如何提高幼儿音乐教育的有效性

如何提高幼儿园音乐教学活动有效性的研究~

　幼儿园歌唱活动一直是音乐审美教育中最普及、最直接、最生动的艺术教学形式，在幼儿园音乐教学中有着独特的意义。传统的歌唱活动，教师在活动中常常是采用教师范唱、带读歌词、分句教唱、幼儿完整演唱等方法进行，即使有的教师在歌唱的教学过程中，会添加一些花样，但始终未能跳出传统的教学圈子。为了解决幼儿园歌唱教学的这一难题，帮助老师找到更适合歌唱活动的方法，引导幼儿用心、用情，积极有效地投入到歌唱活动中去，促进幼儿可持续的、全面和谐的、富有个性的发展，提高幼儿歌唱活动的有效性，进而激发幼儿对音乐活动的兴趣，掌握初步的音乐知识，培养幼儿初步的音乐能力，下面我就如何提高幼儿园歌唱活动课堂教学有效性策略方面谈谈自己的看法：　　　　　　　
　　一、注重理念创新，为有效的歌唱教学开拓思路
　　观念是行为的先导，有什么样的教育观念，就有什么样的教育行为。要使幼儿园音乐教育有新的发展，就需要教师深入学习，深刻理会《纲要》中幼儿音乐教育的基本理念，转变传统的注入式的幼儿音乐教育模式，以全新的教育理念指导幼儿园音乐教育实践，扎实推进幼儿园音乐教育改革，开拓幼儿园音乐教学新思路。因此教师自身要努力提高个人的音乐素养，不断加强业务进修，广泛地学习中外优秀的艺术作品，同时积极吸收其他艺术的养分，努力提高自身的艺术修养。教师自身只有具备了较好的艺术素养，才能为幼儿选择“教育性”、“艺术性”、“趣味性”三“性”皆佳的音乐作品，并以自身对作品独特的理解去感染幼儿，带领幼儿步入神奇的艺术殿堂。
　　二、创设良好的歌唱环境 ，是提高有效教学的必要条件
　“创造与教育相适应的良好环境，为幼儿提供活动和表现能力的机会，促进每个幼儿富有个性地发展” 是新《纲要》提出的重要原则。在歌唱教学中，教师要为幼儿创造充满欢乐的音乐环境，营造轻松愉快的活动氛围，幼儿通过多听、多感受，才能获得多种感官刺激，激发其思维活动，获取丰富的感性知识。幼儿的心中有了表达的内容，才能产生表达的愿望，提高幼儿歌唱活水平的有效性的关键是创设一个能使幼儿想唱、敢唱、喜欢唱、有机会唱并得到积极应答的环境”，因此，创设良好的音乐环境，可以为幼儿学习歌唱创造必要的条件。我们可以在校园或家里经常播放一些幼儿喜爱的音乐作品，让幼儿愉悦自如地欣赏，从中获得艺术的熏陶。
　　三、课前认真备课，是提高有效教学的前提条件
　　歌唱活动的教材多种多样,有抒情的,有活泼的,有诙谐幽默的,有叙事性强的,因此需要老师在活动前反复分析研究教材。一方面要选择适宜的教材,另一方面在歌唱活动前教师要把握幼儿原有的经验与歌唱水平,了解其心理需要,才能更准确地把握教学的目标和重点。教师在备课的时候，一般要考虑如下问题：1.围绕目标，活动的重点、难点是什么？2.围绕目标，根据活动的重点、难点，应该事先做什么准备？3.围绕目标，根据活动的重点、难点，在教学中运用什么教学方法。这样教师设计的活动才更能激发幼儿的兴趣，更容易被幼儿接受。教师才能应对教学过程中出现的种种状况，有效提高歌唱活动课堂教学的有效性。
　 1.学会有效的理解、分析、处理教材
