中国电影和西方电影有些什么不同？

中国电影和美国电影有什么区别~

一、特效不同：

1、中国的特效水平并不差，然而由于演员的片酬占据了大头，所有特效方面投入就少了，因而，我国的特效看起来什么的出戏。
2、国外的电影资金有着合理的安排，特效一点也含糊，看起来就相当顺畅。



二、剧本不同：
1、国外剧本有着相当成熟的分工，各种类型都有，剧本也比较精良，虽然现在好莱坞剧本也不怎样，但至少中规中矩。
2、而我国的限制比较大，剧本大多都是历史宫斗片或者抗日战争片，类型比较少。而且，由于我国没有成熟的编剧体系，所有经常出现烂剧本，完全不把观众当回事，只想走走流量。



三、道具不同：

1、好莱坞有着成熟完善的道具制作组，比如《指环王》里的部分场景都是道具制作出来的，效果逼真。以及《权力的游戏》中，角色路人的服装都是专门制作，符合实际。
2、而我国这方面真的是完全空白，目前还没有完整的道具组，服装上面也都是光鲜亮丽，完全不符合实际，容易让人看了出戏。

电影表现手段：
电影是一种以现代科技成果为工具与材料，运用创造视觉形象和镜头组接的表现手段，在银幕的空间和时间里，塑造运动的、音画结合的、逼真的具体形象，以反映社会生活的现代艺术。
电影能准确地“还原”现实世界，“展现”虚拟世界，给人以逼真感，亲近感，宛如身临其境。电影的这种特性，可以满足人们更广阔、更真实地感受生活的愿望。
电影的帧速率一般是24帧每秒，随着技术的提升，即将出现48帧甚至60帧每秒的电影。

对于美国电影和中国电影差距为什么那么大，小编认为有以下几点原因：
1.体系
好莱坞拥有着一套工业化流程的标准电影拍摄方法。不管是什么电影，都是进行标准化创作的。因此，虽然好莱坞也有烂片，但下限比较高。我国电影这方面还不过完善，分工不明确，导致烂片横生，下限太低。

2.演员
好莱坞的演员大多比较敬业，专注演员的工作。比如拍《碟中谍》系列，阿汤哥所有的惊险动作，无保障攀岩、徒手扒飞机，室外爬迪拜塔等都是亲自上阵。而我国这一届演员相比真的是差太多了，仅仅拍个动作不大的戏都要替身或者抠图。阿汤哥作为五十岁的人都亲自上阵，而我国年轻演员二三十岁却自能靠替身。我国的演员相比老一辈的演员真的逊色太多。

3.特效
我国的特效水平并不差，然而由于演员的片酬占据了大头，所有特效方面投入就少了，因而，我国的特效看起来什么的出戏。国外的电影资金有着合理的安排，特效一点也含糊，看起来就相当顺畅。

4.剧本
国外剧本有着相当成熟的分工，各种类型都有，剧本也比较精良，虽然现在好莱坞剧本也不怎样，但至少中规中矩。而我国的限制比较大，剧本大多都是历史宫斗片或者抗日战争片，类型比较少。而且，由于我国没有成熟的编剧体系，所有经常出现烂剧本，完全不把观众当回事，只想走走流量。

5.道具
好莱坞有着成熟完善的道具制作组，比如《指环王》里的部分场景都是道具制作出来的，效果逼真。以及《权力的游戏》中，角色路人的服装都是专门制作，符合实际。而我国这方面真的是完全空白，目前还没有完整的道具组，服装上面也都是光鲜亮丽，完全不符合实际，容易让人看了出戏。

1、运用市场运作规则、模式差异

中国电影与欧美电影相比，还处在市场化的初级阶段，在商业诉求上显得太浮躁、太急功近利。中国电影走向产业化，不仅是电影本身从艺术电影向商业电影的过度，更是文化市场和大众审美对电影发展的需求。

2、培育衍生品市场差异

美国电影业总收入仅有20%是从影院的票房收入中获得的，而电影衍生品的收入高达70%。

中国电影收入的90-95%是票房和植入式广告，一些电影衍生品的收入几乎为零。美国电影衍生品开发与推广给中国以启示。

3、新旧媒体融合的宣传营销差异

在新媒体时代，美国抓住新媒体与电影的共性——虚拟性的特点，充分利用网络的互动性，使新旧媒体平台相配合，增加电影的消费力量。

电影传播的是蕴藏在影片深层的文化观念 中国电影需培育稳固的国内市场，在挖掘电影的内涵上下功夫，表达中华文明的精髓，反映积极向上的价值观、世界观。

　　几年前上映的《廊桥遗梦》曾让中美观众为之感动。仔细分析，同是流泪，却有着文化背景上的微妙差异。老美们感动，是在“解放”得轰轰烈烈后，渴望某种更为纯朴的真情；对依然在传统藩篱中彷徨的中国的观众来说，多半是浪漫的婚外之恋让人怦然心动。在彼，是反思和回归，在此，率性尽情还显得奢侈。文化问题其实相当复杂，就西方电影来说，许多欧洲导演的审美情趣就与美国人有明显分歧。但在大多数观众的心目中，好莱坞的大片几乎就成了西方电影的代名词。

