二郎为切入点展现宫崎骏直面二战日本对梦的探索，电影虽然以堀越二郎的个人经历为主线，但思想却是宫崎骏赋予的，因为就目前现有的资料中丝毫找不到真实的堀越二郎“反战”的例证，在宫崎骏的《起风了》中，堀越二郎是一个深爱飞机，一生追求设计最美的飞机的飞机设计员，他的梦想无关于战争，只是因为身处一个战乱的年代，作为飞机设计员的他并没有着太多的选择，电影通过堀越二郎“梦”的表述，年少时渴望飞行的他梦中与意大利飞机设计大师卡博洛尼的相遇，而之后梦中的堀越二郎与卡博洛尼多次的相遇贯穿了整个电影，梦中的他们讨论着飞机，卡博洛尼对于将飞机用于战争的无奈，以及堀越二郎设计的那架洁白无瑕象征着和平与梦想的白色飞机，如果说在电影中的真实是堀越二郎的本尊，那么梦中的堀越二郎则是宫崎骏自已，电影以这样的手法刻画出了一个渴望追求梦想却又无意战争极具张力的人物，电影中的堀越二郎更如同其真实人物与宫崎骏的合体，这样构思独特的作品，展现了堀越二郎梦想的执着和一种无关于战争及其他的纯粹。

作为电影的片名《起风了》“风”成了贯穿整部电影最为重要的元素，他一面成为二郎梦的载体，而另一面则成为了电影中二郎与女主菜穗子爱的宿命，电影中是“风”让二郎与菜穗子在火车上相遇，又是风让两人在旅馆中相知，而最后菜穗子的故去化作的也是风，这部作品在诠释着战争年代对梦执着的同时，更展现着一种宫崎骏电影中爱温柔的魅力，这种魅力并非很多电影中“无爱不电影”的俗媚，而是对堀越二郎梦的释放，电影中显有战争场面的描绘，二战日本战败是个众所周知的结局，在零式飞机成功后，《起风了》直接跳过了战争，直面最后堀越二郎忆梦亦幻走过无数自已亲手设计的飞机残骸，走出乌云，“起风了,我们还要努力活下去”这是菜穗子随风而逝的告别，更象征着战后的日本，虽然承受着战争自种的苦果，但依旧为了梦想努力拼搏勇敢的向前活下去。

有人说《起风了》隐瞒日军罪行，同样其作品在日本国内也饱受右翼诟病，宫崎骏创作这部作品时不可能想不到面临的压力，但他还是一如堀越二郎设计零式战机创作了这部可能是其收山之作，当我们卸下有色的眼睛抛开偏见，《起风了》对于战争的反思不是一种说教，是一种超现实的批判，而在此之上对梦想的追寻，有梦就当乘风而活，这或许就是宫崎骏所最后留给我们的。

日式反思
未看电影前认为《永远的0》是在为日本军国主义招魂，这在于不管是其零式战斗机还是泯灭人性的神风特攻队，这些过往对于日本而言敏感并不光鲜，而时至今日日本仍然没能彻底反思战争，但看完《永远的0》却还是被其真挚所感动，大背景下小人物间的真情冷暖，得见从日本人的角度对战争的反思。

电影没有神风特工队自杀式袭击的无畏，只有那最后对于死亡真实的恐惧，没有军国主义思潮的宣扬，只有飞行员宫部久藏为了爱和家人渴望在战争中活下去朴实的情感，更没有对日本“战果”的大书特写，反令观众得见战争其愚昧与残忍的本质，电影以情为点，宫部久藏为了爱情和家人渴望在战争中活下去的动力，在今日看来是在正常不过人之本性，在军国主义思潮泛滥的二战日本，这却是懦弱与无能的异端，但宫部久藏却以此感化着身边每一个饱受军国主义思潮视死如归的战友，电影也正是通过他的外孙找寻些幸存下来老兵的回忆，反衬出宫部久藏这个看似懦弱者在黑暗的军国主义下人性的光辉，也揭露了军国主义对人的茶毒，而自杀式行动神风的开始，则令我们看到了宫部久藏思想的转变，其最后自愿成为神风特攻不是因为其接受了“玉碎”的理念，而是一种负罪感带来的绝望，他亲手将一批批年轻的生命送入了死亡的深渊，这种罪恶感的积淀，使其瓦解了活下去的信念，自感背负了太多罪恶的他最后明知故障飞机可以挽救其生命，却把这机会让给了年青的飞行员，这既是对于其罪恶愧疚感自我的救赎，更是希望为战后的日本能多留下一个年青的生命，这也是开篇引线这个已然成为律师的飞行员，一生都在打不赚钱为民官司的原因，电影实则以宫部久藏的死更加升华了对战争的反思。

《永远的0》没有对战争的美化，但仍然显而易见，电影虽展现了二战军国主义中弥足珍贵人性未泯的光辉，以反战而核心，却没能正视历史，面对日本犯下的战争罪行，电影选择了竭力避免，同《萤火虫之墓》一样电影不断的致力以情动人，力图渲染日本也是战争的受害者，是的，战争带来的伤痛是双方的，但对于被害国这种伤痛更是无以复加，《永远的0》仅仅只是停留在了反战的立场上，却没给观众一个反战的依据，这个依据就是日本妄图称霸世界，奴役他国人民，最终方才自食恶果，堕入这万劫不复之地，而这一切同样并不仅仅只归罪在日本高层军国主义的推行，德国纳粹的忠实信徒戈培尔曾说过：“我们从来没有强迫人民，是他们选择了我们。"这一话语放在当时的日本同样适用，而这一切电影都不曾提及，所以该片虽已一个真挚动人的故事令观众看到了战争的残酷与悲情，反思战争，但这种反思是无立足于根本的，是肤浅无法正视历史的反思。

日式反思，只能说《永远的0》就电影而言无疑是一部近乎完美的佳作，但对于其这种投机取巧，规避历史史实的做法，只以自已的伤痛，论战争之悲情，实难认同，任何电影都可以把历史背景作为一个选用手法，但唯二战电影不行，对于这场人类历史上最惨烈的战争，每一部电影都有客观公正警钟长鸣的义务，但显然日本电影一直没做到这点。（转载须注明：原作者梦里诗书)

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