　　任何一首歌曲作品，它的特点与音乐风格都是通过音乐要素（节奏、速度、力度、音色等）的运用来达成的。因此需要老师在活动前反复分析研究教材，每个教材都有各自的独特性,不同的教材有不同的亮点,教师要善于抓住每一次歌唱活动中的亮点,在了解歌词内容,歌曲风格的基础上,根据内容,风格来选择是用游戏、图谱，还是其他方式创设情境,让幼儿置身于快乐的情境之中进行有效学习。如：歌唱活动《老鼠花猫》是一首诙谐幽默的歌曲，教材刻画了小老鼠画猫的音乐形象，通过如何把猫画的不厉害，从而不被猫吃掉的故事情节。分析了教材的特点后，我改变了以往老师唱孩子学的传统模式，而是通过故事情节的理解，感受歌曲丰富的画面并且让幼儿通过想象及自身的动作来表现自己对歌曲的感受。幼儿在听听，唱唱，画画的过程中很快掌握了这首难度较大的歌曲。这种以弱战强，以智取胜的诙谐生动的反串角色的表演，使幼儿的兴趣和好胜心得到了极大的满足。
　　2.制定有效的教学目标
　　教学目标的确定 ,一方面以课程标准和教材为依据,另一方面要观察幼儿、研究幼儿、了解幼儿的真正兴趣与需要，把握幼儿已有的经验与水平,教师只有充分考虑自己教学对象的知识基础、认识能力和可能存在的疑难问题,才能更准确地把握教学的目标和重点。确定目标时要结合幼儿与教师的实际情况,让目标贴近幼儿的生活,适宜大部分幼儿最近发展区需要的,要求定得过高或过低,都会影响歌唱的有效性。例如：大班歌唱活动《鸭子上桥》此歌曲内容幼儿熟悉，曲调优美，形象生动，富有情趣。我根据本班孩子的实际发展水平制定如下目标：1.感受歌曲的旋律、理解歌曲的内容，学习用轻快声音演唱歌曲。2.借助图谱理解歌词、唱准间奏及附点，在教师动作提示下，唱出1-8的递增和递减，形象感受数量递增递减的关系。3.享受轻松、愉快的游戏氛围，体验歌表演的乐趣。这里就包括了：（1）知识目标（理解歌曲的内容）（2）技能目标（理解歌词，唱准间奏及附点）（3）情感、态度目标（体验歌表演的乐趣，享受轻松愉快的游戏氛围）。
　　3.设计有效的教学环节
　　教学环节的设计应当根据教学目标，幼儿的年龄特点，使开展的歌唱活动符合本班幼儿的年龄特征，充满趣味。在教学中，课的引入部分要精彩，能吸引孩子们很快进入学习的状态，所占时间很短。课的重点、难点的教学，老师的提问要到点，才能启发和引导幼儿清晰明了了解课的重点、难点，这部分所占时间较多。课的结束部分自然、合理，所占时间较短。如果时间段分配不科学、不合理，衔接的不自然，那你事先备出优秀的课也没有用，教学效果肯定达不到预期效果。这也是为什么有的老师备课备的很好，但上起课来总觉得哪里欠缺，孩子掌握的不好。如：设计大班歌曲《三只猴子》时，课的开始部分所占时间较短，教师有表情地讲述故事引入：“三只猴子在床上跳，有一只猴子头上甩了一个包，妈妈急得大声叫，赶快下来别再跳……，孩子们一下子被故事情境深深的吸引住了。课的基本部分所占时间较长，教师笵唱歌曲后，通过提问，帮助幼儿理解歌词，根据歌词演示图谱，孩子们很快就理解和记忆了歌词，教师再通过手指游戏、扮演角色等多种形式教唱歌曲。结束活动所占时间也较短孩子们在音乐游戏中自然结束活动。
　　四、和谐教学提高课堂教学的有效性
　　1.建立和谐的师幼互动关系，让幼儿成为学习的主人
