如何设计一张插画?怎么做好插画

~ 怎么做好插画？

插画又称插图，是以手绘、鼠绘和电脑板绘形式绘制的插图，因用途广泛行成的风格各异，影视动漫和游戏行业是称CG插画，广泛应用在设计行业、影视动漫、游戏行业。

插画是用图画表现形象性、生活感和感染力，与平面设计的主要区别可以简单理解为“插画更突出表现故事性而非吸引眼球”。插画也是一种视觉表达艺术形式，主要有摄影/绘画/立体插画三大类。插画在艺术领域有特定地位，与出版业密切相关，无论电子书还是实体书都需要，其他方向如音乐/影视/传媒业都有就业空间。

扩展资料：

插画常用工具：

1、手绘插画是用纸和笔绘画——常用工具：马克笔、彩铅、水彩。

2、鼠绘插画——常用工具：PS、AI等。

3、板绘插画——常用设备：手绘板、数位屏、ipad、手机。

4、手绘板是需要连接电脑在PS、AI、SAI里面画画，数位屏、ipad可直接画画，不用连接电脑，手机需要购买电容笔即可绘画。

学习插画靠谱不靠谱的基本标配：有无试听课。

现在学习插画的地方确实是很多，真的是鱼龙混杂什么样的都有，这就让很多同学花了眼，应该怎么去选择呢？有句话说的好，光说不练假把式，判断一个学习的地方怎么样，至少要先看一下对方的实力啊，而试听课就是看对方实力最好的地方，同时看看课程质量讲的怎么样，如果连试听课都讲的不咋地，那其他课更白搭了。而且选择学习这一块，要选大的学校，这样有保障的。

如果大家不知道去哪里找的话，可以去我以前学习的网课去听听，我就是在那里学习的，每天晚上8点，都会有高手绘画老师免费直播讲插画板绘课程在网上，老师讲的通俗易懂还幽默，而且能很好的把困扰大家的绘画技巧给讲解的简单透彻明白，看老师视频，比看书强多了，一节课能解决你很多的问题，还能了解整个行业的发展的问题，反正是免费的，完全可以去听一下的，晚上讲课，也不耽误你白天工作或者学习，想听的同学可以进入威馨（谐音）：

首先位于前面的一组是：gon_浯闻旁诤蟊叩囊蛔槭牵699_把以上两组数字按照先后顺序组合起来即可。备注：插画。

同学们既然喜欢学习板绘插画，那就试一下，给自己一个机会，只有试了才能知道自己是不是这块料，而不是总是内心世界在徘徊，浪费才华，是对自己的不负责任。

中国最早的插画是以版画形式出现的，是随佛教文化的传入，为宣传教义而在经书中用“变相”图解经文。目前史料记载我国最早的版画作品，唐肃宗时刊行的《陀罗尼经咒图》。刊记确切年代的则是唐懿宗咸通九年(868年)的《金刚般若经》中的扉页画。

到了宋、金、元时期书籍插画有了长足的进步。应用范围扩大到医药书、历史地理书、考古图录书、日用百科书等书籍中，并出现了彩色套印插画。明清时期，可以说古代插画艺术大发展时期，全国各地都有刻书行业。不同的地域形成了不同的风格。

插画设计的三个基本要素是什么？看完对插画了解得更深了！插画设计的三个基本要素是什么？

第一个基本要素：对于主题的定位。插画师把握主题和建立明确的主题是插画设计的第一步。假设创作对象是一位思维成熟、认知独立的成年人，他需要插画可以在更深层次上构建一个能与自己内心产生共鸣的情境。这种插画在立意和构图上要求很高，具有深刻的内涵和艺术审美价值，这也就要求插画师需要具备形象思维能力、较高的文学素养、洞察力和理解力，以及细腻的情感和扎实的绘画表现。可以通过一些创造性的训练，如以诗歌、文学故事，甚至一个词或一个概念为主题，来改造视觉形象语言，从而提高形象思维和艺术表达能力。