　　事实上，美国电影的成功与电影的娱乐功能密不可分。如特立独行的英雄、风情万种的美女、大团圆的结局。在人物形象上，正与反的强烈对立，都很易于将追求心理宣泄的观众锁定在特定的空间。这种影片其实也颇合中国观众胃口。千百年来，国人所渴求的就是正义战胜邪恶，大团圆梦境更能将一颗痛楚的心灵抚平。与此同时，文化背景的不同也对观众的心理产生相应作用。中国观众由于受传统伦理道德影响，又常常会对正面的角色产生“超人”般的道德期许。在国产影片中，同样是英雄美女，英雄在人格上就多半是道德楷模。近日，由李安导演的电影《卧虎藏龙》在市内公映，这部片子获得了10项奥斯卡奖提名。通过这部片子，可以看出李安在中西文化间所踩的钢丝。影片中所流露出的**是双重的，李慕白和他的师妹真心相爱，但他们又在不断进行自我约束，直到李慕白中毒身死。在外国人看来，这就是典型的东方情结。而身为贵族小姐的玉娇龙割舍不下与沙漠强人罗小虎的爱情，她对于禁忌的突破，她半分天使半分魔的放任性情，又何以不让老外们正中下怀。从影片的整体结构看，小虎的出现只是近乎符号般的阐释，其艺术处理的粗糙当是李安的败笔。

　　对于《花样年华》，影评人是这样评价的：王家卫本来就是以艺术电影的拍法取得商业成功的一朵香港奇葩。看过王家卫之前的片子就不得不承认《花》片是形式远远大于内容的，王大导也很有点才思枯竭的嫌疑。事实就此成为：将艺术电影缩减为形式化的王大导，遇上了充满媚雅冲动的饥渴人群。于是王导携爱将梁朝伟、张曼玉出席的首映礼成了各大城市的热门话题，大伙普遍记住和敢于高谈阔论的就是张曼玉在片里换来换去花色无穷的旗袍。

　　王家卫的《花样年华》，让张曼玉、梁朝伟演绎了一出东方式的廊桥遗梦。同样表现的是婚外情，好莱坞的廊桥之恋，上演的是赤裸裸的情欲。王家卫镜下的《花样年华》却洋溢的是含蓄阴柔之美。其实何止是与西方式的比呀！即使与时下中国表现男女情恋的影视片比，《花样年华》也该让如今的“赤裸裸”们羞得脸红了。曾几何时，中国人在男女问题上的含蓄消逝了……

　　《花样年华》中的周先生和陈太太，是60年代香港市井中的小市民。他们的生活平淡无奇、波澜不惊。但《花》片却从中挖掘出了美。这挖掘的诀窍就在于紧紧把握住了中国人含蓄的男女情感表现方式。周先生和陈太太都成了被另一半抛弃的孤男寡女，当他俩从对方相同的领带、背包知道各自的那一半勾搭到一起后，虽双方相依相恋，但并没有赤裸裸地表现出来。甚至他们各自的另一半--陈先生和周太太的模样都没露，只有声音和背影，这些都使影片看来圣洁而含蓄。

　　渴望某种更为纯朴的真情；对依然在传统藩篱中彷徨的中国的观众来说，多半是浪漫的婚外之恋让人怦然心动。在彼，是反思和回归，在此，率性尽情还显得奢侈。文化问题其实相当复杂，就西方电影来说，许多欧洲导演的审美情趣就与美国人有明显分歧。但在大多数观众的心目中，好莱坞的大片几乎就成了西方电影的代名词。事实上，美国电影的成功与电影的娱乐功能密不可分。如特立独行的英雄、风情万种的美女、大团圆的结局。在人物形象上，正与反的强烈对立，都很易于将追求心理宣泄的观众锁定在特定的空间。这种影片其实也颇合中国观众胃口。千百年来，国人所渴求的就是正义战胜邪恶，大团圆梦境更能将一颗痛楚的心灵抚平。与此同时，文化背景的不同也对观众的心理产生相应作用。中国观众由于受传统伦理道德影响，又常常会对正面的角色产生“超人”般的道德期许。在国产影片中，同样是英雄美女，英雄在人格上就多半是道德楷模。

　　传统的伦理精神会不自觉渗透、内化于观众的心理结构中。西方人崇尚自我，国人相对折衷。以弗洛依德的精神分析为发端，西方的艺术作品并不回避人的欲望和本能。同样是表现男欢女爱，中国影片会考虑大众欣赏习惯，进行较为含蓄的处理。而西方开放的观众会很自然认同“花心”英雄，女星们更是被装扮得艳光四溢。反之，中国观众认同的多是合乎规范的贤惠淑女。受“文以载道”观念影响，中国观众在心理上还有着“教化需求”，由于情感相对克制，中国观众会津津有味地观看悲欢离合的故事，但又排斥类似于同样来自于西方的纯粹悲剧。

中国电影，感觉剧情非常老套，但是很经典，尤其是激情戏，正可谓，柔中带刚、刚中带柔。
西方电影，剧情很新颖。开门见山。耗资大，激情。血腥味十足，变态。

低调的 讲故事 与 华丽的视觉效果

现在有很多中国大片在转型 开始 华丽的讲故事 但是都很失败 不是吗？
回答者：l278399088 - 举人 四级 10-30 21:33

中国电影重情节，西方电影重心理

西方的善于骗钱，东方的骗不来钱。

现在东方的电影也善于骗钱了，比如《无极》这个垃圾！

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