　　良好的师幼互动关系有助于提高课堂教学的有效性，是有效进行课堂教学的重要保证。在认真备课，精心设计教学环节的前提下，教师的“教”和幼儿的“学”是密不可分的，教与学有一个共同的目的，即促进幼儿的身心和谐发展。教师和幼儿在教学活动中，都是能动的角色和要素，他们互为主体，互相配合，因此歌唱活动是教师和幼儿交互作用的双边活动。在教学中教师首先被歌曲打动，并投入的、有感情的演唱歌曲，那歌声一定会使师幼产生心灵上的共鸣，给幼儿产生积极的作用，激发幼儿学习歌曲的强烈愿望，使整个课堂以和谐欢乐的形式表现出最佳的气氛。如：大班歌唱活动《柳树姑娘》是一首欢快优美的歌曲，在教学过程中：首先迁移生活经验幼儿谈论“春天来了”引入课题，再通过教师有感情地笵唱，那优美动听的声音，一下子把孩子们带入了静静倾听的世界，引起了幼儿的兴趣，激发了幼儿主动学习歌曲的欲望。
　　2.提供有效的教学方法
　 幼儿园歌唱教学的方法，是指教师为发展幼儿音乐创设条件和提供机会，让幼儿参与各种丰富多彩的活动，使幼儿在对人、物、环境的相互作用中学习歌唱，提高歌唱能力。幼儿园歌唱教学的一般方法有以下几种：情景教学法、示范模仿法、视听讲结合法、游戏法、表演法、还有提观察比较法、练习法、评价法等。
　　3．丰富学习形式，让幼儿享受和体验学习的乐趣
　　在歌唱活动中我们提供、独唱、对唱、轮唱、领唱与合唱等各种歌唱形式及不同的歌唱方法，鼓励幼儿大胆地根据自己的想法选择不同的演唱形式。在歌唱活动中我们不但可以看见神气活现的“小猴子”，活泼可爱的“小白兔” ……，这样既可以使歌曲演唱形式多样化，又发展了幼儿学习歌唱的兴趣。
　　总之，要提高歌唱活动课堂教学有效性最重要的也是最基础的就是教师要从幼儿的实际出发，创设歌唱情境,集中孩子的注意力,激发孩子的学习动机, 灵活运用丰富的教学方法，使幼儿在轻松愉悦的氛围中乐于参与教学活动，从中接受美的熏陶,提高幼儿的音乐素质和感受美,表现美的能力。

在重视素质教育的当今社会，越来越多的幼儿园意识到艺术教育对开发孩子的智力、陶冶孩子的情操、激发孩子的自信、锻炼孩子的意志起着举足轻重的作用。我们也清楚地认识到艺术对一个人生理和心理的调节，受益于终身的好处。因此我们有必要尝试通过对孩子的艺术启蒙来教育孩子，发展孩子，使之健康、和谐、全面地成长。新《纲要》提出艺术的目标在于丰富幼儿的情感，培养初步的感受美、表现美的情趣和能力。而现实教学中真是如此的在开展吗，我将以观察到的现实音乐教学做以探讨。
一、幼儿园音乐活动中的有效性以及音乐活动的重要性。
1.有效性的开展，在个体音乐活动中的外部显示特征是指本活动是否与教学目标达成一致，而教学目标的重点又是否正确科学，有没有体现对孩子的乐趣培养。
2.所谓有效性在教育上的必要性，就要先知道音乐活动的重要性，幼儿从中可以发展情感和美感，促进认知能力的发展，当幼儿参与表演和动手实践体验时实现了自己的艺术想象，培养了幼儿的人际交往能力也发展了幼儿的基本音乐能力。既然音乐教育对幼儿健康发展有着这么多的作用。那么教师组织的每个音乐活动就要打动孩子的心，引起孩子情感上的共鸣，积累孩子的音乐技能，培养孩子的艺术情操，有利于其它能力的培养，因此，我们提出音乐活动要有效的开展，让幼儿乐于学习，自由发挥想像和创造。
二、幼儿园音乐活动存在严重滞后现象。
音乐教育是愉悦孩子身心的教育，它的教育不像语言表白那样直接而是像春雨点点滴滴渗透到儿童的内心情感、心灵深处，起着熏陶、感染的教育作用。可是教育跟不上新理念，还停留在“教他学教他做”的现象处处可见。