第二个基本要素：创作观念和审美造型表现能力。插画师可以观察和体验周围的事物，通过自己的感受来发现艺术。如何提高审美意识？一方面加强造型训练，提高绘画技巧；另一方面，可以向优秀的插画师学习，了解他们的思想和审美，学习插画师的风格创造和表现方法。审美意识提高了，对插画风格和风格就有了自己的理解和判断。

第三个基本要素：运用素描快速捕捉灵感。素描可以记录创作的最初想法和创造力，是一种非常有效的训练方法。素描也是收集素材和构思草图的重要手段，它可以在短时间内简洁的描述出物体的基本特征。通过素描真实的生活素或素描图片这种视觉记忆，也可以帮助提高图像记忆能力和想象力。

到此插画的三个基本要素就介绍结束了，我们下期再见怎么做好插画？

这12点要素，我们在日常的训练中需要针对性的去思考和训练，一步一步的各个击破：

1、统合感：这种“一体性”将画面的所有特质结合成单一表现或整体表现，即将设计、色彩、线条、明暗、质感和主题巧妙安排，结合为一种面性的表现。

这里可以多看看刘远大神的作品，个人认为是讲统合感做到了极致的一个超级大佬，他在线条的布局好装饰背景的刻画及想象力都散发着充沛的人文气质，十分华丽耐看。

2、简洁或清晰：把跟主要构想无关的所有素材和细节变成次要，将主题简化为最基本的设计、形式与图案。

3、设计：意指块面、形式与色彩的整体关系。画面就是由设计创造出来的。

画面设计我很喜欢一个擅长IPAD绘制的少年大佬——东隆咚。

这个画师的插画色彩绚丽浪漫，充满欢脱梦幻的感觉，构图设计新奇，想象力丰富，满满都是爱的明亮感，我超级喜欢。

4、比例：意指画面中各个主题与各个部分的协调关系。比例失真就不协调，不过某些失真或许是合理的，因为画家可能想要强调某个构想或情感。

5、色彩：这是美的要素中最有影响力的要素之一，而且在使用这项要素时，画家不能只以品位和好恶为准则，还必须了解色彩与明度的关系，以及创造写实与协调效果的基本调色原理。

色彩玩的好的插画师国内其实数不胜数，但微课菌心中的白月光首推俊西大

6、韵律：也可称为节奏，虽然这项要素常被轻视或误解，却对画作美感有极大的贡献。

所有生物和非生物都有韵律，从最微小的形体到宇宙的循环无一例外。没有韵律，形体就静止不动，也毫无生气。如同自然界的运作，相近色或线条的重复，或是形状渐进扩大或缩小，都能为画作创造韵律。

举例来说，我们可以从树木本身枝丫和树叶的重复线条找到韵律，也能从斑马背上的线条，或花瓣和花朵纹路的线条发现韵律。提到韵律美，我能想到的是有很强的国画功底的张旺大神

7、形体：形体结构与整体的关系是一项基本艺术原理。万物存在的样态，不外乎形体或空间的实与虚，而且两者不可或缺，无法独自存在。

8、质感：意指对于表面的描绘。所有形体都有其表面特征，这一点就跟本身形体结构一样重要。

以同样的表面特征描绘所有形体，就好像所有事物是由

9、明度：明度和色彩，两者密不可分。要画出美，两者缺一不可。适当的明度关系能为画面创造光感并增添统合感。不正确的明度关系就会对画面美感造成最大的破坏。

10、光感：这项要素最重要不过，画作中的光感跟实际照射于画面上的光线融合，成为整张画作的一部分。光有许多种，室内光、室外光、阳光、漫射光和反射光。

11、主题的选择：这项要素提供给画家大好机会，充分发挥个人品位。画家可以从生活和大自然中，找到数不清的主题，从中挑选、设计和创造出自己专注的主题，展现画家本身对美的鉴赏力。

12、技法：意指表现的方式而非表现本身。技法包括对于物体表面和质感的理解，以及对媒材及媒材应用之诸多方法的认识。技法是结合其他美的要素所做的个人表现。

主体选择和技法这些就是个人主观的喜好。

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