现象1.音乐教学活动中，教师只是关心幼儿会不会唱歌曲，乐队的节奏是否整齐，舞蹈动作跟教师教的是否一致。但大多数的结果都是在教第一遍时，幼儿还有点兴趣，第二遍就开始嘻嘻哈哈，注意力已经分散，原因就在于：教师没有真正成为幼儿自主进行音乐活动的积极者，支持者，发掘者，只是个命令者，指挥者，监督者，教师较少去考虑如何帮助幼儿在活动中获得成功感，增强自信心，激发兴趣，及帮助形成良好的、正确的自我概念。 教师不了解幼儿，也不观察幼儿的需要，只一味的牵引着小朋友，小朋友始终处于被动地位。
现象2.选择音乐题材忽视幼儿的身心发展和实际需要 ，忽视慎重筛选。 如一首《大中国》，不加修改的让小朋友学唱，孩子唱的歇斯底里，也不知在哪儿换气只见个个气嘘喘喘。看到这儿我真为这群孩子痛心啊。 很多教师片面的认为儿童音乐应紧跟现代步伐 。因此，在选择儿童音乐时，不考虑所选音乐是否适合孩子，音乐的音域是否适合孩子，即使选择了音乐内容也不会处理以何种类型为主进行教学。如果这首《大中国》以欣赏和打击乐形式教学未必不可。
现象3.教学目标设定不能体现幼儿主体性。长期以来， 我国幼儿音乐教育主要采用目标教学模式， 目标在课程的选择、组织、实施和评价中起着向导的作用，支配整个教学过程。而音乐教育的内容分为唱歌、律动舞蹈、音乐游戏、欣赏活动、打击乐教学等 ， 容易造成重点教学逻辑不清晰， 教师自然围绕单项技能训练来进行教学。由于教学方法较单一、刻板，音乐教育的审美功能便难以得到体现，而实际上幼儿在音乐活动中感受到什么， 是怎样去体验音乐美却往往被忽视。这抑制了幼儿的审美情感。幼儿情感得不到自由的表达， 其审美的主动性、创造性也必然丧失殆尽，忽视幼儿学习过程，不重视幼儿创新能力的培养 。
现象4.“重头轻尾”的音乐，许多老师在执教时重视情境化的导入，开始部分非常吸引人，教具准备新颖奇特，活动继续开展就会突然脱节，道具利用率底，前后没有关联。
三、如何体现音乐活动中的有效性。
音乐活动中，教材的选择是否符合年龄特征，音乐活动内容侧重的学习要科学合理安排，每项音乐题材如韵律、歌唱、欣赏、游戏等音乐类型的开展要同其它学科有机渗透，各项类型也可互相结合学习，一切的原理都离不开帮助孩子的全面发展。
1．活动前，要选择适合幼儿学习的教学内容。
现今的音乐教材种类较多，这就给教师的选择提出了难题，而本市园内使用的幼儿教材中音乐题材也极其丰富，这就需要教师多搜集查找适合幼儿园大中小各年龄段的教材，在使用《幼儿园建构式课程指导》、《幼儿园课程指导》和省编教材。 教师选中一个音乐活动时，首先要熟透它，做出教案分析，将学习侧重点的安排一定要科学。可以参考许卓娅老师主编的《幼儿音乐教育活动丛书——歌舞活动》和《欣赏音乐》《打击乐器演奏活动》《韵律活动》及许老师的其它音乐活动书，和美国《妙事多音乐花园》的3-6岁音乐。那里有许多适合现今幼儿爱玩爱想象的天性这已特点。自由的展现自己，更和谐地融入音乐中去，如《太阳出来了》它非常能调动幼儿的肢体动作，让幼儿在表演中自然的获得了歌唱的兴趣，体验了表演的乐趣，此歌曲又能较好的成为音乐活动的准备歌曲，因为前因关系的歌词和四四指的稳定性让幼儿能较自然和喜悦进入角色。而《妙事多音乐花园里》的音乐节奏感强且生活化，能融入幼儿的生活经验和发挥创造力，从中选出合适的教学内容。还可以从具有民族特色的中国音乐里选些适合幼儿的音乐。进行有效整理，把韵律活动、欣赏、打击、歌唱活动归类，每一年龄段每一学期合理安排。将各项教学内容结合主题开展，但也不能为主题教学而约束，在适合主题教育的情况下要注重它能否给幼儿带来兴趣和快乐。
2．教学目标要体现以幼儿为主体， 注重兴趣的培养。
目标的制定要在活动过程中具体施展，教师要给他们充分自由的活动空间， 重视幼儿的主动性、积极性，调动幼儿的表现欲望，让他们在自编、自创中探索，产生自信感，获取表演的乐趣和学习的兴趣。
3．在教学过程中要注意：
（1） 运用生动活泼的语言介入。
当适合幼儿的音乐内容确定后，教师如何有效地在活动中开展呢。涉及到的有教师的教学方法是否生动，是否合理和趣味性等问题。
在教学过程中教师运动生动活泼的语言方法，马上吸引了幼儿的注意力，随之进入情景生活化的场景，如小班《大拇指》歌，教师先妙趣横生的介绍手指的成员，口气幽默娴趣，没有任何辅助道具，使用夸张的语言打动孩子，知道大拇指藏起来了，太有意思了，抓住了幼儿的心灵再进行动听清唱：大拇指，大拇指，你在哪里？然后大拇指慢悠悠的出来，唱：我在这里，我在这里，你好不好。活动进行到这里，教师的教学语言的感染力是很强的，它有时能赛过一些色彩鲜艳的图片及可爱的教具。所以在音乐活动中教师们运用生动活泼的言语机率要多些，它将带给你教学上无穷的轻松，也能给幼儿的音乐学习带来积极性，主动性。
（2） 给幼儿想像、创造的空间和机会。
音乐活动中尽量让每位幼儿有动起来的机会，身体的运动是孩子的本能，如果这个音乐很动听很感人，孩子有肢体动作的欲望，如果教师不安排肢体的创作将会抹杀孩子的天性，有一次我去听课，一个新老师上《柳树姑娘》，这是首优美动听的三拍子歌曲，当幼儿欣赏完歌曲时，教师出示图谱帮助幼儿理解歌词和记忆歌词，虽然这位新老师一味的强调这首曲子的美，而整个活动过程下来呈现给大家的是：整个图谱设计独特帮助孩子记住了歌词，教师让幼儿分男女生唱，自由选择唱等形式开展，没有任何的肢体语言，看上去孩子们的学习兴趣乏乏，虽然活动结果显示孩子会唱这首歌，但是这样的教学能有利于孩子音乐能力的培养吗？结果我到那班里进行调查，没有一位小朋友在活动后享受自唱《柳树姑娘》，听完这个活动后，我在自己班里用同一内容同一图谱开展了音乐活动，不同的是，利用完图谱帮孩子熟悉歌词后我充分的让孩子想像柳树姑娘会怎么展现自己的美，让每位幼儿动起来。在自创动作中再次感觉《柳树姑娘》的优美，活动结束后小朋友不自禁的唱着“柳树姑娘，辫子长长……”，这些对比虽说不是非常的科学，但基本上能说明在音乐活动中，教师要善于创作肢体的动作或善于鼓励幼儿的动作表现，这样将大大提升教学有效性，在韵律活动，欣赏活动中，肢体动作的加入是必须的，最怕在歌唱中，教师会忽视它的魅力，而在实际教学中许多教师都会将之大打折扣，要知道活动中运用动静交替，情景交融表现音乐的全过程是孩子享受活动的全过程。
我们要遵循幼儿的动作参与学习的规律，因为幼儿是从动作中学习的，带有节奏韵律和欢快情绪的音乐活动增强了动作的趣味性和愉快感受，而动作又促进了音乐能力的发展，所以说在音乐活动中可以创设身体动作部分，做为教师应积极地引导幼儿一起动起来。达尔克罗兹的体态律动理论就是侧重通过动作对音乐进行体验和感受身体的运动和表现使得抽象的音乐要素成为了可以看得见的身体活动。
（3） 注重倾听的重要，注重节奏感的学习。
许多音乐活动都要注重对音乐的节奏感受和旋律感受，给孩子一定时间倾听音乐，感受乐曲的机会，通过自身的感悟，体验音乐最先给予自己的感觉，如打击乐活动《快乐的罗嗦》，只有在对音乐有一定的理解才能让幼儿自创出合适的打击乐器来演奏，那么倾听音乐就是活动开展的必经之路。新教歌唱《风儿找妈妈》，它是一首非常动听且能打动人的音乐，在倾听教师动人的清唱后，幼儿对其中的歌词和乐曲风格的感受就更准确了，歌唱活动中，准确歌唱能力的培养对大多数孩子来说都不是件容易的事，正如我前面说到的听到众多孩子唱跑调的现象，既然这种现象普遍存在，我认为音乐活动中是否缺失了有效的倾听部分，借用听觉去理解和享受音乐美，无论是钢琴、磁带伴奏或是师幼唱，都要让孩子们去积极地欣赏，如同在给孩子过生日时，全体小朋友给小寿星唱起《生日快乐》歌，但却唱出了三四个不同的音高，这时教师让孩子们静下来聆听个别小朋友唱一唱，孩子们马上觉察到其中的症结，于是 教师让孩子们一个跟着一个唱，慢慢地，大家就在一个调儿上了，可见，聆听别人的声音在音乐能力的培养中起着极大的作用，每位教师且不可忽略它的能耐。
达尔克罗兹的体态律动理论认为，节奏是音乐中最强有力的要素。柯达伊提出，节奏是幼儿园音乐教育中感知和学习的主要方面，在学习音乐节奏时，总会与平时的生活经验结合，模仿各种动物的声音或生活中的各种有规律的声音，如歌谣《踩高跷》表现的是正月里过新年的热闹景象，幼儿体验节日欢乐气氛的同时，用各种小动物也来过新年导入来进行固定节奏型×× ×/×× ×/和×× ××/×× ××/×× ×/的叫声或动作练习，即加强了对音乐学习的趣味性，又提高了幼儿对节奏的熟练程度。如二声部合唱《大钟和小表》活动中，两者的节奏关系对比鲜明，幼儿如何更好地掌握两者的节奏型，大钟×○×○ / ×○ ×○ / 和小表×× ×× / ×× ×× / ×× ×× / ×× ××/ 的节奏型，让幼儿用身体动作配合嘴巴声音，大钟当当，小表嘀嘀嗒嗒的声音，结合小朋友想到的机器人或小木偶等形象造型生动得获得了节奏的练习，对学习二声部合唱打下重要的化解难度基础，所以说在音乐活动中教师要有掌握判断的能力，根据教学内容，合理安排教学过程，自然地将这些要素渗入学习中，将会让孩子在音乐活动中有效的学习，并乐在其中学。
（4） 重视音乐情境游戏化的开展。
幼儿园音乐活动的设计，教师往往都喜欢较情景生活游戏化进行。这样的设计实践证明有利于提高幼儿的兴趣，增强音乐的趣味性，从而促进幼儿对音乐要素的感知和音乐能力的提高，如歌曲《蜗牛》适合小班幼儿练习节拍，而游戏性也较强，请小朋友拉手成圆圈对应一二段，慢慢向中心移动，慢慢蜷缩，挤在一起体验快乐，慢慢后退，老师带队紧缩圆圈，走成蜗牛状，非常形象的游戏辅助歌唱，加大了音乐对幼儿的感染力度，小班孩子就会不知疲惫的享受音乐的乐趣。如大班的音乐游戏《套圈》活动，它的三个乐段，能充分展现三位幼儿之间的合作能力，套圈中唱出自己和同伴的名字，幼儿在游戏中很快地对歌唱有了理解和认识。而许多歌曲中也能加入游戏创作，如《迷路的小花鸭》、《蚂蚁搬豆》等歌曲，教师都可以安排游戏场景帮助幼儿有效学习和理解歌曲。
幼儿园的音乐教学活动中教师能精心分析教学内容，巧妙设计教学，注重动静交替，从幼儿的实际喜好出发，引导幼儿想像创作，并及时鼓励幼儿的积极参与，提高幼儿的学习热情，在学习兴趣的带动下各项学习都会其乐融融。如果一线教师能在选材、制定目标、教学时都能以孩子的兴趣为出发点，尊重孩子的创作成果，不让孩子对音乐活动失去兴趣。

（一）优化音乐作品的选择
首先，选择的音乐作品要感性、形象。幼儿的思维是具体形象的，因此，音乐所表达的内容和形象要是幼儿所熟悉和理解，并且能有效地激发幼儿的兴趣的，让幼儿欣赏音乐的过程中很容易找出音乐中所表现形象，例如，在音乐欣赏《小鱼和鲨鱼中》，音乐所表现出来的形象就非常鲜明，音乐中节奏活泼、跳跃的音乐很容易让孩子们联想到可爱的小鸟，而沉重、有力的音乐很容易让孩子们联想到可怕的鲨鱼。其次，音乐的时间不宜过长，结构要工整，比如《毛毛虫的故事》中ABC的音乐结构，《小鱼和鲨鱼》中ABA的结构。教师在选择音乐时，可以借鉴一些音乐资源，如国内外的经典名曲，以及电影动画片中的背景音乐，加以精心设计和情境创设，成为音乐欣赏教学的内容之一。
（二）多种教学手段运用于音乐欣赏活动之中
1.故事融合于活动之中
在音乐欣赏中，教师用一段富于引导的抒情性语言或者编一个具有引导意义的故事，引起幼儿对音乐欣赏内容的兴趣。教师设计的故事的角色，与情节中音乐作品的形象，结构相对应。通过讲故事，使幼儿对音乐有一个初步的印象，再此印象基础上再欣赏音乐，就很容易进入情境之中。如大班音乐欣赏《毛毛虫的故事》，讲一只毛毛虫“结茧→化蛹→蝴蝶”的演变全过程，创设这样一个有趣的故事让幼儿欣赏乐曲，引导幼儿辨别感受幽默的、温柔的、快乐的不同性质的音乐。
2.游戏串联于活动之中
在欣赏具体的音乐时，为了帮助幼儿感受乐句中的跳跃音程，教师可以引导幼儿玩与该音乐相关的游戏，将欣赏活动的过程设计成一连串的游戏，在游戏中感受和表现音乐的变化，每一个游戏重点解决某一方面的问题，当全部游戏完成之后，幼儿便自然地掌握了所欣赏的音乐作品。例如，在欣赏《口哨与小狗》时，设计一连串的游戏，主人带着小狗出去玩，碰见了什么，玩了什么，幼儿自由想象，可以在边玩边学中欣赏音乐。
3.视听结合于活动之中
在引导幼儿听的基础上，加入一些视觉方面的教具，如多媒体课件、小动物造型、图谱等，使抽象的作品具体形象话，给幼儿一个生动而具体的音乐形象。如在音乐欣赏《小老鼠与啤酒桶中》通过FLASH动画，让幼儿去感受音乐。在欣赏的过程中，还可以通过图谱的形式，将抽象的音乐直观的再现到幼儿的面前，实现视听的结合。
4.多种感官体验综合于活动之中
（1）用语言表达音乐。
欣赏完音乐后，向幼儿提出问题：“你听了这段音乐有什么感觉？”“你听了这段音乐后，你想到了什么？”让幼儿说一说自己欣赏音乐后的感受，把其从音乐中感悟到、体验到的情绪、想象、感动用语言表达出来。
（2）用笔画音乐。
在欣赏活动中，让他们把听到的感受在纸上画下来，如在听《摇篮曲》时，孩子们的线条是柔和，修长的，在听《小步舞曲》时，孩子们的线条是跳跃的，上下浮动的。抽象的音符和旋律，在孩子们的手中变成了具体的、看得见的丰满的图画，更进一步加深了他们对音乐的体验。
（3）用肢体动作表现音乐。
在音乐欣赏中融入动作表演，如在欣赏《小鱼和鲨鱼》中，让幼儿扮演小鱼和鲨鱼，表现出小鱼和鲨鱼游泳的形态，在角色扮演和动作的表演中对音乐有更深一步的了解。
（4）用打击乐器演奏音乐。
欣赏完音乐作品后，提供给幼儿一些乐器，让幼儿自己尝试寻找出适合表演各段音乐的节奏和音色的打击乐器，进而更深一步理解音乐。
（三）创设和谐温馨的教学环境，让幼儿成为自主的学习者
1.创设和谐温馨的教学环境
和谐温馨的教学环境能有效引起幼儿兴趣，同时有助于幼儿发挥想象，全身心的投入到音乐欣赏活动中去。首先，音乐欣赏活动的设计和组织中，教师要用趣味化和游戏化的方法来引起幼儿对欣赏活动的兴趣。其次，教师要通过语言，表情，体态上的变化，创造出一种具有游戏性质的愉快情境，使幼儿自然而然的跟随教师的要求积极地参与活动。除此之外，在音乐欣赏活动中，教师还可以根据歌曲的内容和性质运用多媒体投影，场景布置来创设出相应的音乐情境。如，在欣赏《狮王进行曲》中，在多媒体的大屏幕上投放处小动物居住的大森林的图片。在欣赏《摇篮曲》时，教师可以在活动室的墙壁上装饰上深蓝色的墙纸，并悬挂出小星星，月亮的图片，还可以在活动室铺上温馨漂亮的小毯子，好像宝宝睡觉的小床一样，幼儿置身并沉浸于梦境般的场景之中，就会自然而然的主动欣赏感受音乐。
2.优化教学模式，让幼儿主动学习
《纲要》中指出，“教师应成为幼儿学习活动的支持者、合作者、引导者。”教师和幼儿在教学中应该是相互构建，共同生长的。教师可以以各种不同的角色身份（观察者、参与者、引导者、表演者...)来适当的引导幼儿的思维活动，即根据活动的情境，内容提出问题，并且在适当的时机给予点拨和启发，在活动中有效地引导幼儿。幼儿也可以有机会尝试不同的角色身份（学习者、欣赏者、表演者...）参与到音乐活动之中，体现出“教师是主导，幼儿是主体”的原则。在活动中，教师应做到多引导，少干预；多放手，少包办；多欣赏，少指责。从活动的控制者走向引导者和合作者，把话语权，探索权交给幼儿，尽量做到在充分信任，尊重孩子的基础上，让幼儿大胆的欣赏想象创编，成为活动中真正的主人。
3.给幼儿创作表现的机会，让幼儿成为自主的学习者
每个幼儿对于音乐都有不同的感受，因此，他们在与音乐进行对话时，表现的方式也有着很大的差异。在音乐欣赏活动中，教师应该为幼儿提供自由想象的机会，并且为幼儿提供多种表现的方式，增大幼儿活动的自由度。同时，在活动中，允许幼儿与同伴之间相互交流分享，幼儿不仅可以和同伴交流自己的感受，还可以自由选择同伴进行表演合作，这样不仅可以在音乐活动中体验到合作分享的乐趣，而且他们的想法很容易被同伴激活起来，迸发出更丰富强烈的小宇宙。
（四）教师以情绪感染幼儿，产生情感共鸣
1.以音乐的情绪感染幼儿。
在音乐欣赏的过程中，教师要引导幼儿去感受音乐中所表达出来的情感，如《赛马》中活泼、热烈的情感，《摇篮曲》中优美、舒缓的情感，让幼儿在体验音乐的情感基调时，获得精神上的享受。
2.以教师自身的情绪感染幼儿。
在教学活动中，教师要热情，富有活力和创造性，除了运用这些个人魅力感染幼儿，教师的语言，动作和体态还应该符合音乐中的情境，如音乐欣赏《小鱼和鲨鱼》，教师用凶恶的语言及体态来表现大灰狼的凶残，用温柔，可爱的语言及体态来表现小兔子的可爱和活泼，从而更好地培养幼儿情感的体验，产生共鸣。
在幼儿园的音乐欣赏教学中，我们要提供给幼儿更多接触音乐、感受音乐的机会，并运用多种形式和方法提高教学活动的有效性，使幼儿在音乐的世界里尽情的遨游和畅想。

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